历代碑帖法书选：石门铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代碑贴法书选》编辑组 编

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501002498

版次：1

商品编码：10683772

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1984-09-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

　　石门铭为摩崖刻石。鎸刻于北魏永平二年（公元五〇九年）。王远书丹。楷书二十八行，满行二十二字。铭文系记载汉梁、秦二州刺史羊祉重开褒余道的始末。
　　此铭书法超脱，和穆飞逸，为北魏碑志中的杰作。清康有为评论《石门铭》书法艺术时，曾说：“飞悦逸奇浑，分行疏宕，翩翩欲仙，源出《石门颂》、《孔宙》等碑，皆夏、殷旧国，亦与中郎分疆者，非元常所能牢笼也。”
　　此册“此”字宼了无损，系滕县颜逢甲藏明拓本，拓工精良。现影印出版，供广大书法爱好者临习参考。

内页插图

前言/序言

好的，这里为您提供一份关于《历代碑帖法书选：石门铭》以外的其他书法作品选集的图书简介，力求详尽、专业，并避免任何AI痕迹： 翰墨精粹：中国书法史上的瑰宝撷英 ——一部纵览汉魏风骨至明清气韵的权威书法选集 图书简介 本书并非聚焦于某一家一派之作，而是旨在构建一部宏阔而精深的中国书法艺术通史画卷。我们精选了从先秦古籀到清末民初的数千年间，最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的碑帖法书墨迹，以严谨的学术态度和高品质的影印技术，呈现给广大书法爱好者、研究者、专业院校师生以及所有热爱中国传统艺术的读者。 本书的编选原则是“兼收并蓄，择优而精”，力求在时间维度上覆盖各个重要历史阶段，在风格维度上体现流派纷呈的面貌，展现中国书法的演进脉络、审美变迁与文化内涵。 --- 第一部分：先秦两汉——篆隶的古朴与雄浑 本卷聚焦于中国文字形态从甲骨、金文向隶书过渡的黄金时期，这是书法艺术独立审美意识觉醒的基石。 1. 先秦古籀遗风： 《泰山刻石》（或《峄山碑》残字摹本）： 细致呈现秦代小篆的规范与典雅。重点剖析李斯推行的标准篆书结构，其笔画匀称、线条圆劲、结字端庄的“庙堂气象”。我们将深入探讨篆书在方寸之间的布局之道，及其作为王朝权力与礼仪载体的文化意义。 金文精选（如《毛公鼎》、《大盂鼎》）： 选取周代不同时期的金文，对比“钟鼎文”的浑厚与流变。解析其雄浑的笔意，如何从早期的稚拙走向中期（如穆王时期）的成熟与精美，以及晚期（春秋战国）的错落变化。重点分析“铸刻”工艺对线条质感的影响，及其所蕴含的先秦贵族精神。 2. 隶变与汉魏风骨： 汉代碑刻群像（重点涵盖《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》）： 这一部分是全书的亮点。我们不仅收录了“楷化之源”的成熟隶书，更注重展现隶书风格的多元化。 《曹全碑》： 解析其飘逸秀丽的“蚕头燕尾”，研究波磔的运用如何赋予线条以音乐般的韵律感，是研究成熟隶书的典范。 《张迁碑》： 展现古拙、雄强、侧锋多于藏锋的特点，探讨其笔意中蕴含的“蚕尾”的张力和奇崛的结构美学，反映了汉末地方豪强的气魄。 《乙瑛碑》/《史晨碑》： 侧重分析这种规范、端正的隶书风格，如何为后世楷书的诞生提供了方正的骨架。 3. 早期草书的萌芽： 《居延汉简》、《睡虎地秦简》节选： 首次引入简牍材料，展示未经雕琢的“章草”形态。分析笔画的连带、简化、以及日常书写中的速度感，揭示了草书作为一种实用书写体的早期面貌。 --- 第二部分：魏晋风流——楷书的定型与草书的飞扬 魏晋南北朝是书法艺术史的爆发期，行书、楷书、狂草在此阶段完成定型，个人风格首次凌驾于实用性之上。 1. 楷书的肇始与演化： 钟繇楷法（侧重于唐代刻帖的摹本）： 探讨“楷书之祖”的贡献，如何将隶书的扁平结构提升为方正的结构，笔画由隶变的波磔向点画过渡的微妙变化。 “二王”之前的北碑精选（如《龙门二十品》）： 展现北朝造像碑刻的峻峭与质朴。分析其用笔的方硬、结体的险峻，以及在佛教艺术影响下所形成的独特气势，是理解唐代楷书（尤其是欧阳询、虞世南）的重要参照。 2. 王羲之与王献之的“书圣”地位： 行书典范——《兰亭集序》（万选本对比研究）： 本部分将收录数种权威摹本（如冯承素本、褚遂良本），以多维视角审视“天下第一行书”的精妙。重点剖析其“意态万千”的笔法，如何将方圆并用、提按顿挫运用到极致，以及其整体章法的疏密变化。 楷书与草书的典范： 收入羲、献在楷书、小楷（如《黄庭经》、《乐毅论》）和草书（如《十七帖》的对勘件）中的代表作，明确“二王”一脉对后世帖学影响的深远。 3. 狂草的先声： 张芝、卫夫人墨迹（拓本或摹本）： 简要介绍早期草书的发展，为后续的张旭、怀素打下基础。 --- 第三部分：唐宋气象——法度的森严与意趣的解放 唐代确立了楷书的“法度”，宋代则在法度中寻求“意趣”，是书法艺术从“写物”到“抒性”的关键过渡。 1. 盛唐楷书的典范与流派： 初唐——虞世南、褚遂良： 展现从“秀雅”到“清瘦”的过渡，分析其对王羲之笔法的不同取向。 盛唐——欧阳询与颜真卿： 欧体（如《九成宫醴泉铭》）： 深入解析其“险劲”的结构美学，探究方折的笔法如何营造出刚健的骨力。 颜体（如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》）： 重点展现颜真卿开创的雄浑、博大、饱满的盛唐气象，特别是《祭侄文稿》中“悲愤之情”如何直接融入笔墨，成为情感抒发的极致体现。 中唐——颜楷的后续发展（如王铎、傅山对颜体的继承与发展）。 狂草的巅峰——张旭与怀素： 引入这两位“颠张醉素”的代表作。解析他们如何将草书推向极致的抒情化，笔势的连绵、气韵的贯通，以及在章法上打破传统束缚的创新。 2. 宋代尚意的风潮： 宋四家（苏、黄、米、蔡）的个性化书风： 这是一个风格高度解放的时代。 苏轼（东坡）： 分析其“丰腴”与“拙厚”，探讨其如何将文人的学识和哲思融入笔端。 黄庭坚（涪翁）： 重点剖析其“长枪大戟”的侧锋取势和“草不类草”的独特行草，研究其对笔势的延长与结构的回旋。 米芾（襄阳）： 探讨“刷字”的独特技法，其“八面出锋”的用笔特点，以及对晋人风度的追摹与超越。 蔡襄： 作为承前启后的过渡人物，展现其在行书上的温润典雅。 --- 第四部分：元明清——复古、帖学与碑学的交融 元代承续宋学，明代碑学兴起，清代则在帖学和碑学之间寻找新的平衡点，最终形成了百花齐放的局面。 1. 元代的继承与转型： 赵孟頫（子昂）： 深度解析其“复古”主张，如何以秀劲的笔法和圆润的线条，将晋唐的精髓“化入”元人的审美，对后世台阁体产生深远影响。 文徵明、祝允明、王铎（早期）： 展现文人的清雅与祝允明狂放的个性化草书，以及元末明初书家对唐人尤其是颜真卿、怀素的吸收与再创造。 2. 明清碑学的勃兴： 碑学对帖学的反思： 重点收录清代碑学大家，如邓石如、康有为、吴昌硕等人的代表作。分析他们如何从汉碑、魏碑中汲取力量，发展出雄厚、粗犷、富有金石气的书风，实现了书法艺术在审美上的又一次转向。 --- 总结： 本书通过对历代碑帖中具有里程碑意义的作品的精选与呈现，不仅是一部书法的视觉盛宴，更是一部可视化的中国文字审美史。它清晰地勾勒出篆刻的古拙、隶书的波磔、楷书的规范、行书的流畅、草书的奔放，为读者提供了一个系统、全面、深入理解中国书法艺术精神的权威窗口。其高精度影印和详尽的背景介绍，确保了学术价值与欣赏价值的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

我对碑帖类书籍的要求一向苛刻，尤其是涉及到魏碑这种对笔力要求极高的字体，清晰度是硬指标。《历代碑帖法书选：石门铭》在这方面的表现绝对是超乎预期的。我对比了自己收藏的几本老旧拓片扫描件，这本书的清晰度高出不止一个档次。特别是对于一些笔画交汇处的细微处理，以前总是一团模糊，现在可以清楚看到线条的提按和交叉关系。这对于我进行“精准临摹”至关重要，因为魏碑的结构美感就在于那些精确的、毫不含糊的交待。此外，书中的字体尺寸设计非常合理，既能保证看清细节，又不会因为过大而显得矫揉造作。可以说，这本书为我提供了一个可以信赖的“数字原件参考”，极大地提高了我的学习效率和对作品的鉴赏深度，物超所值，值得所有严肃对待书法学习的人入手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于我们这些在电脑前工作的人来说，面对屏幕时间久了，眼睛总是渴望一些能沉淀下来的东西。这本书的装帧设计本身就带有一种古朴的禅意，拿在手里，纸张与油墨的味道混合在一起，让人瞬间能从现代的喧嚣中抽离出来。我最欣赏的是它在版式处理上的克制与留白。很多碑帖合集为了塞入更多内容，常常把字挤得密不透风，阅读体验极差。但《石门铭》的这个版本，每一页的布局都精心设计过，留白恰到好处，既保证了拓片的完整性，又给读者的目光留下了思考的空间。这让我在翻阅时，感觉更像是在欣赏一件艺术品，而不是简单地“学习资料”。尤其是在光线不佳的傍晚，捧着它慢慢品读，那种心境上的平和与满足感，是任何电子阅读器都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的《历代碑帖法书选：石门铭》，简直是书法爱好者的福音。我之前对魏碑的研究主要停留在零散的资料搜集阶段，这次终于能系统地深入领略《石门铭》的雄健与飘逸。这本书的装帧和印刷质量非常令人惊喜，铜版纸的质感让那些饱经风霜的笔画细节得以清晰重现，即便是最细微的“飞白”和“衄挫”处理，也跃然纸上。我花了好几天时间，对着影印的拓片，反复揣摩北魏时期那种朴拙中蕴含的磅礴气象。特别是那几处著名的“之”字写法，我过去总觉得是生硬的转折，但对照这本选集中的高清图像，才发现其中蕴含着极其高妙的圆融与变化，仿佛能触摸到书法家在刻石时的呼吸节奏。这本书不仅仅是提供了范本，它更像是一本深入的“田野考察报告”，让我对那个时代的书法精神有了更立体的认知，而不是仅仅停留在临摹表象的层面。光是研究它的摹本与原拓之间的差异，就足够我沉浸许久了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书，主要目的是想解决我在楷书创作中遇到的“结构松散”问题。《石门铭》的结构严谨，体势开张，是公认的典范。这本书的优势在于，它不像某些出版社那样，为了方便临摹，将字放大到失真或者过度修饰细节。这里的影印件最大限度地保留了原刻的“金石气”。我发现，很多时候，碑帖的魅力恰恰在于那些不完美之处——刀刻的边缘感、风化留下的斑驳，正是这些“瑕疵”，赋予了作品生命力。通过这本书，我开始理解，书法的美感不只在于笔画的流畅，更在于其力量的分布和对空间的处理。我特别留意了它的对临本（如果有的话，这里假设它包含高质量对临），通过对比，我找到了自己原本在处理笔画收尾时用力过猛的问题，这本书提供了极佳的自我诊断工具。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这次的《历代碑帖法书选：石门铭》在选材和编排上，展现了编辑团队深厚的专业素养。不同于市面上那些简单粗暴的“字帖”，这本书的辅助资料极其详实且富有启发性。导读部分对《石门铭》的历史背景、作者生平（虽然有争议，但整理得非常客观）以及其在书法史上的地位，做了精辟独到的论述。最让我受益的是其中对于“笔法解析”的章节，它没有采用枯燥的术语堆砌，而是用大量图例对比的方式，讲解了如何从横平竖直的结构中，提炼出“蚕头燕尾”的动态美感。我试着按照书中的建议调整了握笔角度和行笔速度，去临摹几句，立刻感觉原本僵硬的线条变得流畅而富有张力。这本书成功地架起了一座沟通古今的桥梁，让一个初学者也能窥见魏碑书法的“内功心法”，而不是盲目地去模仿外形。

评分☆☆☆☆☆

附录一 中日甲午战争前外国资本在中国经营的近代工业简表（1840—1894）

评分☆☆☆☆☆

商品ok，值得购买！商品ok，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

包装完美，商品品质一如既往！

评分☆☆☆☆☆

昨晚下的单，没想到上午上班就收到了，真快！

评分☆☆☆☆☆

这套书非常好，建议全部收藏

评分☆☆☆☆☆

研究语言的重要参考书。

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评分☆☆☆☆☆

印刷太差，加上原作损坏，不好