齐白石密码

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李海峰 著
图书标签:
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出版社: 中国人民大学出版社
ISBN:9787300179490
版次:1
商品编码:11337798
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-10-01
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  如果问中国人一个简单的问题——能否随意说出一个画家的名字,那么绝大多数人脱口而出的是齐白石(图一)。这个名字已经走出单纯的画家行业领域,深深扎入普通中国人的生活。新中国建国以来,国家力量鼎力支持齐白石,画册发行量之巨姑且不论,连日常俗用的茶杯上、脸盆上、暖水瓶上……印的都是齐白石的画,其他任何画家望尘莫及。
  《齐白石密码》以一个个妙趣横生的问题为纲,点、段、面结合叙述齐白石作画、做人的关键要素,揭示齐白石密码。
  特点是:
  1、不以市面上的编年体来讲,以一个个妙趣横生的问题为纲以点、段、面来记述;
  2、不以正史为讲,偏以齐老生平生真实的小故事来说;
  3、故事不用连贯,多是齐老的奇闻异事。虽散,却趣而休闲;
  4、格调:休闲的快餐文化。不做高雅,要俗中带喜,喜中带乐,贴近读者最平时的生活。即:最专业的“拾遗补缺”。

作者简介

  李海峰,著名学者画家,北京市美术家协会会员、北京市东城区美术家协会副主席、白石轩首席艺术顾问、北京湖社画会副秘书长、北京电视台主持人及制片人。早年入室师从娄师白先生,系统学习齐派艺术;后修业于中国国家画院“花鸟画高研班”,导师吴悦石先生。
  李海峰作为齐派艺术当代最具代表性传承人之一,出版有《齐派工笔草虫图集》、《李海峰百扇画集》、《当代美术名家个案研究——李海峰画集》等多种艺术书籍,并在国家图书馆、首都图书馆、京城俱乐部等地进行文化讲座《齐白石艺术欣赏与真伪鉴别》近百场,传播齐派艺术。2013年,李海峰艺术馆在北京、浙江两地落成。

目录

技艺
白石的画为什么能卖到天价?
卖画为生的白石有何定价策略?
用生宣画“齐派工笔草虫”有独门秘技吗?
白石的“当家笔”是什么样子的?
白石的画为什么人见人爱?
一根虾须有何奥妙?
白石的绝笔画是哪一幅?
白石自认最好的画是哪幅?
白菜簸箕也能入画?
白石画虾最经典,但为何白石虾在所有题材中,价格并不是最贵?
“牵牛不饮洗耳水”是什么意思?
白石真迹为什么竖幅多,横幅少?
“一炷香款”因何得名?
白石落款中的“甲子”是怎么回事?
是否有人说过白石的画是“野路子”?
白石最喜欢用哪种印石?
白石初次治印是哪枚?
白石篆刻中最易认错印文的是哪枚?
白石治印果真“绝不回刀”吗?
指纹也能当印章使吗?
蓝色印泥是印刷偏色吗?
白石自制印泥有什么讲究?
齐派篆书与“三国”的关系?
白石的诗是“薛蟠体”吗?
变诗为画巧思何在?
白石学画有启蒙教材吗?
白石作画是否有过流水线生产?
白石防伪有何妙招?
白石作画是“一挥而就”吗?
白石老人是否有代笔?
白石画过多少种工笔草虫?
白石耄耋之年还能画工笔草虫吗?
白石一生留下了多少作品?
白石绘画作品尺幅最大和最小的分别是哪幅?
白石是勤奋堪称劳模的人吗?
为何有人说白石晚年作品是糊涂画?
白石为什么要画“不倒翁”?
为何白石被人称作“齐美人”?
白石画人物有没有“粉本”?
白石喜欢用什么宣纸?
白石亲手做颜料吗?
白石喜用纯色,有违“宁脏勿净”画理吗?
白石是否说过红色用得多,画价要加倍的话?
“煮画”典故何来?

为人
为什么白石总得贵人相助?
成名后,白石讳言出身贫穷吗?
家庭环境对白石的艺术成就有何影响?
白石最初是如何成名的?
白石是“北漂”吗?
齐白石被“挤兑”的老照片是什么情况?
齐白石的老师是谁?
齐白石最佩服谁?
齐白石和毛泽东之间有何交往?
齐白石是否曾坐飞艇去见蒋介石?
袁世凯对齐白石有恩吗?
荣宝斋是齐白石的茶点铺吗?
齐白石和毕加索虽未谋面却有神交?
同时代的人如何评价齐白石?
有人说“一百个齐白石也比不上一个鲁迅”,有道理吗?
齐白石“奴视”的人是张大千吗?
齐白石与吴昌硕有何交道?
齐白石与王梦白有何交道?
“幸得梅郎识姓名”,这梅郎是谁?
白石对媒体宣传采取“不合作”态度吗?
北京的白石故居在哪儿?
白石故居为什么叫“铁栅屋”?
齐白石的看门人是个老太监吗?
齐白石到底活了多大岁数?
齐白石墓地在何处?
齐白石总共有多少名字?
齐白石养宠物吗?
齐白石一生有几位夫人?
是否有“一幅画换来夫人”的典故?
齐白石先生挣钱多吗?
齐白石老爷子是很“抠门儿”的人吗?
齐白石把日本鬼子比作螃蟹?
齐白石后人如今从事绘画的情况如何?

养生
齐白石“八十得子”是真事儿吗?
齐派画家有长寿诀窍吗?
齐白石喜欢去哪家饭馆?
多吃湘菜能长寿吗?
齐白石食谱科学搭配吗?
齐白石抽烟喝酒吗?
齐白石的作息是农夫型吗?
齐白石也过绿色生活吗?

收藏
齐白石本人收藏别人的画吗?
齐白石作品最大的私人藏家是谁?
齐白石作品在各博物馆的分布情况如何?
……

精彩书摘

白石的画为什么能卖到天价?
现在,齐白石的画市场价值这么高,肯定自有其道理。
首先,创新是最可贵的。说句最直白的话:在齐白石之前,这么画画的人没有。在他之前,整个中国传统画坛的风貌,可以说是陈陈相因。比如山水画,像“四王”风格山水都流于程式化了。什么是程式化?就是形成了定式。前景画一个山包,上面来几棵树,完了再来条河这么蜿蜒一流,背景里面再加几个山头,峰回路转处再掩映几座房子……这些都好像是模式化的,这就说不上抒发性情了,而是按照公式定理给它套出来。这种画法由于受到清代皇家的喜爱,所以也就这么定下来,好像它就成正宗了。
但是白石先生打破了这些。他的画是以花鸟画为主,“红花墨叶”自成一派。敢用大红大绿,非常喜兴。为什么白石的画能得到大众的喜爱?很关键的一点就是,中国的民间审美对大红大绿是有强烈认同的,而美术跟民间艺术的审美倾向是有连接的。但是,使用大红大绿有很大风险。如果红绿搭配不好,那可是俗得不能再俗,甚至俗得掉渣儿。人们都说“大红大绿,多寒碜啊。”但是如果真把红绿搭配得当了,不但视觉上舒服,而且非常雅致,格调极高,这两个色系的搭配是最显水平的。白石老人就是独辟蹊径,把民间审美的大红大绿发扬到了极致,开创红花墨叶一派。这是白石老人的创举,别人无法取代。
另外,白石老人还别出心裁,把大写意和小工笔两个极端熔为一炉。中国画大写意何谓经典?如果我们讲直接抒发豪情,南宋梁楷的《泼墨仙人图》是大写意, 徐渭的《墨葡萄》是大写意。
一个画家的作品,可能这一幅画整个就是大写意风格的,另一幅画就全是工笔的。但是白石老人独辟蹊径,把这两者融为一体。怎么融合的呢?在大写意的花卉下面补一个工笔草虫,比如蚂蚱、螳螂、蟋蟀,细致得跟真的似的。这样的画面雅俗共赏,人们看了都特别喜欢。“致广大而尽精微”,白石老人就是把写意和工笔这两个极端放在一张画里。这么一放,为什么没让大家觉得这是两张皮?因为工笔的草虫在写意的画里这么一点缀,成了画龙点睛的地方,生命的活力、生命的跃动在这儿体现出来了。
工笔草虫比写意部分细致,这又有什么关系呢?而且这也和人观察事物的实际体验相吻合。譬如我们观察某个事物,被观察的物体在我们眼中是实的,背景则是虚的。摄影的聚焦正是对这个现象的模仿。这一点白石老人虽然没说,但是在画里确实做到了。这也是老爷子的创新,这点创新,前人也是没有做的。
回过头来说艺术市场。其实,白石先生的画,在当今艺术市场上应该说更接近于“奢侈品”的概念。而奢侈品有其规律:第一通吃,第二名往后往往就不被重视。白石老人攀上了第一的最高峰。这个原理大家应该也清楚。世界第一高峰,谁都知道是珠穆朗玛峰,8844米。但是世界第二高峰呢?很多人都含糊,没有多少人能脱口而出。世界第二高峰是喀喇昆仑的乔戈里峰,你看,知道的人就不会特别多了吧?这就说明了一个规律:第一是通吃的,是占很大优势的。在近现代中国画家里,白石老人的公众知晓率有多高,占什么位置,大家都明白。
那么,是什么奠定了他第一的地位呢?
除了创新、独到性之外,“数量”这一点也很关键。白石老人是非常勤奋的,他一生创作的作品有两三万幅。我们都说物以稀为贵,数量这么大,这就不稀少了,价格怎么还能上去呢?这不是矛盾吗?但是任何事情,我们要用哲学的观点辩证地看。物以稀为贵,这是在作品总量和购买人群总量一定的情况下,并且这个量是一个相对的概念。虽然白石老人的画有几万幅之多,但是想买白石老人画的人有多少呢?我们先刨掉中国以外的人,日本、韩国、新加坡这些受东方文化影响的国家,我们全排除,就拿国人来说。十几亿人相对于这两三万张画,这两三万的数量还能算是大吗?所以,数量是一个相对的概念。而且,数量达到一定程度,量变还会引发质变。正是因为他的作品数量相对比较多,所以能够微妙地构成一个完整的体系。山水有,花鸟有,人物有,工笔草虫有,各种门类是齐全的。
白石的画价为什么这么高,原因还有一点:真正的大师,他的知名度一定是超出他所在的专业领域,而被大众所熟知。也就是那句话:妇孺皆知。如果一个名家仅仅是在行业内部被同行、专家知道,而老百姓都不知道,那他还算不上严格意义上的大师。比如,做服装的仅仅是服装业内的人知道,做IT的也就是圈里人知道,走在大街上,一提名字老百姓全摇头,那肯定还不成。而齐白石,大家都知道,这一点就奠定了他知名度的基础,同时连带着市场的发展。
在知名度奠定的过程里,一个画家身上的故事性、传奇性是不是便于传播,也是非常重要的。而齐白石正是一个非常有故事的人,他身上的传奇性非常强。他和很多名人之间的交往,传出很多逸事。譬如说,齐白石先生和毛泽东,和蒋介石,还有艺术界一些知名人物比如徐悲鸿、老舍、梅兰芳,都有一些传奇。这些故事口口相传,也自然奠定了他影响力的基础。
现在,齐白石的画价最高点突破了4亿元。那幅《松柏高立图•篆书四言联》最后成交价已经是4.255亿元。大家就会有一个疑问了:价格都已经过4亿了,那么接下去会是什么样的走势呢?会不会有风险呢?这个风险,说白了就是:走到了4个多亿,会不会哪天像股票一样跌下来呢?
这个疑虑肯定是正常的。我们把视野放宽一些,从国际视角上来衡量齐白石画价的问题。画价最高的西方美术大师,比如毕加索,他的《拿烟斗的男孩》价格是多少?成交价是1.04亿美元。西方的大师,他的画价达到1个多亿美元;我们东方的大师齐白石,现在才4个多亿人民币。所以从这个角度来衡量,其实还有很大的上扬空间。但是,这中间还有很多技术问题。比如西方的油画和中国的国画,总体数量是不能比的,艺术家创作单幅作品的时间,也有巨大差别,这些因素都会左右价格的走势。但是最关键、最不能忘的是什么?经济的总量作为背后的支撑,支撑出这个文化的体系将影响市场价格的涨落。中国的GDP、中国的经济在迅猛地上扬,接下来,白石老人的作品某种程度上应该会像中国艺术品的旗帜一样,接着高高飘扬,这应该是一个没有悬念的事情。

前言/序言


好的,这是一份关于《齐白石密码》之外的图书简介,力求详实,避免提及该书内容,并力求自然流畅: --- 《江山万里:宋代山水画的时代精神与审美变迁》 一部深入探寻北宋至南宋近三百年间,山水画艺术如何作为时代镜鉴,映照士人情怀与国家命运的恢弘史诗。 引言:画卷之外的江山气象 自古以来,中国山水画不仅是描摹自然风光的艺术,更是文人士大夫寄托家国情怀、探寻生命哲思的精神载体。《江山万里》并非仅仅是对某位画家笔墨技巧的梳理,而是将视角聚焦于宋代(公元960年—1279年)——一个在政治格局、社会结构乃至哲学思辨上都经历剧烈变革的时代——其山水画艺术如何随之演进、折射与应答。本书旨在揭示,在北宋的鼎盛繁荣与南渡后的偏安一隅之间,那一片片墨分五色的山水背后,所蕴藏的深厚时代精神与审美范式的悄然转移。 第一部:北宋:盛世气象与巨碑山水 北宋,一个科技、商业与文化空前繁荣的时代。在这样的背景下,山水画不再是唐代“可游可居”的理想化描绘,而是转向了对“可行、可望、可游、可居”的现实关照与精神超越。 第一章:范宽的“雄险”与全景式的宇宙观 本书详尽分析了范宽的《谿山行旅图》等核心作品,探讨其“高山仰止”的独特视角。这种将主体置于巨大山体阴影之下的构图,并非单纯的写实,而是表达了士人面对宏大自然时,所产生的敬畏感与秩序感。我们将研究北宋宫廷对山水画的推崇,以及这种“巨碑式”山水如何构建了一个稳定、可控、秩序井然的理想国度形象。 第二章:李成、许道宁与文人精神的勃兴 与范宽的浑厚不同,李成和许道宁的画风更倾向于对特定地域(如山东平原、渭水之滨)的精微捕捉。此处的山水,开始承载更多关于“隐逸”与“归园田居”的文人理想。我们通过解析其皴法和点苔的细节,揭示了北宋中后期,知识分子群体如何通过构建“可退守的精神家园”,来应对日益强化的皇权与官僚体制。 第三章:郭熙与“可行”的山水——空间理论的构建 郭熙的理论著作《林泉高致》是理解北宋山水画的钥匙。本书将郭熙的“三远法”(高远、深远、平远)置于当时的空间哲学背景下进行解读。这不仅仅是绘画技法,更是宋代士人试图在有限的画布上,实现对无限时空掌控的哲学努力。我们考察了这一时期的界画(如王希孟的《千里江山图》)如何将宏大叙事与精细描摹完美结合,标志着北宋山水艺术对“全景式记录”的极致追求。 第二部:动荡的转折:靖康之变与山水画的转向 “靖康之耻”是中华文明史上的巨大断裂点。这种国破家亡的剧痛,必然深刻地反映在文人的艺术表达中。山水画的主题与情感基调开始发生结构性变化。 第四章:南渡前的余晖:张择端与“世俗化”的现实关怀 在北宋末年,张择端的《清明上河图》提供了一个截然不同的视角——不再是高悬的奇峰,而是人间烟火。本书探讨了这种从“神性山水”转向“世俗风俗”的趋势,它预示着在巨大的政治动荡面前,文人开始关注更为具体、可感、可把握的现实生活切片,以求在动荡中抓住一丝确定性。 第五章:李唐与马远:气象的收缩与“意在笔先” 南渡后,山水画风格经历了剧烈的“收缩”与“凝练”。李唐的画风由北宋的饱满转向了“斧劈皴”的坚硬和残缺,暗示了国土沦丧的创伤。而马远、夏圭一派,则发展出著名的“边角式”构图。这种将画面的主体放置于一角,留出大片空白(“一角半边”)的手法,不再追求北宋的全景式包容,而是聚焦于有限视野内的苍茫与孤寂,强烈地表达了对故土的思念和对时局的无奈。空白不再是虚无,而是情感的“留白”。 第三部:南宋:哲思的沉淀与格调的纯化 南宋的艺术,是在对北宋辉煌的回望中,寻求精神慰藉的过程。山水画的审美趣味更加内敛、精微,充满了哲学的思辨色彩。 第六章:浙江画派的崛起与“院体”的精工 南宋的宫廷对山水画的审美趣味更趋向于工整与典雅。本书分析了以李嵩、赵摹经典为主的院体画派,他们如何通过对笔墨的极致控制,来维护一种文化上的“正统性”与“精致感”。这种精工,是对外部世界失序的一种内在秩序的坚守。 第七章:湖湘派与“以理入画”的思辨 与院体相对,以张孝祥等为代表的湖湘文人,开始将理学(特别是程朱理学)的思想渗入山水创作。画中的山石结构、水流走向,被赋予了“格物致知”的道德含义。山水不再是单纯的景观,而是审视“天理”的媒介。本书详细剖析了“理”是如何转化为“笔墨”的实践过程。 第八章:最后的精神家园:黄公望与元代过渡 在南宋末期的动荡中,元四家(黄公望、倪瓒等)的审美倾向已初现端倪。黄公望晚年的作品,其笔墨语言开始转向率真与随性,对“墨分五色”的探索,预示着艺术将彻底摆脱对客观物象的依附,成为纯粹表达画家个人心性的工具。这标志着宋代山水画,在完成了对时代精神的忠实记录与深刻反思之后,为元代“尚意”艺术的全面爆发奠定了基础。 结语:未尽的江山 《江山万里》通过对近三百年间山水画的细致梳理,证明了艺术创作的“风格”变迁,本质上是对“时代心跳”的敏感捕捉。从北宋的宏大叙事到南宋的内敛思辨,山水画成为了记录中华民族在盛极而衰、屡经磨难时,精神世界如何挣扎、蜕变与重生的百科全书。读者合上此书,将不再仅仅看到墨与纸,而是看到一个伟大时代的起伏跌宕,及其不朽的时代精神。 ---

用户评价

评分

在我看来,一本好的艺术书籍,不应仅仅是信息的堆砌,更应能引发读者的思考和情感共鸣。《齐白石密码》这本书,从书名开始就充满了吸引力,它不像一本枯燥的教科书,反而像一个引人入胜的谜题。我尚未深入阅读,但已经能感受到作者试图通过一种独特的方式,让我们理解齐白石这位艺术大师的艺术世界。我猜想,这本书的“密码”可能隐藏在他对自然万物的细致观察之中,无论是那栩栩如生的虾,还是那怒放的牡丹,亦或是那憨态可掬的虾蟆,都仿佛是他与自然对话的语言。又或许,“密码”是指他那朴实无华的创作态度,他将市井生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣,都融入到了他的艺术创作之中,使得他的作品既有文人的雅趣,又不失百姓的亲切。这本书让我开始思考,艺术的本质究竟是什么?是技巧的精湛,还是情感的表达?是遵循传统,还是勇于创新?《齐白石密码》似乎提供了一个独特的视角,去探索这些问题,让我对接下来的阅读充满了期待,渴望能在这个过程中,解开属于我自己的“齐白石密码”。

评分

作为一名对传统文化有着深厚情结的读者,齐白石的名字在我心中早已是家喻户晓的代名词。他代表了一种朴拙、真诚、又充满生命力的艺术精神。而《齐白石密码》这本书,则让我对这位大师有了全新的审视角度。我并非急于去探究书中的具体内容,而是更享受它所营造的那种“等待揭晓”的氛围。它像一部悬疑小说,却又充满了东方艺术的韵味。我猜想,这本书会带领我们深入到齐白石的创作现场,去感受他手中画笔的温度,去聆听他创作时的呼吸,去体会他如何将生活中的点滴感悟,转化为笔下的生动形象。他的艺术,从来不脱离人民,不脱离生活,这一点在当代艺术创作中显得尤为珍贵。我期待着,这本书能为我揭示更多关于他如何捕捉自然神韵、如何表达个体情感、以及如何在这个变幻的时代保持艺术初心的“密码”。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一堂关于人生、关于情怀、关于时代的大课,让我对中国传统艺术的理解更加立体和丰满。

评分

最近,我入手了一本名为《齐白石密码》的书,从书名上就充满了神秘感,让我对它的内容充满了好奇。我并不是一个精通艺术史的专业人士,但对中国近现代的艺术大师们一直有着一份敬意和喜爱。齐白石无疑是其中最令人瞩目的一位,他的作品以其独特的风格和旺盛的生命力,深深地打动着我。这本书给我一种感觉,它不仅仅是关于齐白石的生平介绍,更像是在探索他艺术创作背后的秘密。我想象着,这本书会像一位经验丰富的导游,带领我去解读齐白石画作中那些看似寻常却又意味深长的符号,去理解他为何能将简单的花鸟虫鱼描绘得如此生动,如此富有情感。书名中的“密码”二字,让我猜测,书中可能会涉及到一些鲜为人知的创作技巧、他对自然观察的独到之处,甚至是他在时代变迁中的心路历程。这种探索未知、解开谜团的过程,本身就是一种极大的乐趣。它激发了我对这位艺术巨匠更深层次的探究欲望,让我期待着在阅读中,能获得一种全新的艺术体验和认知。

评分

我一直对艺术史怀有浓厚的兴趣,尤其是近现代中国画大师的作品,总能带给我独特的视觉和精神享受。最近,我接触到一本名为《齐白石密码》的书,虽然书中具体的细枝末节我尚未完全深入,但仅从它所激发的思考和引发的联想来看,就足以让我产生诸多感悟。这本书似乎不仅仅是对齐白石这位艺术巨匠生平与作品的简单梳理,更像是一把钥匙,试图开启我们通往他内心世界、创作理念以及那个时代独特韵味的神秘通道。阅读的过程,就像是在一条蜿蜒曲折的小径上探索,每一步都充满了未知与惊喜,期待着在迷雾中发现隐藏的宝藏。我尤其好奇,书名中的“密码”二字,究竟是指他画作中那些难以言喻的意境?还是隐藏在他朴实外表下的深刻智慧?亦或是他与时代、与自然、与市井生活之间错综复杂的关系?这些疑问如同一颗颗种子,在我心中生根发芽,驱使我更加渴望去深入了解这位传奇艺术家的艺术人生。

评分

读过许多关于艺术家的传记,大多遵循着时间的线索,从出生、成长、学习、创作到晚年,平铺直叙,虽然详实,却有时缺乏一些“灵气”。《齐白石密码》这本书给我的初步印象,似乎打破了这种模式,它更侧重于一种“解码”的视角,引导读者去探寻齐白石艺术创作背后那些不为人知的逻辑和驱动力。我感觉作者并非简单地罗列事实,而是试图通过一种更具穿透力的方式,让我们理解齐白石为何能成为齐白石。这种“密码”的暗示,让我联想到他那独树一帜的画风,那种将文人画的雅致与民间艺术的生趣完美融合的魅力。他的虾,灵动欲滴,似乎能跳出纸面;他的花鸟,色彩鲜艳,充满生命力;他的山水,雄浑壮阔,又带着一股朴实的生活气息。我开始揣测,这些“密码”是否就藏在他对生活的热爱、对自然的敬畏、以及他对艺术不懈追求的坚持之中?这本书让我觉得,理解一位艺术家的作品,不仅仅是看其表象,更重要的是去感受他内心的律动,去触摸他灵魂深处的脉搏,而《齐白石密码》似乎正是朝着这个方向在努力。

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