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[波] 弗里德里克肖邦 著

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出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533035167

商品编码：1078158456

出版时间：2011-08-01

作  者:(波)弗里德里克？肖邦 著作 王云松 王超君 宁亚维 王丽君 译者 定  价:45 出 版 社:山东美术出版社 出版日期:2011年08月01日 装  帧:平装 ISBN:9787533035167 ●亲情
●友情
●爱情
●初恋――一场无望的单相思
●昙花一现的爱恋――玛利亚小姐
●热恋――与乔治？桑的爱恨纠葛
●对恋人女儿的温柔呵护
●黄昏恋――心如止水
●师生情
●对崇敬的老师
●对自己的学生
●家国情
●创作
●演奏会
●讨论一下同行
●他人的评价
●品评各种艺术形式
●戏剧
●音乐
●舞蹈
●部分目录

内容简介

暂无

好的，这是一本名为《尘封的旋律》的图书简介，字数大约1500字。 --- 《尘封的旋律》 一部关于失落的欧洲艺术遗产与秘密档案的史诗 《尘封的旋律》 是一部宏大叙事与细腻描摹交织的非虚构历史探秘之作。它并非专注于某一特定艺术家的生平或某一时期的音乐流派，而是将目光投向了二十世纪欧洲大陆上，那些因战火、政治动荡与时代巨变而被系统性地掩埋、误解乃至彻底遗忘的艺术珍品、手稿、以及它们背后的守护者与毁灭者。本书旨在揭示一个不为人知的“地下艺术世界”——一个在宏大历史叙事之外，悄然进行着抢救、走私、伪造与重构的秘密领域。 本书的叙事主线围绕着一份在二战末期，从柏林一处被纳粹党卫军掌控的地下金库中意外流出的、编号为“赫尔墨斯档案”（The Hermes Dossier）的模糊清单展开。这份清单暗示了大量失踪的文艺复兴晚期至浪漫主义早期的重要艺术品、未公开的音乐草稿，甚至是一些被认为从未面世的私人书信的下落。 第一部分：破碎的回音 作者从战后初期的混乱景象切入。欧洲大陆的艺术家和收藏家们，在经历了家园沦陷和财产掠夺后，试图重建破碎的文化图景。然而，重建过程远比想象的艰难。许多贵族家庭的藏品被“国有化”或在流亡中散失。本部分重点探讨了战后欧洲国家，尤其是东欧阵营内部，如何处理和“筛选”被认定为“颓废艺术”或“资产阶级多余之物”的艺术遗产。 我们跟随调查记者埃利亚斯·冯·霍夫曼的视角，他是一名在1950年代初活跃于波兰和东德边境的文化史学家。霍夫曼偶然发现，他正在研究的某位十八世纪巴洛克作曲家的唯一已知手稿，其版本信息存在巨大矛盾。这种矛盾将他引向了战前一个专注于搜集“禁忌艺术”的秘密社团——“阿卡迪亚守护者”。这个社团成员遍布欧洲各国知识界，他们的目标是在战争中尽可能多地保护那些可能被意识形态所摧毁的文化财富。 第二部分：流动的珍宝与无声的契约 随着霍夫曼深入调查“赫尔墨斯档案”，他发现这些失踪的珍宝并未简单地被销毁，而是被复杂的走私网络转移，以换取政治庇护、稀缺资源或仅仅是生存的权力。本书详细剖析了战后情报机构、黑市古董商以及心怀不轨的文化官员如何共同编织了一张覆盖巴黎、苏黎世、布拉格和维也纳的“艺术地下高速公路”。 书中揭露了一个令人震惊的案例：一小批十七世纪荷兰画家的速写本，据信被藏匿在奥地利阿尔卑斯山脉的一个废弃矿井中，但其最终流向却与一位在战后崛起的东德音乐理论家的身份密切相关。作者通过对大量解密的苏联克格勃档案、西方情报机构备忘录以及私人日记的交叉比对，还原了这些艺术品如何在意识形态的夹缝中“漂流”的过程。 《尘封的旋律》特别关注了那些在档案中“失语”的女性角色。她们往往是艺术品的最后一位私人拥有者、秘密的转运者，或是为保护艺术而牺牲的抵抗运动成员。比如，一位名叫伊尔莎的布拉格歌剧院舞台设计师，她在1940年代初期，利用她的专业知识，将数卷珍贵乐谱伪装成舞台布景图纸，秘密运往中立国瑞士。她的故事，是关于个人勇气如何对抗系统性遗忘的有力见证。 第三部分：被重构的叙事 进入七十年代，随着东西方关系的缓和，对战时失踪艺术品的追索变得愈发复杂。许多被转移的艺术品——尤其是那些涉及政治敏感性的手稿或文件——被“新主人”巧妙地“修复”或“重新鉴定”，以融入新的历史叙事。 本书的第三部分探讨了当代艺术品鉴定领域中的“漂白”现象。例如，一些十八世纪的欧洲宫廷音乐作品，虽然得以幸存，但其原始的、带有政治暗示的题词或批注被系统性地移除或替换，以使它们在冷战背景下显得“纯粹”和“无害”。作者展示了现代科学技术（如紫外线分析、纸张化学成分测定）如何帮助揭示这些“历史修正”的痕迹。 高潮部分聚焦于一个位于意大利北部小镇的私人基金会。这个基金会表面上致力于古典音乐研究，但实际上却是一个巨大的“知识庇护所”。它接收并“沉睡”了大量来自东欧的、因政治原因无法公开展示的艺术史料。基金会的创始人，一位身份成谜的意大利伯爵，他与各方势力周旋，用商业交易的手段保护着这些“等待合适时机重见天日”的文化遗产。 结语：永恒的追问 《尘封的旋律》最终没有提供一个简单的“失而复得”的结局。相反，它提出了一个深刻的问题：当艺术品成为权力斗争的筹码时，我们所铭记的历史，究竟是真相的投影，还是被精心挑选和修饰过的旋律？ 本书以其严谨的史料考证、抽丝剥茧的调查精神，以及对人性在极端环境下如何应对文化责任的深刻洞察，为读者打开了一扇通往二十世纪欧洲文化暗流的侧门。它提醒我们，每一件静默的艺术品背后，都可能隐藏着一段关于忠诚、背叛与不朽的秘密史诗。这是一部关于“我们所看见的”与“我们所失去的”之间永恒张力的研究。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式相当别致，与其说是一本传记，不如说是一场穿越时空的对话。作者并非按照时间顺序铺陈肖邦的一生，而是以一种更加跳跃、更加感性的方式，捕捉肖邦生命中的某个瞬间、某个情绪、或者某个灵感迸发的时刻。我读到的是他对于肖邦创作过程的深度挖掘，他试图去理解，究竟是什么样的经历，什么样的情感，让肖邦写下了那些流传千古的作品。比如，作者在描述肖邦创作《革命练习曲》时，并没有直接讲述波兰的起义，而是将笔触转向肖邦在异国他乡的孤独与思念，他如何将这种强烈的民族情感与个人的艺术追求巧妙地融合。让我印象深刻的是，作者没有回避肖邦生活中的苦难和不幸，无论是病痛的折磨，还是感情的挫折，他都以一种坦诚而富有同情心的方式去呈现，但又避免了过度的煽情，而是将这些经历视为肖邦音乐中不可或缺的一部分，是塑造他音乐灵魂的养分。这种写法，让我看到了一个更加立体、更加真实、有血有肉的肖邦，而不是一个被神化的音乐巨匠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，深邃的蓝色背景下，几缕飘逸的钢琴黑白键交织，仿佛是肖邦灵魂的低语。我迫不及待地翻开了第一页，就被作者细腻的笔触所吸引。他没有直接讲述肖邦的生平事迹，而是从一个旁观者的视角，描绘了那个时代维也纳街头的喧嚣，咖啡馆里弥漫的香醇咖啡味，以及人们在沙龙中低语的谈话声。这些场景的描绘，就好像我身临其境，能够感受到空气中流动的时代气息，那些微不足道的细节，却共同构建了一个鲜活的历史画卷，让人不禁想象，年轻的肖邦，是否也在这样的环境中汲取灵感，将内心的情感转化为不朽的音符。作者对于音乐的理解也十分独到，他用极富诗意的语言，去解析肖邦作品中那些看似寻常却蕴含深情的旋律，比如他如何形容《夜曲》的忧伤，并不是简单的哀伤，而是一种对逝去美好的温柔眷恋，一种对生命无常的淡淡叹息。这种解读方式，让我对肖邦的音乐有了全新的认识，不再只是聆听表面的旋律，而是去感受其中蕴含的深层情感和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其对肖邦音乐的独到见解。作者并非仅仅罗列作品名称和创作背景，而是深入到音乐的肌理之中，用一种非常个人化、非常主观的方式去解读。他仿佛是一位与肖邦灵魂相通的艺术家，能够捕捉到肖邦音乐中最细微的情绪波动，以及那些隐藏在音符背后不易察觉的细腻情感。我特别喜欢他对于肖邦《叙事曲》的分析，他没有用枯燥的音乐术语，而是用画面感极强的语言，去描绘那些史诗般的场景，那些英雄的呐喊，那些悲壮的牺牲。他将音乐比作一幅幅流动的画卷，让我们在聆听的同时，也能在脑海中勾勒出相应的画面，感受到音乐所传达的宏大叙事和深沉情感。更让我惊喜的是，作者还穿插了一些关于肖邦的轶事趣闻，这些小故事虽然不起眼，却为我们了解肖邦的生活增添了许多色彩，也让我们感受到，这位伟大的音乐家，在生活中也有着普通人的喜怒哀乐，有着自己的烦恼和快乐，这些点点滴滴，都让肖邦这个人物更加鲜活，更加贴近我们的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，就像是在一个宁静的夜晚，独自一人坐在窗前，手中捧着一杯温热的茶，静静地品味一位老朋友的故事。作者的语言风格非常舒缓，充满了文学性的美感，没有生硬的学术说教，也没有空洞的溢美之词，而是娓娓道来，将肖邦的人生片段、创作心路，以及他对音乐的深刻理解，如同涓涓细流般注入读者的内心。我尤其欣赏他对肖邦作品的解读，他善于从细微之处着笔，比如一段旋律的处理，一个和声的运用，在他笔下都充满了生命力和情感张力。他会将肖邦的音乐与自然景物、文学作品、甚至哲学思想联系起来，拓展了我们对肖邦音乐的理解维度，让我们不仅仅是听到旋律，更是感受到旋律背后的生命力、哲学思考和人文关怀。这本书不是一本匆忙翻阅就能get到精髓的书，它需要你放慢脚步，静下心来，去感受作者的文字，去体味肖邦音乐的魅力，去与这位伟大的音乐家进行一次深度的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，伟大的艺术家，他们的作品往往与他们所处的时代、他们的人生经历，以及他们对世界的感知息息相关。这本书恰恰捕捉到了这一点。作者并没有将肖邦描绘成一个脱离世俗的“音乐神童”，而是把他置身于那个动荡不安、充满变革的时代背景下，去展现他的创作如何受到时代洪流的影响，如何承载着民族的命运与希望。我看到了书中对于肖邦在巴黎生活的细致描绘，那些沙龙里的精致生活，那些革命浪潮的暗流涌动，都为我们理解肖邦后期的作品提供了重要的线索。作者还着重描写了肖邦与同时代其他艺术家的交往，比如他与大仲马、雨果等人的互动，这些交集似乎为他的音乐注入了更多的文学色彩和人文精神。我更喜欢的是，作者在解读肖邦的钢琴曲时，总能跳脱出纯粹的音乐分析，而是去挖掘音乐背后所蕴含的深层情感和人生哲理。他让读者明白，肖邦的音乐，不只是技巧的展示，更是心灵的抒发，是对生命、对爱情、对自由最真挚的表达。