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[波] 肖邦作曲 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444488

商品编码：1073960647

开本：8开

出版时间：2010-03-01

作  者:（波）肖邦 作曲 著作 定  价:42 出 版 社:湖南文艺出版社 出版日期:2010年03月01日 装  帧:平装 ISBN:9787540444488 ●暂无

内容简介

为让本书更适合专业音乐人士、钢琴演奏家，以及对音乐技巧和钢琴曲感兴趣的内行和业余爱好者使用，布赖特科普夫与黑泰尔——这两个我很为忠实的出版公司，已经开始着手进行大规模的出版肖邦钢琴曲的准备工作。
关于本书的内容，众所周知，各版本之间优选的不同在于选曲的差别上。我认为这些差别有可能出自于肖邦在进行校对时经常对原稿进行的改动，因为他在改动之后并没有在手稿中标明改动的位置；也有可能是在对原稿进行抄写时出现的笔误（有时肖邦的许多作品会同时出现在各个不同的城市，如莱比锡、巴黎和伦敦。由此可见每一个城市都可能有自己的抄写本）；另外，这种差别还有可能是由于肖邦在对不同的学生授课时，修饰和改进的地方不同（当然这一点并非仅针对那些有问题的作品而言）。 因此，这些差别作为“原始起源”，在自我掩饰下，部分由肖邦的学生——再是他学生的学生，依次流传下来，到现在也就无任何很好不错版本可言了。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，与您提到的《肖邦练习曲集（有声版）》无关。 --- 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集演奏指南》 导读：从古典的殿堂走向浪漫的深处 本书旨在为钢琴学习者、演奏者以及所有热爱古典音乐的听众，提供一套全面而深入的贝多芬钢琴奏鸣曲演奏与鉴赏指南。路德维希·范·贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴音乐的《新约》”，它们不仅是钢琴文献中的里程碑，更是贝多芬内心世界、艺术思想和人格精神的深刻体现。从早期的古典风格继承与发展，到中期的英雄气概与革新，再到晚期超越时空的深刻哲思，每一首奏鸣曲都代表着作曲家生命中的一个重要阶段。 本书的编纂历时数载，汇集了多位国际知名钢琴教育家和音乐学家的研究成果，力求在保持学术严谨性的同时，兼顾读者的实践需求。我们不仅对每一首奏鸣曲的创作背景、结构分析和音乐语言进行细致解读，更侧重于探讨如何在现代演奏中准确把握贝多芬的艺术意图，实现技术与情感的完美统一。 第一部分：奏鸣曲的诞生与发展——历史语境下的艺术探索 本部分将追溯钢琴奏鸣曲体裁的历史渊源，重点分析海顿和莫扎特对这一体裁的奠基性贡献，为理解贝多芬的突破打下基础。 第一章：从奏鸣曲到“英雄的史诗”：详细梳理贝多芬的生平关键节点，探讨这些经历如何塑造了他对钢琴这种乐器的理解和表现力极限的拓展。特别关注1795年至1802年间，贝多芬如何开始有意识地挑战古典奏鸣曲的既有规范，例如在篇幅、和声复杂性以及情感表达上的大胆尝试。 第二章：早期三部曲的奠基（作品2系列）：深入剖析作品2（特别是作品2号之三c小调）如何预示了未来革命性的创作方向。解析其清晰的古典结构、精湛的技巧要求，以及其中蕴含的戏剧性冲突的萌芽。 第三章：中期的辉煌与“意志的展现”：聚焦于“英雄”奏鸣曲（作品53）和“阿波罗尼亚”奏鸣曲（作品54）等代表作。分析贝多芬如何运用对位法、主题发展和结构布局，构建出宏大而富有逻辑性的音乐叙事。重点阐释升c小调“月光”奏鸣曲第一乐章的创新性，即如何通过持续的琶音织体营造出前所未有的静谧与冥想氛围。 第二部分：演奏技法与诠释的挑战 演奏贝多芬的奏鸣曲，不仅需要扎实的技术基础，更需要对18、19世纪音乐审美有着深刻的理解。本部分是本书的核心实践指南。 第四章：踏板的艺术——光影的塑造：详细探讨贝多芬时代踏板（特别是右踏板）的使用规范与现代钢琴的差异。分析如何利用踏板的模糊性或清晰性来区分不同乐章的情感色彩，例如在“热情”奏鸣曲（作品57）中如何处理快速音群中的声音连贯性。 第五章：速度与节拍的“弹性”：针对贝多芬在乐谱中留下的速度标记（如Allegro con brio, Andante con moto）进行深入解读。强调在遵守记谱速度的同时，如何通过微小的节奏弹性（Rubato的合理运用）来体现音乐的内在呼吸和戏剧张力，避免机械化演奏。 第六章：触键的层次感与音色的变化：贝多芬的力度标记（p, f, sfz, crescendo）比前人更为精确和极端。本章将指导演奏者如何通过不同部位的发力方式，在极弱（ppp）和极强（fff）之间建立起清晰可辨的音色梯度，尤其是在处理赋格性段落和八度段落时，如何保持清晰度而不失力度。 第七章：关于装饰音与颤音的演奏实践：针对巴洛克和古典主义风格的装饰音（如回音、颤音、回旋音）的演奏速度和位置进行考证。提供针对不同奏鸣曲中复杂装饰音群的具体练习方法。 第三部分：晚期奏鸣曲的哲学沉思与超越 贝多芬晚期的创作（作品101至作品111）标志着他艺术生涯的顶峰，这些作品充满了对生命、时间与永恒的深刻思考。 第八章：结构与情感的交织（作品109、110）：分析作品109的变奏曲式如何从线性发展走向精神的升华，以及作品110中巴赫对位法与浪漫主义情感表达的完美融合。重点解析其中复杂的对位织体应如何通过触键清晰地呈现。 第九章：对位法的复兴与终结（作品111）：本书花费大量篇幅探讨被誉为“告别之作”的作品111。细致分析其两乐章结构，特别是第二乐章慢板（Arietta）中，主题如何被分解、抽象化，并最终融入到宁静的宇宙冥想之中。探讨如何在演奏中体现这种从极度人性化的挣扎走向超脱的历程。 第十章：诠释的多元性与个人见解：在尊重历史文献的基础上，鼓励演奏者发展自己的声音。通过对比不同大师（如肯普夫、鲁宾斯坦、布伦德尔等）的录音片段，引导读者思考“什么是真正的贝多芬”，以及如何在其作品中找到属于自己的声音印记。 结语：演奏的责任 贝多芬的奏鸣曲是一份沉甸甸的遗产。本书的目的不是提供唯一的“标准答案”，而是提供一套严谨的工具箱和一套历史的参照系，帮助每一位探索者更深入地理解这些不朽杰作的结构美学和人文精神，最终在演奏中实现技术与灵魂的和谐共振。 附录： 贝多芬钢琴奏鸣曲创作年代对照表 常用德语术语与缩写解释 推荐的可靠版本（Urtext）版本参考 ---

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作为一名对音乐怀有极大热情的普通听众，《肖邦练习曲集(有声版)》是我近期最惊喜的发现之一。我一直认为，练习曲并非仅仅是技巧的训练，更是作曲家情感和思想的载体。肖邦的练习曲，正是这种理念的完美体现。它们既是对钢琴演奏技巧的极致探索，也是对人生百态的细腻描摹。 聆听这套有声书，我仿佛置身于19世纪的华沙或巴黎，感受着那个时代特有的浪漫与忧伤。钢琴家的每一次触键，都饱含着对乐曲的理解和情感的注入。我曾尝试过自己弹奏一些肖邦的练习曲，深知其中的难度，而通过听这套有声书，我更能体会到演奏者所付出的努力和对音乐的敬畏。 印象深刻的是Op. 10 No. 12的“Revolutionary Etude”，其激昂的节奏和充满力量的旋律，总是能瞬间点燃我的热情。而Op. 25 No. 1的“Aeolian Harp”，则以其轻柔的琶音，如同微风拂过琴弦，带来一种难以言喻的宁静与祥和。这种对比鲜明的体验，正是肖邦音乐的魅力所在，也是这套有声书的成功之处。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，肖邦的练习曲在我心中都占据着一个特殊的位置，它们是技术与艺术的完美结合，是每一个钢琴学习者绕不开的经典。而《肖邦练习曲集(有声版)》的出现，为我提供了一个全新的、更加便捷的欣赏方式。我不再局限于观看谱面，而是可以完全沉浸在音乐本身带来的听觉盛宴中。 这套有声书最吸引我的地方在于，它不仅呈现了肖邦练习曲的旋律，更通过高品质的录音，将演奏者的情感和对乐曲的理解传递得淋漓尽致。我能够清晰地感受到每一个音符的力度、节奏的变化，以及乐句之间的呼吸。例如，在聆听Op. 10 No. 5的“Black Key”时，那种跳跃的、充满活力的感觉，在钢琴家的指尖下被放大，仿佛看到了黑白琴键上流淌的闪耀光芒。 同时，不同练习曲之间风格的差异，也在这套有声书里得到了很好的展现。从Op. 10的早期作品，到Op. 25的后期创作，我可以明显感受到肖邦在音乐理念上的成熟和深化。这种循序渐进的聆听体验，让我对肖邦这位音乐巨匠的艺术生涯有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

肖邦的音乐对我来说，总有一种无法言说的魔力，尤其是他的练习曲，每一首都像是精心雕琢的宝石，闪烁着独特的艺术光芒。这次有声版的推出，简直是给我的耳朵送来了无上的享受。我一直以来都对肖邦的练习曲情有独钟，最开始接触的时候，是通过一些零散的录音，断断续续地听，总觉得少了些连贯性和整体性。这次的《肖邦练习曲集(有声版)》，让我得以沉浸在一个完整的音乐世界里，从Op. 10到Op. 25，每一首都如同一个独立的小品，又彼此呼应，共同构建起肖邦宏大的钢琴艺术版图。 聆听的过程，就像是跟随一位技艺精湛的向导，穿梭在肖邦的内心花园。钢琴家的演绎，不再是简单的技术展示，而是充满了情感的投入和对乐曲深刻的理解。那些激昂的段落，如狂风骤雨般席卷而来，让人心潮澎湃；那些抒情的篇章，则如涓涓细流，温柔地抚慰着心灵。我尤其喜欢听Op. 10 No. 3的“Tristesse”，钢琴家处理的那个渐强部分，简直是触动心弦，仿佛能听到肖邦在低语，诉说着他那被祖国思念和爱情缠绕的复杂情感。而Op. 25 No. 11的“Winter Wind”，更是将技术与情感完美结合，每一次指尖的跳跃，都仿佛在描绘着凛冽的北风，吹拂过大地，激荡起无尽的思绪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐充满热情，但又缺乏专业知识的听众，《肖邦练习曲集(有声版)》无疑为我打开了一扇通往肖邦音乐世界的大门。我一直觉得，肖邦的练习曲虽然技巧性很强，但其内在的情感深度和音乐的感染力，是超越技术本身的。 在这套有声书里，我得以在最舒适的环境中，细细品味每一首练习曲的独特韵味。钢琴家的演绎，让我不再为复杂的乐谱而感到头疼，而是能够直接感受到音乐的美。我尤其喜欢那些相对抒情的练习曲，比如Op. 10 No. 3的“Tristesse”，听着那悠扬的旋律，仿佛能感受到肖邦内心深处的忧伤与思念，那种细腻的情感表达，总是能深深地打动我。 而对于一些更具挑战性的练习曲，如Op. 25 No. 11的“Winter Wind”，即使我不完全理解其中的技术难度，也能被其宏大的气势和澎湃的情感所震撼。这套有声书的魅力在于，它能够让像我这样的普通听众，也能欣赏到肖邦练习曲的艺术价值，感受到音乐所带来的纯粹的愉悦和感动。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将古典音乐“活化”的演绎方式充满好奇，而《肖邦练习曲集(有声版)》无疑在这方面做得非常出色。它不仅仅是把乐谱上的音符变成声音，更重要的是，它赋予了这些练习曲生命和灵魂。我通常是在工作之余，或者在睡前聆听，那种宁静的氛围，配合着肖邦那精巧而富有张力的旋律，能够极大地舒缓我的压力，帮助我进入一种冥想般的状态。 值得一提的是，这套有声书的音质非常纯净，几乎没有杂音，能够真实地还原钢琴的音色和演奏的细节。我甚至能听到钢琴家触键时细微的力度变化，以及踏板的微妙运用，这些都极大地增强了我的沉浸感。特别是那些技巧性极强的练习曲，如Op. 10 No. 4，钢琴家处理得既快速又清晰，丝毫没有含糊不清的感觉，这对于我这样一个非音乐专业人士来说，更能体会到肖邦作曲的难度以及演奏者的功力。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很棒，价钱便宜很多

评分☆☆☆☆☆

很好的琴谱，印刷清晰，纸张看上去很舒服，赞?

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拿出来的时候已经皱了。

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非常好，是我想要的！

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光盘压裂了，不知道会不会影响里面的内容，建议卖家以后对这种带光盘的书加强保护。

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还不错

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很不错，是一次愉快的购物体验

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非常好，示弹挺个性的

评分☆☆☆☆☆

和描述一样，正版，先用