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邵燕祥 著，李辉 编

图书标签:

• 诗歌
• 现代诗
• 古典诗词
• 文学
• 阅读
• 文化
• 情感
• 人生
• 治愈
• 散文诗

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534759000

版次：1

商品编码：10768530

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 印象阅读

开本：16开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：358

字数：280000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　所谓“印象阅读”，乃是宽泛的阅读评论。或由人及书，或由书及人，不突出学理性，重在阅读的感悟，重在对作者的性情与风格的解读，重在写作方式与风格的多样性。本书作者对一百多位诗人一一做评传，以供读者赏析。

内容简介

　　《我的诗人词典》所介绍的一百多位诗人，有的是作者对他们诗作的解读或妄评，有的是作者对其人其诗的印象，有的是作者题赠给他们的诗或是与他们的唱和，有新体，也有旧体。虽云介绍，却并不一定是他们的代表作，甚至只是一鳞半爪，取作话题，往往只是一时兴会而已。

作者简介

　　邵燕祥，著名诗人，散文家，评论家，祖籍浙江萧山，1933年出生在北京，北平中法大学肄业,后在华北大学结业。曾任中央人民广播电台编辑、记者。1958年初被错划为右派，1979年1月改正。1978年至1993年在《诗刊》工作，先后担任编辑部主任、副主编。曾任中国作协第三、第四届理事，第四届主席团委员。1953年加入中国共产党。1949年建国后，历任中央人民广播电台编辑、记者，《诗刊》副主编，中国作家协会会员，中国作协第三、四届理事。著有诗集《到远方去》、《在远方》（其中《我召唤青青的小树林》被选入预备年级23课）、《迟开的花》，有《邵燕祥抒情长诗集》。
　　他的杂文具有极其深刻的思想力量。他于1980年开始写杂文，先后出版《忧乐百篇》《会思想的芦苇》《当代杂文选萃?邵燕祥之卷》、三卷本《邵燕祥文抄》以及随笔集《沉船》《邵燕祥杂文自选集》《人生败笔》《找灵魂》等等，加上未入集的散篇，总字数在两、三百万言之间。

目录

A
阿垅
艾青
艾山

B
白桦
白居易
卞之琳

C
蔡其矫
昌耀
陈明远

D
邓拓
董月华
杜运燮

F
冯至

G
高介华
格桑多杰
公刘
龚自珍
光未然
郭枫

H
何满子
胡适
胡遐之
胡昭
胡征
荒芜
黄苗子
黄秋耘
惠特曼

J
冀涝
纪弦
金克木

K
康华楚

L
雷雯
黎焕颐
李 白
李清照
李汝伦
梁南
梁小斌
林庚
林徽因
林希
刘岚山
柳德米斯
鲁迅
吕剑
绿原
罗飞
罗孚
罗门

M
米福松
穆旦

N
涅克拉索夫
聂绀弩
牛汉

P
彭燕郊
普希金

Q
秦兆阳
任洪渊

S
舒婷
朔望
苏轼
孙越生

T
屠岸

W
汪铭竹
王玉祥
韦庄
闻一多
吴岸
吴纯俭
吴小如
吴祖光

X
向明
萧向阳
晓雪
辛笛
徐迟

Y
痖弦
严辰
羊春秋
扬帆
杨宪益
叶橹
尤婉娜

Z
曾敏之
张建术
张恺帆
张良皋
张若虚
张志民
钟鸿
钟灵
周定一
朱帆
朱剑秋
邹荻帆
左漠野

精彩书摘

　　蔡其矫
　　蔡诗印象
　　——读蔡其矫“大地系列”“海洋系列”笔记（节录）
　　诗人蔡其矫永远以1打荚的眦光看忖界，f生fS。争老犹然。他在什么地方说过：
　　我仿佛回到少年时
　　眼风因深情而柔软
　　因为深情，他体贴入微，他看到，听到、感觉到了我们看不到、听不到、感觉不到的；在瑞丽，于“坠落的花瓣似流星／与摇曳的竹影同飘舞”的夜晚，“香气夜色一样浓酽／蓊郁的黑暗反衬月光／又深又亮的幽静”，使他“有一种甜蜜的痛楚”。我们平时把审美的状态叫做“欣赏”，欣赏而达到“痛楚”，这才是更高也更深的境界。
　　即使是观照宏伟的海洋和大地，他也是这样一往情深。
　　正午的金针刺绣蓝水
　　片片的光羽向梦境漂去（《渤海》）
　　这是阳光下平静的海的绝唱。他说过，“我的快乐是梦境的快乐”。他把他的“甜蜜的痛楚”化为诗，也就把他“梦境的快乐”与读者分享了。
　　大家早就称他为“大海诗人”，他没有辜负这个称号。从《涛声集》以来，他写了多少关于海的篇章，海在风雨阴晴乃至春夏秋冬、平静和风暴中的各种状态，作为心灵的对应，可以说寄托着又唤起了诗人的万种情思。与其说他写海，毋宁说他在写自己或自在或激动的心怀；普希金说过，大海，这是“自由的元素”啊！
　　在1975年，诗人把灯塔叫做“自由的报信者”，他说“生活是由愤怒和对人的热情构成”。诗人不光是流连光景，诗人也有愤怒。
　　在不自由的时代歌唱自由。
　　直到二十年后才发表的名篇《波浪》，写于1962年，面对着风暴来临时的浪峰：为什么浪峰比风暴还要凶猛？
　　是因为你厌恶灾难吗？
　　是因为你憎恨强权吗？
　　我英勇的、自由的心啊
　　谁敢在你上面建立它的统治？
　　而在1966年，一场真正的风暴袭来时，诗人急切地直抒胸臆：“回忆永远是美丽的／但要做了才有回忆，／生活吧，直到死亡来临”，“从天边向我们致意的，有痛苦，失败，狂欢！”“只有一个格言对你有用：／要勇敢！”（《无题三首》）
　　诗人从来不回避“我”，即使在几十年用集体遮蔽个体的岁月里，他以“我”的名义向读者细语倾诉，高声宣言，这使他区别于当时几乎所有的诗人，使他的诗很容易在大量诗体的文字中分辨出来。蔡其矫的“我”，歌唱大海，歌唱自由，并以全部热情讴歌生命、青春、爱情和女性。他反复使用的一个词是“回声”，他在生活中捕捉回声，他的心又发出回声，他的诗是自然的回声、历史的回声，更是生命和爱情的回声。
　　对蔡其矫，不适用“垂暮”这样的字眼，他的心永远年轻。
　　他在1982年5j21'石窟，“比现实更为完美／魂梦中寻觅过无数次”，这是述说他的艺术主张，无疑也是他的人生追求；“给我以永不满足的人间爱情吧”：“在海枯石烂之后／……理应有比以前更辉煌的山川／更无尽延绵的地平线”。
　　可作1957年《红豆>名篇中“少女万岁”注解的，试举1990年泼水节》：“所有少女都成神祗／所有胴体全怀春心”。对女性的讴歌，在蔡其矫那里真的已成为对神祗的崇拜，这比我们在若干欧洲浪漫派诗歌中所读到的，犹有过之。大海加女性，不难想象诗人对作为“海神”的妈祖为什么情有独钟，写下了倾心的歌颂。
　　南海海岛上，傍着榕树伫立的“海岛姑娘”，诗人不吝啬高调的笔墨：
　　凝望远处海上隐约的白帆
　　好像女皇在等待凯旋的船队
　　可有人这样礼赞过一个普通的海岛姑娘吗？诗人不是因为她是“工农兵”的一员，而是因为她的美、健康、生命力（如对姑娘“如山桃带雨”的脸，“精致”二字也用得好，写出她的五官“精雕细刻”之处，这真是一种如对艺术品的欣赏）。加上美好的海岛风光的衬托，这不仅是一幅光影参差的印象派肖像画，而且恍如一座雕像。
　　说到这里，我忽然想起，1989年七八月间，一次关于卞之琳先生的研讨会后，王佐良先生在登车之前告诉我，他最近重读了一些浪漫派的作品，他感到，浪漫派还是比现代派更可读。后来我们再没见过面，这是王佐良先生对我说的最后一句话，因此至今不忘。
　　我读诗向来靠直觉，打动我的就是好诗，而不问文学史上的命名，不从什么“主义”“流派”分高下，然而今天我要说，浪漫主义的诗歌精神，如果说在“五四”前后的中国，是在郭沫若的身上取得了胜利，那么，在50年代到70年代，在绝不适合它生长的地方，又在蔡其矫身上取得了第二次胜利。
　　我们说，蔡其矫的诗，绝大部分是抒情诗。人的感情是多方面的，社会的人不可避免地会有政治感情。因此，他的抒情诗中，也有政治抒情诗。
　　政治抒情诗，这是一个被搞乱了的概念，一个被亵渎了的范畴，因为一说到它，人们想到的，往往是对权力者的歌功颂德，流行政治口号的传声筒。这是因为人间有不同的政治，有不同的文艺与政治的关系。这已成为常识，不必多说。
　　我至今不知道，福建是不是真的有一个玉华涧，不知诗人写于1975年的《玉华洞》究竟是纪实还是寓言；我以为这首真实地表达了当时人们的政治情绪的长诗，是政治抒情诗中的翘楚。1974年托物咏志的Ⅸ地下瀑布》也是政治抒情诗：“任何地方都有自由的赞歌升起／即使是在不见天日的地下；／听，那地下河的瀑布／至今还在沉默中轰鸣！”
　　蔡其矫早期的政治抒情诗，从1941年的《哀葬》到1946年的《兵车在急雨中前进》，在当时同类性质的诗中，也是独树一帜，自成特色，不同凡响。至于1957年写的《大海》则是失败之作，限于当时对斯大林的了解和认识，也是可以理解的。一并收入诗集，存历史之真，当时的天真和今天的勇气都属诗人本色。
　　写到这里，该结束我对“蔡诗”印象的叙述了。我才发现，只顾聚焦在诗人思想感情和题材主题上，忘记了说，这一切都是以诗人特有的语言表达出来的。
　　一开始我就说，蔡其矫对生活采取审美的眼光，欣赏并且投入；而蔡其矫一个极大的特点，是他对我们的母语也是坚持着审美的眼光，他在他那一代诗人中，对语言的感觉不说最为敏锐，也是敏感者之一。在绝大多数情况下，他的遣词造句可以用“珠圆玉润”、“舒卷自如”来形容，败笔只是偶然的。他学习中国古典诗歌、不仅表现在50年代初仿照律绝的结构写了些四句八句的短诗，而且还十分用功地致力于炼字炼句①，他博采旁收，尝试以旧体诗的句式入新诗@，而做到相互协调。他不同于所谓“诗贵具象”的教条，而不忌以文入诗③。他的诗大部分是自由体，从他的诗中，我们可以体会到，什么是超越了芜杂拖沓“散文化”的“散文美”④。
　　2004年10月3日
　　……

好的，这是一份关于您的图书《印象阅读：我的诗人词典》的图书简介，内容详实，旨在吸引潜在读者，且完全不提及原书内容，不含任何AI痕迹，字数大约在1500字左右。 《词海拾遗：当代文学的隐秘图景》 ——一部关于文字、意象与时代精神的深度考察 引言：在流变中捕捉恒久的回响 本书并非一部标准的文学批评集，也不是一本简单的作家传记汇编。它是一次深入的、几乎是考古式的探索，旨在揭示当代书写环境中那些被忽略的、却又至关重要的“文学基石”。我们生活在一个信息爆炸的时代，文字的载体和传播方式日新月异，但文字本身所承载的重量、其内在的张力与美学结构，却从未真正改变。 《词海拾遗》致力于解析在宏大叙事和碎片化阅读浪潮下，那些构成我们理解文学的微观单元——词汇、意象群、独特的句法结构，以及隐藏在篇章背后的文化心理投射。作者以精妙的笔触，将复杂的文学现象还原为可触摸、可感知的元素，引导读者重新审视“阅读”这一行为的本质。 第一部分：意象的复苏与词语的生命力 章节一：被遗忘的动词：行动与存在的辩证法 当代写作中，动词的衰弱是一个值得警惕的现象。在追求简洁和效率的语言模式中，许多富有力量和暗示性的动词被替换为平庸的“是”或“有”。本书深入探讨了那些曾活跃于近现代文学史中，如今却鲜少被使用的“高能动词”。例如，分析“踯躅”、“喟叹”、“怃然”这些词语在特定语境下所能激发的复杂情感层次，远超现代常用词汇。 作者通过比对不同时代的重要文本，构建了一个“动词活性指数”，考察了语言在不同社会压力下的词汇退化过程。这不仅仅是语言学的分析，更是一种对时代精神流失的隐忧表达。我们如何在日常的语言使用中，重新唤醒词语的生命力，让我们的表达回归其应有的力度与精确性？ 章节二：具象化困境：现代性的“灰度”美学 本书的另一核心关注点在于“具象意象”的消逝。在后现代语境中，文学作品倾向于处理抽象概念、结构性问题或纯粹的感官体验，而对那些能扎根于特定场景、拥有明确质感的意象（如“青石板”、“榫卯结构”、“晨雾中的炊烟”）的描绘日渐稀疏。 《词海拾遗》通过对一些被低估的地域性文学作品的挖掘，重申了具象描写在构建真实感和文化身份上的不可替代性。每一片具体的叶子、每一条特定的河流，都携带着无法被替代的历史信息和情感重量。本书尝试搭建一座桥梁，连接现代抽象思维与古典具象审美，探讨如何在高科技的背景下，重新激活我们对自然和手工艺品的感性认知。 第二部分：句法的结构与节奏的隐喻 章节三：长句的哲学：呼吸的长度与思想的深度 在追求快速阅读的时代，句子日益缩短，节奏趋于急促。本书大胆为“长句”辩护，将其视为一种挑战读者耐心的、同时也是最能承载复杂思辨的结构。通过对二十世纪中叶一些重量级作家的文本进行句法拆解，我们发现长句并非冗余，而是作者刻意设计的“思想迷宫”或“情感回路”。 本书系统分析了句内停顿（逗号、分号的运用）、从句的嵌套层级，如何精确地模拟人类思维的复杂性——从一个中心意念出发，层层递进、旁征博引，最终回归主旨。这种结构本身就是一种对“深度思考”的肯定和实践。 章节四：标点符号的潜台词：沉默的艺术 标点符号，这个最容易被读者忽略的元素，却是文学节奏的指挥家。本书深入研究了破折号（——）、省略号（……）以及引号（“”）在不同文学流派中的功能差异。 破折号的突然介入，往往是理性叙事中断、潜意识涌现的信号；而省略号则代表了言语的边界，是留给读者的想象空间或未尽之意。通过对比俄国和日本文学中对标点的不同处理方式，作者揭示了标点符号如何成为文化心理在文字结构上的投影。它教导我们，有时“不言之语”比明确的表达更具穿透力。 第三部分：文本的共振：阅读的伦理与新的契约 章节五：陌生化阅读：重塑你的感官地图 “陌生化”是文学的重要功能之一，但随着我们对文本的熟悉度增加，这种功能往往会减弱。本书提倡一种“反向陌生化”的阅读策略：当我们习惯于某种文体或叙事模式后，如何有意识地打破既有的阅读预期，重新审视熟悉的经典？ 作者提供了一系列阅读练习，旨在剥离作品的“光环效应”，回归到对语言本身的纯粹感知。例如，尝试用只关注色彩而不关注主题的方式重读一篇小说，或者只关注句末词汇的押韵和韵律感。这种训练旨在恢复阅读初期的那种对文字的敏感和警觉。 章节六：从接受到创造：读者的“再编码”责任 在数字化时代，读者不再是被动的接收者。本书探讨了阅读行为如何转化为一种创造性的再编码过程。当我们面对一个充满暗示和留白的文本时，我们自身的经验、知识和文化背景，共同完成了对作者意图的“最终解释”。 《词海拾遗》强调，理解文学的复杂性，意味着理解文本的开放性。它鼓励读者走出对“标准答案”的依赖，勇敢地在自己的精神领域内，重新构建文本的意义系统。这本书的最终目的，是激发读者建立一套属于自己的、精致而富有洞察力的“词语感知系统”，使每一次阅读都成为一次意义的重新发现之旅。 结语：词语的未来在于我们的回望 《词海拾遗：当代文学的隐秘图景》是一本献给所有热爱文字、不满足于表面阅读的探索者的指南。它引导我们深入到语言的肌理之中，探寻那些决定文学高度的微小秘密。只有当我们真正理解了文字的重量、意象的密度和句法的张力，我们才能真正把握时代的脉搏，并以更有力量、更有深度的方式，书写我们自己的未来。

评分☆☆☆☆☆

《印象阅读：我的诗人词典》这个书名，让我产生了一种非常奇妙的联想。我总觉得，这不像是一本“说”诗人，而更像是一本“感受”诗人的书。那种“印象”，一定是建立在深厚的阅读基础之上，但又超越了纯粹的学术分析，更多地融入了个人的情感、生活体验，甚至是当时的心境。我期待，这本书能够呈现出一种“回响”式的叙事。就像在空旷的山谷中，你喊出一句诗，然后听到了来自四面八方的回响，每一个回响都带着不同的色彩和韵律，都与你最初的呼喊有着千丝万缕的联系。我希望，作者能够用一种非常“个人化”的语言，去书写，去描绘。也许，他/她会分享自己第一次读到某位诗人作品时的震撼，或者是在某个特殊的时刻，某句诗突然闯入脑海，并带来意想不到的慰藉。我脑海中浮现的，是一本可以反复翻阅的书，每一次翻开，都能从中找到新的感悟。它不是那种需要一口气读完的“硬菜”，而更像是一杯陈年的佳酿，或者一幅意境深远的国画，需要细细品味，慢慢体会。我希望，这本书能够帮助我建立起一个更加立体、更加鲜活的诗人图谱，让那些曾经只是名字的诗人，真正地“活”在我的心中。

评分☆☆☆☆☆

《印象阅读：我的诗人词典》，这个书名本身就充满了一种“轻盈”与“厚重”并存的张力。我猜想，这并非一本按照学术规范，进行严格历史考据的著作，更像是作者在漫长的阅读生涯中，那些“乍见之欢”和“久处不厌”的片段的集合。我脑海里勾勒出的，是作者如同一位经验丰富的寻宝者，在浩瀚的诗歌星河中，捕捉那些最让他心动、最让他产生共鸣的“瞬间”。这些“瞬间”，可能是某位诗人最鲜为人知的一首短诗，也可能是某位大师笔下，一个被大众忽略但却极具洞察力的意象。我期待，这本书能够摆脱传统“词典”的检索模式，以一种更为“流动”和“自由”的方式展开。也许，它会以作者的个人经历为引子，引出他对某位诗人的解读；也许，它会以一首诗的某个字词为起点，延展出一段关于这位诗人、关于诗歌本身的思考。我希望，作者的文字能够如同涓涓细流，不急不缓，却能滋润心田。它不应是高高在上的教导，而更像是一种真诚的分享，一种“我也曾被这段文字打动，我想和你一起分享这份感动”的邀请。我期待，这本书能给我带来一种“意外的惊喜”，在阅读的过程中，不断地被作者的视角和解读所吸引，从而打开对诗歌更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《印象阅读：我的诗人词典》，光是书名就让人充满了好奇。我总觉得，“词典”这个词，往往带着一种冰冷、检索式的意味，仿佛是工具书，用来查找定义、例句，而“诗人”则自带浪漫、抒情的光环。两者结合，会碰撞出怎样的火花？我脑海中浮现的，不是一个按字母顺序排列的诗人名单，而更像是一段段由诗句串联起来的心灵地图。我期待，作者能够以一种非常个人化、甚至可以说是“印象派”的视角，去解读和呈现那些伟大的、或者仅仅是触动了他内心的诗人们。这里的“印象”二字，或许意味着不拘泥于严格的学术考证，而是侧重于诗歌带给读者的情感共鸣，以及诗人本身所散发的独特气质。我想象着，打开这本书，就像走进一个精心布置的画廊，每一位诗人都被放置在一个最能展现其灵魂的展台，旁边配上的不是冗长的介绍，而是几句最能代表他/她的诗句，或许还有作者一些充满感性的解读，这些解读可能包含他/她读到这首诗时的心境，或者是在某个瞬间，某个场景下，突然想起了这位诗人。我特别希望，这本书能让我重新认识一些我曾经读过但已淡忘的诗人，也能发现一些我从未涉足的诗歌领域。它不应该是一本“你知道多少诗人”的炫耀清单，而更应该是一次邀请，邀请我去感受诗歌的温度，去触摸诗人的灵魂。我期待着，这本书能够填补我心中那些关于诗歌的留白，给我带来一次全新的、充满惊喜的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

《印象阅读：我的诗人词典》这个名字，让我联想到了一种“碎片化”但又“精华化”的阅读方式。我脑海中浮现的，不是那种巨著式的、包罗万象的诗人传记，而更像是一本口袋里的“灵感宝盒”。每次打开，都能从中掏出一些闪闪发光的小物件——或许是一首诗里最令人难忘的一行字，或许是作者对某位诗人最独特、最出人意料的理解，又或者是一些与诗歌相关的、细微而动人的生活场景。我期待，这本书能够提供一种“点亮”式的阅读体验。当我在生活中遇到某种情绪，或者看到某种景象时，突然就能想到这本书里的某个诗人，或者某句诗，并且这本书能够为我提供一个更深层、更有趣的解读。我希望，作者的文字能够充满了画面感和音乐感，让读者在阅读的时候，不仅仅是接收信息，更能感受到一种美的享受。这本书应该是一种“陪伴”式的存在，它不会强迫你去记住什么，而是让你在不经意间，悄悄地收获一些东西。它就像是你认识的一位很有品味的朋友，他/她会不时地跟你分享一些他/她觉得特别美好的事物，让你也跟着一起感受到那份美好。我希望，这本书能够成为我书架上，一个常备的“心灵补给站”，在需要的时候，为我注入一丝诗意的温暖。

评分☆☆☆☆☆

拿到《印象阅读：我的诗人词典》这本书，我的第一反应是，这绝对不是一本枯燥的文学评论集。书名里的“印象阅读”，首先就暗示了一种主观性和个人体验。我更倾向于认为，这是一种“随心所欲”的阅读方式，作者不是在系统地梳理诗歌史，而是把自己在阅读过程中那些闪光的、触动灵魂的瞬间，那些因为一首诗、一个词、一句意象而激发的联想，统统记录下来。这就像是一个人在深夜里，对着星空，突然想到了某个遥远的歌者，然后开始娓娓道来，不是为了证明歌者的伟大，而是因为他/她唱出的旋律，在某个时刻，恰好安慰了自己，或者激发了自己内心深处的某种情绪。我期待，作者能在这本书里，展现出一种非常自由的文笔，不被固定的格式所束缚。也许某一篇的开头，就是一句惊艳的诗句；也许某一篇的结尾，只是作者一个意味深长的叹息。我希望，这本书能够带领我进入一种“沉浸式”的阅读体验，仿佛置身于作者的思绪之中，感受他/她与诗人们进行的一场跨越时空的对话。我甚至可以想象，这本书会包含很多作者个人的生活片段，因为很多时候，诗歌的解读，正是与我们自身的经历息息相关的。它应该是一本能够让你在任何一个碎片时间里，随意翻开一页，都能找到那么一两句话，让你会心一笑，或者让你陷入沉思的书。