我的父亲手塚治虫(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 手塚真，译者：沈舒悦 编

图书标签:

• 手塚治虫
• 回忆录
• 父子关系
• 漫画家
• 家族
• 日本文化
• 名人传记
• 个人成长
• 艺术人生
• 手塚一雄

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 新星

ISBN：9787513307291

商品编码：1077163879

开本：32

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：我的父亲手塚治虫(精)
• 作者：(日)手塚真|译者:沈舒悦
• 定价：32
• 出版社：新星
• ISBN号：9787513307291

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：297
• 字数：94千字

编辑推荐语

日本漫画之神，手治虫 创作铁臂阿童木、森林大帝、怪医黑杰克、火鸟等经典漫画形象 影响藤子不二雄、大友克洋、安达充、鸟山明、荒木飞吕彦等几代漫画家 长子手**公开**手资料 全面解读大师不平凡的一生

内容提要

《我的父亲手塚治虫(精)》编著者手塚真。
     《我的父亲手塚治虫(精)》内容提要：他是日本 故事类漫画的开创者、现代日本动画的先驱者；他创 作的众多漫画形象——铁臂阿童木、森林大帝、怪医 黑杰克、火鸟等，都已成为家喻户晓的经典角色；他 让日本漫画有了国际声誉，为电视动画插上了腾飞的 翅膀，用自己的画笔给全世界喜爱漫画、动画的人们 带去了长达半个世纪的欢乐。
     他，就是***的手塚治虫。
     本名手塚治的他，为何以“虫”来起笔名呢？同 时面对多家杂志的约稿，他是以怎样超人式的创作方 法赶稿的呢？他为何要戏弄催稿的责编，又为何要在 儿子导演的短剧中客串出演呢？ 在长子手塚眞的笔下，你将了解到*立体、*有 人情味儿的手塚治虫，感受一代大师不为人所熟知的 一面。
    

目录

**章 我是天才的孩子
天才的伟业
朋友环绕的工作室
编辑们的逆袭
家族团圆的上映会
天才和儿子的关系

第二章 天才的真实与起源
天才的起源
被时间追赶的日常生活
天才头脑的构造
出逃的方向
乱中有序
儿子的生活

第三章 漫画与动画
漫画与动画的海洋
漫画之于手塚治虫
动画与手塚治虫

第四章 电影是我们的共同语言
共同的话题是妖怪
全家都是电影迷
手塚治虫与科幻电影
父亲也是电影迷
请关照我儿子
（《妖怪天国》出演记）

第五章 手塚式创作术
如何创作作品
神明降临的瞬间
爱与恨，真刀真枪论输赢

第六章 温柔的天才
全力以赴
父亲的约定
作家和实业家
*后的父亲

第七章 天才的诞生
昆虫少年
生活主题的多样性
社会的敌人——手塚治虫
次世代的阿童木

第八章 手塚治虫的DNA
父亲的眼泪
永远追求的“主题”
父亲的道路，儿子的道路
（**次父子对谈）
（给儿子的信）

后记

好的，这是一本关于日本艺术史和文化传承的综合性著作的简介： 《东方画卷：江户至昭和的艺术变迁与审美思潮》 本书旨在系统梳理自日本江户时代中期以降，特别是明治维新至昭和时期，日本视觉艺术领域所经历的深刻变革、思想碰撞与审美取向的演变。这不仅是一部艺术史的编年史，更是一部探究日本在快速现代化进程中，如何吸纳、消化并重塑其本土文化身份的深刻分析报告。 全书共分为六个主要部分，力求从宏观的时代背景切入，深入到具体的艺术流派、关键人物及其作品的风格分析，最终落脚于这些艺术实践对现代日本社会和全球文化格局所产生的影响。 第一部分：江户的余晖与“浮世”的定格（约1750-1868） 本部分首先回溯江户时代晚期，一个看似封闭却孕育了大众文化与精湛技艺的时期。重点探讨“浮世绘”这一独特的木刻版画艺术如何从市民娱乐的载体，逐步演化为承载时代风貌和情感表达的媒介。我们详细分析了歌川派与葛饰派的艺术分野，特别是对葛饰北斋的《富岳三十六景》中对自然观的独特诠释，以及歌川广重作品中对于旅途意境的描摹。 此外，本章也触及了这一时期文人画（南画）与“琳派”的复兴，分析这些传统精英艺术形式在面对市民文化兴起时的内在张力与适应性。通过对这些“旧世界”艺术形式的剖析，为理解后续的“开化”思潮奠定了文化基础。 第二部分：明治维新的冲击与“西风东渐”（约1868-1900） 随着明治维新的勃兴，日本社会遭遇了前所未有的文化冲击。“脱亚入欧”的口号使得西方艺术思潮如洪水般涌入。本部分集中研究“洋画”（西式油画）的引进与本土化过程。详细介绍了意大利画家和法国传教士带来的早期技法，以及本土艺术家如黑田清辉，如何在学习印象派和巴比松画派的基础上，试图构建具有日本特性的“洋画”语言。 本章亦分析了“日本画”这一概念的诞生与巩固。为了在与西方的竞争中确立自身地位，“日本画”一词被赋予了新的内涵，强调对传统材料（如岩絵具、绢、和纸）的坚持与题材的本土化，特别是对历史题材和神话题材的重新挖掘。 第三部分：新旧交织的“大正浪漫”（约1900-1926） 大正时期，日本社会展现出前所未有的自由与多元。艺术界不再是单一的“洋画”与“日本画”的对峙，而是进入了复杂共生的阶段。本部分重点分析了“白马会”和“太平洋画会”等艺术团体的活动，以及他们对现代主义思潮的引入。 对这一时期的版画复兴运动，即“新版画”的兴起进行了深入考察。这一运动成功地将传统浮世绘的审美情趣与西方绘画的光影处理相结合，形成了兼具市场号召力和艺术深度的独特风格。同时，我们探讨了早期现代主义，如表现主义、象征主义思潮如何影响了日本本土作家的创作，并首次引入了对早期日本现代主义摄影艺术的讨论。 第四部分：战前思潮的激荡与体制化（约1926-1945） 昭和初期，随着军国主义的抬头和意识形态的收紧，艺术创作环境日益严峻。本部分聚焦于艺术领域如何应对政治高压，以及艺术团体内部的分化与整合。 着重分析了“无审查团体”和“无产阶级美术运动”的兴衰，这些团体试图在左翼思想的指导下，创作反映劳工阶层生活的现实主义作品。同时，本章也剖析了国家如何通过建立官方展览体系（如“文展”）来规范和引导主流艺术方向，以及在这一过程中，部分前卫艺术流派（如超现实主义的早期探索）如何转入地下或采取更隐晦的表达方式。 第五部分：战后重建与国际语境下的回归（约1945-1970） 二战结束后，日本艺术迎来了思想解放的黄金时代。本部分详述了战后艺术的“再西方化”进程，以及本土激进艺术运动的爆发。我们详细研究了以“具体艺术协会”（Gutai Group）为代表的战后前卫艺术。该团体的行动主义、对材料本身的颠覆性使用，以及强调身体与空间互动的表演性，使其迅速获得了国际关注。 此外，本章还探讨了日本现代设计思潮的萌芽，特别是受到包豪斯和瑞士设计学派影响下的平面设计和建筑理念的初步成型。同时，对战后日本画的转型——即如何在坚持传统材料的同时，融入抽象表现主义的元素——进行了细致的描绘。 第六部分：面向未来的遗产与当代印记（约1970至今的过渡） 最后一部分，本书总结了上述历史进程对当代日本艺术景观的深远影响。分析了“物派”运动对后现代哲学的影响，以及日本艺术家如何在全球化的浪潮中，重新审视和利用其独特的文化符号。本书通过严谨的史料考证和深入的艺术批评，旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的视角，理解日本艺术从传统手工艺向现代世界性表达的漫长而曲折的道路。 主要特色： 跨学科视角： 融合了艺术史、社会学和文化研究的理论框架。 图文并茂： 配有大量高清的、经过精心挑选的艺术作品插图（仅为文字描述，不包含实际图片）。 案例深度剖析： 对数位关键艺术家及其作品进行了长达数页的专题分析，阐明其技术创新与时代背景的关联。 本书适合艺术史研究者、对日本文化感兴趣的普通读者，以及希望了解非西方艺术如何在全球化中定位的专业人士阅读。它揭示的不是单一个体的传记，而是一个国家在百年间对“美”的集体探索与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是与一位久违的老友促膝长谈，听她娓娓道来自己与那位传奇父亲的故事。作者对父亲手塚治虫先生的描绘，充满了细腻的情感和真挚的回忆。我特别欣赏她捕捉那些生活中的细微之处的能力，比如父亲不经意的表情，或者是一句话，都能在她笔下被赋予生命和温度。书中关于父亲创作过程的描述，更是充满了吸引力，让我得以一窥那位“漫画之神”是如何将天马行空的想象力转化为令人惊叹的作品。然而，比艺术创作更打动我的，是书中描绘的父女情深。作者用朴实而动人的文字，展现了父亲在她成长过程中扮演的重要角色，那些鼓励、支持、以及偶尔的严厉，都化作了她人生中最宝贵的财富。读到那些父亲倾听女儿心声，或者在女儿遇到困难时伸出援手的篇章，我常常会联想到自己的父亲，感受到一种跨越时空的父爱共鸣。这本书不仅仅是在讲述一位漫画家的故事，更是在展现一份深厚的亲情，一份关于爱与传承的动人叙事，让人在掩卷之余，心中充满了温暖与感动。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满了温情与回忆的书，读它就像是走进了手塚治虫先生的私人相册。作者以一个女儿的视角，细致入微地描绘了父亲在家庭中的形象，那些我们在漫画中看到的充满奇思妙想的“神”，在生活中却是一位那样真实、有血有肉的普通父亲。书中的细节描写尤其动人，比如父亲如何专注于工作，常常让我们这些孩子在门口静静等待，又如何突然间迸发出惊人的创作灵感，将平凡的生活碎片转化为不朽的艺术。读到那些关于父亲如何倾听孩子的心声，如何用他的方式去理解和支持我们时，我常常被深深感动。这不仅仅是关于一位漫画大师的传记，更是一份关于父爱的珍贵记录，它让我们看到了艺术背后，那个温暖而有担当的家庭支柱。书中也穿插了作者成长的点滴，她如何在父亲的影响下，逐渐理解艺术的意义，如何在父亲的爱与期许中找到自己的道路。整本书的语言朴实而真挚，没有华丽的辞藻，却字字句句饱含深情，仿佛一位老朋友在向你娓娓道来一段尘封的往事，让人在阅读中沉浸其中，久久不能自拔。它让我有机会窥见“漫画之神”不为人知的一面，也让我对父爱有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人忍不住想要一遍遍重读的书，每一次翻开，都能从中品味出新的滋味。作者以一种近乎散文的笔触，记录下了她与父亲手塚治虫先生相处的点点滴滴，那些画面感极强的叙述，瞬间将人拉回到那个充满奇思妙想的年代。我尤其喜欢书中关于父亲创作时的描绘，那些关于灵感的碰撞、草图的勾勒、以及最终作品诞生的过程，都充满了艺术的魅力。但更重要的是，作者在描绘这些艺术创作的同时，从未忘记父亲在家中的角色。她用细腻的观察，捕捉到了父亲在不同情境下的情感流露，无论是工作时的专注，还是面对孩子时的温柔，都刻画得入木三分。读这本书，我仿佛也置身于手塚治虫先生的家中，感受着那种独特的生活氛围。书中不仅有对父亲的回忆，也有作者对自身成长的反思，她如何从父亲的艺术世界中汲取养分，又如何在父亲的爱护下，走出自己的道路。这种双线叙事的方式，让整本书更加饱满和富有层次感。它不仅仅是一本回忆录，更是一份对艺术与亲情的深刻探索，让人在阅读中，对生活、对艺术、对亲情都有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我得以窥见手塚治虫先生作为一位父亲的另一面，那远非公众形象所能完全展现。作者的笔触带着一种自然的亲切感，仿佛是在与读者分享一段私密的家族故事。书中对于父亲工作状态的描绘尤其引人入胜，那些深夜里还在伏案疾书的身影，那些不分昼夜构思情节的执着，都让人感受到了艺术家对创作的极致追求。但更让我动容的是，即使在如此繁忙的工作中，父亲也从未忽略对女儿们的爱与关怀。那些看似平常的家庭互动，比如父亲鼓励女儿尝试绘画，或者在忙碌之余抽空陪伴她们，都充满了细致的温情。作者通过回忆这些生活片段，勾勒出一个既是天才艺术家又是一位慈爱父亲的形象，这种多维度的塑造让手塚治虫先生的形象更加立体和鲜活。书中对家庭氛围的描写也十分到位，那种充满艺术气息又兼具生活气息的家庭环境，无疑对作者的成长产生了深远的影响。读这本书，不仅仅是在了解一位伟大的漫画家，更是在感受一份跨越时空、历久弥新的父女情深。它让我意识到，即便是像手塚治虫这样的传奇人物，在家庭中也扮演着一个普通而伟大的父亲角色，而这份普通中的伟大，或许才是最动人的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是对一位漫画巨匠的了解，更是一种深刻的情感共鸣。作者以一位女儿的视角，将父亲手塚治虫先生生活中的点滴，那些不为人知的细节，一一呈现在读者面前。我特别被书中关于父亲对创作的热情和执着所打动，他仿佛永远精力充沛，脑海中充满了各种奇思妙想，并将这些想法一丝不苟地呈现在作品中。但与此同时，作者也描绘了父亲作为家庭成员的另一面，他如何在忙碌的工作中，给予女儿们无私的爱和支持，如何用他的方式去理解和引导她们。这些平凡的家庭瞬间，因为有了手塚治虫先生的存在，而变得格外珍贵。读到那些父亲与女儿之间温馨的对话，或者是在关键时刻给予鼓励的场景，我常常感到眼眶湿润。这本书让我看到了一个更加真实、更加立体的“漫画之神”，他不再只是一个遥不可及的艺术符号，而是一个有血有肉、有情有义的父亲。它让我深刻体会到，伟大的艺术背后，也需要温暖的家庭作为支撑，而这份支撑，也塑造了伟大的灵魂。