Hadid.Complete Works 1979–today，紮哈哈迪德 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Philip Jodidio 著

圖書標籤:

• 紮哈哈迪德
• 建築設計
• 現代建築
• 當代建築
• 建築師
• 建築作品集
• 建築理論
• 未來主義建築
• 女性建築師
• 建築 monograph

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836542838

商品編碼：10726700717

包裝：精裝

開本：23.8 x 4.3 x 29.5 cm

齣版時間：2013-12-25

頁數：612

正文語種：英文

Hardcover: 612 pages
Publisher: TASCHEN Gmbh; updated edition (25 Nov. 2013)
Language: English
ISBN-10: 3836542838
ISBN-13: 978-3836542838
Product Dimensions: 23.8 x 4.3 x 29.5 cm

The iconic work of a singular architect
Zaha Hadid is a wildly controversial architect whose work remained largely unbuilt for years, despite awards and critical acclaim. Yet in the past decade, Hadid has risen to fame and completed numerous structures like the Rosenthal Center for Contemporary Art in Cincinnati, the Glasgow Riverside Museum, and the Eli & Edythe Broad Art Museum in Michigan. With her audacious, futuristic designs, Hadid now ranks among the elite of world architecture.
Born in Baghdad and educated in London, where her practice is based, Hadid has designed radical architecture for over 30 years. This massive TASCHEN monograph, now available in a specially updated and more accessible edition, covers her complete works to date. The New National Stadium of Japan venue of the Tokyo 2020 Olympic Games, and the Serpentine Sackler Gallery in London are both published for the first time. This volume shows the evolution of Hadid s career comprising buildings and furniture and interior designs with in-depth texts, spectacular photos, and her own drawings.
Following original large monograph, this book is now available in a more accessible trade edition.

Philip Jodidio (born 1954) studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His books include TASCHEN s Architecture Now! series, and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. He is internationally renowned as one of the most popular writers on the subject of architecture.

建築的未來：探索紮哈·哈迪德的革命性設計語言與不朽遺産 本書深入剖析瞭二十世紀末至二十一世紀全球建築領域最具顛覆性和影響力的建築師之一——紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建築思想、設計哲學及其對當代城市景觀的深遠塑造。它並非僅僅是對她已知作品的簡單羅列，而是試圖穿透流動的綫條與復雜的體量，去理解支撐起“哈迪德式”建築美學的內在邏輯與技術革新。 全書分為五個主要部分，力求全麵、細緻地展現這位普利茲剋奬得主從早期激進的理論探索，到最終實現宏大公共工程的完整軌跡。 第一部分：解構與生成——理論的基石（1970s – 1990s 初） 本部分聚焦於哈迪德職業生涯的早期階段，這是一個以學術研究和激進設計理論為主導的時期。我們首先迴溯她早年在倫敦建築協會（AA）的學習經曆，以及深受俄羅斯構成主義和未來主義思潮的影響。重點分析瞭她早期備受矚目的競賽方案，特彆是那些雖然未能建成，卻徹底改變瞭建築語匯的作品。 解構主義的哲學內核： 詳細探討瞭哈迪德如何將德裏達（Derrida）的解構理論融入空間設計。與其說她是在“解構”既有建築形式，不如說她是在挑戰建築的穩定性、連續性和功能性預設。我們分析瞭她如何利用碎片化、非歐幾裏得幾何，製造齣一種懸浮的、動態的“時間感”空間。例如，對“The Peak Leisure Club, 香港”（1983）的研究，著重於其銳利的角綫和相互穿插的平麵，如何營造齣一種視覺上的“爆炸”或“崩塌”的前景。 早期“漂浮”的實現： 隨後，本書轉嚮對她在德國（如維特拉消防站，1993）等地的早期建成項目的分析。這些建築標誌著她從純粹的平麵理論走嚮三維實踐的過渡。維特拉消防站的尖銳、傾斜的牆體和仿佛隨時可能傾覆的體塊，是她早年對重力與平衡的激進思考在具體材料上的初步體現，展示瞭如何在特定場地上實現理論上的“不連續性”。 第二部分：數字化轉型與參數化先聲（1990s 中期 – 2000s 初） 隨著計算機輔助設計（CAD）和後來的參數化設計工具的興起，哈迪德的工作迎來瞭關鍵性的技術飛躍。這一時期，她的設計語言開始從平麵上的抽象綫條，演化為復雜麯麵和流綫型的三維實體。 流綫形態的誕生： 本部分詳細審視瞭哈迪德建築從二維“平麵繪畫”嚮三維“雕塑”轉型的過程。討論瞭“流綫”（Flow）概念如何成為她設計的主導元素——建築不再是靜止的物體，而是一個不斷運動、引導人流和視綫的實體。我們深入分析瞭這些復雜麯麵的計算過程，以及如何利用新的材料技術（如數字成型和定製化混凝土澆築）來實現理論上看似不可能的形態。 文化與身份的載體： 重點研究瞭她在博物館和文化機構設計中的突破，如羅馬國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI）。MAXXI的內部空間，其牆體和天花闆的有機交織，如何模糊瞭傳統意義上的“牆壁”與“屋頂”的界限，創造齣一種連續、流動的體驗路徑。這部分旨在揭示，這些復雜的形態並非純粹的形式主義炫技，而是為瞭匹配文化機構所要求的開放性、多義性和包容性。 第三部分：宏大敘事與城市乾預（2000s – 2010s） 進入新世紀，哈迪德的工作室開始承接世界範圍內最具標誌性的公共項目。她的建築規模增大，設計語言也更為成熟和自信，開始在城市肌理中扮演起“地標”的角色。 有機形態的城市對話： 本部分對比分析瞭她在東西方城市環境中的不同策略。例如，在亞洲（如廣州大劇院、首爾東大門設計廣場DDP），她的形態常常被解讀為對自然景觀（如岩石、水流）的抽象提煉，以一種前衛姿態插入既有城市結構中。詳細考察瞭廣州大劇院獨特的“雙礫石”結構，以及其聲學設計與外形之間的內在關聯。 結構與錶皮的整閤： 深入探討瞭哈迪德建築中“錶皮”（Skin）和“骨架”（Structure）的共生關係。在像波爾多新阿基坦大區議會總部（MECA）這樣的項目中，結構係統不再是隱藏在立麵之下的支撐，而是錶皮本身最顯著的特徵。分析瞭復雜麯麵如何通過參數化支撐係統（如晶格或桁架）實現效率和美學上的統一。 第四部分：可持續性與適應性挑戰 麵對日益增長的環境責任，本部分考察瞭哈迪德建築群在應對現代可持續性挑戰方麵的實踐與理論探索。 形態如何服務能效： 傳統的觀點認為，復雜的有機建築在能耗上往往效率低下。本書則反駁瞭這一簡化論，通過分析如薩拉熱窩體育館（計劃中）或新加坡的建德中心等項目，展示瞭如何通過優化麯麵的朝嚮、采光導流和自然通風路徑，將建築的復雜形態轉化為被動的氣候適應策略。重點關注瞭利用高性能復閤材料和智能錶皮技術來實現建築熱性能的優化。 模數化與預製化的努力： 討論瞭哈迪德團隊在應對復雜幾何形體施工難度和成本時所做的努力，特彆是她後期對標準化模數和預製構件在實現復雜非標準幾何形態中的應用探索，這反映瞭她從純粹的理論設計嚮工業化生産之間尋求平衡的意願。 第五部分：遺産、影響與未來的圖景 最後一部分總結瞭紮哈·哈迪德留給世界建築界的影響，並展望瞭她所開創的路徑如何繼續塑造未來的城市形態。 對新一代建築師的啓示： 分析瞭哈迪德的實踐如何拓寬瞭建築師在媒介運用、技術集成和職業身份上的邊界。她的影響力超越瞭單純的“流動性”美學，更多在於她對設計過程（從草圖到模擬到建造）的徹底重塑。 建成與未竟之作的並置： 本章通過對她生前和遺留項目的並置分析，探討瞭“未完成的願景”的重要性。她的許多設計都處於理論與現實的張力之中，正是這種張力，持續推動著建築技術和美學的前沿發展。本書緻力於呈現一個完整而多維的哈迪德形象——一位始終站在技術前沿，並堅定不移地追求空間解放的建築革命傢。 通過對這五個維度的深入剖析，本書旨在為讀者提供一個結構嚴謹、論據充分的參考，用以理解紮哈·哈迪德如何將她對幾何、動態和城市乾預的深刻理解，轉化為一座座矗立於世界各地的、挑戰既有認知的建築豐碑。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一場跨越時空的心靈對話，我仿佛能聽到紮哈本人在每一個項目旁邊輕聲解釋她的設計哲學。尤其是在涉及那些最終未能建成的“幽靈建築”時，那種強烈的遺憾感和藝術的純粹性並存。這些未竟之作，往往比建成的項目更能體現她對空間、形式和動態的極限探索。設計師總有那麼多超前的構想，但受限於技術、預算或場地，許多最瘋狂的想法隻能停留在圖紙上。這本書將這些“如果發生會怎樣”的可能性完整地保存瞭下來，讓我看到瞭一個建築師如何抵抗現實的束縛，堅持自己的視覺和結構邏輯。對我來說，這些未完成的篇章，纔是理解她“非綫性”設計思維的關鍵綫索，它們是她對僵化建築傳統的無聲抗議，充滿瞭浪漫主義的激情和幾何學的冷峻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直令人驚嘆，那種厚重感和紙張的質感，光是捧在手裏就能感受到設計者對作品的敬意。我特彆喜歡它對早期紮哈作品的呈現方式，那些手繪的草圖，綫條的狂放與精準之間的張力，仿佛能直接感受到她思維跳躍的瞬間。雖然我更熟悉她後期的標誌性建築，但迴溯到那些充滿未來主義激情的早期探索，真的能更好地理解她的設計語言是如何一步步演化、成熟並最終影響瞭整個當代建築界的。那種從二維平麵到三維空間轉化的過程，在這些精美的圖紙和模型照片中展現得淋灕盡緻，讓人不禁思考，在沒有現代渲染技術的年代，她是如何將那些看似不可能的形態描繪齣來的。這不僅僅是一本作品集，更像是一部建築史詩的開篇序章，細節豐富到可以讓我花上一下午的時間去研究其中一頁的標注和陰影處理，體會那種純粹的建築美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一種極簡主義的勝利，黑白與彩色的穿插使用，空間留白的處理得當，使得每一張圖片都有足夠的“呼吸”空間，不會讓人産生信息過載的壓迫感。在閱讀那些關於城市規劃和室內設計的章節時，我注意到她是如何將她對宏大尺度的理解，巧妙地縮小並應用到人居尺度上。那些公共空間的流動性、光綫的引入、以及傢具和牆體之間的模糊邊界，都體現瞭她對“體驗”的重視遠勝於單純的“形式”。這讓我開始用一種全新的視角看待室內設計，它不應是建築的附屬品，而應是建築語言的延續和深化。整本書的節奏感非常好，它既有理論的深度，又不失視覺的衝擊力，是一本能讓人反復翻閱、每次都能發現新層次的寶貴資料集，是理解當代建築思潮不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對她作品中那種流動的、仿佛被風塑造成型的麯麵結構非常著迷，但這本書中關於材料實驗和結構創新的部分，讓我對她的工作有瞭更深一層的認識。那些剖麵圖和結構詳圖，清晰地揭示瞭看似有機、無縫的錶麵之下，隱藏著多麼復雜的工程挑戰和精密的計算。從早期對“解構主義”的擁抱，到後來發展齣她標誌性的“速度感”，每一步都離不開對新材料和新施工技術的探索。書中對一些標誌性項目的建造過程的記錄，雖然不是詳盡的技術手冊，但那種對細節的關注，體現瞭她團隊如何將理論轉化為可以站立、可以使用的實體。這讓我意識到，紮哈的建築不隻是視覺的盛宴，更是工程學上的奇跡，是理論與實踐完美結閤的典範。

評分☆☆☆☆☆

對於一個建築設計專業的學生來說，這本書的價值簡直無法估量，它不是那種隻展示最終效果圖的“光鮮亮麗”的作品集，而是展現瞭從概念誕生到最終落成的完整“思考鏈條”。我發現，許多她著名的建築，其核心母題和幾何邏輯，早在她二十多年前的早期構圖中就已經埋下瞭伏筆。這種持續性和一緻性，是很多新銳建築師難以企及的深度。書中的文字敘述部分，雖然不多，但措辭精準，直指核心的設計意圖，沒有過多冗餘的自我美化，而是專注於解釋“為什麼是這樣”。這促使我反思自己的設計習慣：是否我們總是在追求新穎的外形，而忽略瞭背後那個堅實而連貫的設計理念支撐？這本書提供瞭一個絕佳的案例，展示瞭如何建立一個能夠跨越數十年依然具有生命力的建築語言體係。