中国美术史·大师原典系列 范宽·烟岚秋晓图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508665580

商品编码：10781198968

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

范宽，北宋山水画三大家之一，后人誉之“画山画骨更画魂”。

早年师荆浩、李成，后长期山中写生，感悟“师古人不若师造化”。

山石浑厚，“皴法如雨点”。水墨笼染，画面“如行夜山”。

峰峦气势壮阔，雄杰险峻，典型的“北派山水”画风。

内容简介

《范宽·烟岚秋晓图（中国美术史·大师原典）》描绘崇山峻岭的景象。山中点缀溪流飞瀑和亭台楼阁，石块和峭壁以“雨点皴”定型，无数淡墨小点叠落在岩面上。山坳间腾起弥漫浮动的云雾，远处江面船家钓于江上。

作者简介

范宽（950—1032），又名中正，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

敦煌壁画：丝绸之路上的艺术宝库 本书是对敦煌莫高窟壁画艺术的系统梳理与深度解读。敦煌，这座位于中国西北边陲的古老绿洲，因其横跨欧亚大陆的地理位置，自古以来便是东西方文化交流的枢纽。而莫高窟，正是这座文化十字路口上最璀璨的明珠，其数以万计的壁画，以其宏大的叙事、精湛的技艺和丰富的题材，构成了世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。 本书旨在带领读者穿越时空，深入敦煌的洞窟之中，领略那些历经千载风霜却依然鲜活的艺术杰作。我们不求面面俱到，而是聚焦于那些最具代表性、对中国美术史产生深远影响的壁画群组和主题。全书结构清晰，层层递进，力求在宏观把握敦煌艺术发展脉络的同时，兼顾微观细节的剖析。 第一部分：历史的底色与艺术的肇始 本部分着重介绍敦煌石窟的开凿历史及其所处的时代背景。敦煌艺术并非一蹴而就，它是伴随着佛教的东传和中原王朝更迭、民族融合的历史进程中逐步发展起来的。我们将从十六国时期，早期受犍陀罗和中亚风格影响的“赤绘”和“凹凸画”形态谈起，探讨早期壁画如何在新石窟体系中摸索出自身独特的表现语言。重点分析北魏时期，随着孝文帝改革和中原审美趣味的渗透，敦煌壁画中“秀骨清像”的风格如何形成，以及这种风格如何与西域的造型手段相互碰撞、融合，催生出具有中国气派的早期佛教图像。 第二部分：盛唐气象与巅峰的辉煌 盛唐，是敦煌艺术乃至整个中国古代艺术的黄金时代。这一时期的壁画，不仅数量庞大，更在技法、构图和意境上达到了前所未有的高度。本部分将重点剖析唐代壁画的几大主题： 一、经变画的成熟与叙事张力： 经变画是将佛本生故事、因缘故事，或某一重要经典（如《法华经》、《涅槃经》）的内容，以高度综合和戏剧化的方式描绘出来的巨幅画作。我们将详细分析如“弥勒经变”、“药师经变”等作品中，艺术家如何运用多层次空间、对比强烈的色彩、以及群体人物的动态刻画，来营造出气势磅礴的宗教史诗感。重点探讨唐代画家在构图上对传统线描的继承与创新，尤其是在“S”形与“C”形相结合的流畅线条运用上，如何赋予人物以生命力和世俗的情感。 二、供养人形象的世俗化进程： 壁画中的供养人形象，是研究唐代服饰、风俗乃至社会等级变迁的活化石。本部分将细致对比初唐至盛唐供养人形象的演变，从早期较为拘谨、贴服的形象，过渡到盛唐时期雍容华贵、衣饰繁复的贵族形象，揭示出艺术对现实生活的忠实记录。 三、世俗生活场景的融入： 盛唐的开放与自信，使得世俗生活场景大量进入佛教壁画之中，如乐舞、狩猎、宴饮等。这些场景不仅丰富了宗教图像的内容，更展现了当时社会对生活的热爱与繁荣景象。我们将通过对“反弹琵琶”、“伎乐天”等壁画的分析，探讨其造型的圆润丰满、色彩的华丽浓艳，如何体现出盛唐审美趣味的巅峰状态。 第三部分：中晚唐的转型与地方色彩的凸显 晚唐五代至宋代的敦煌壁画，标志着一个艺术风格的转型期。随着中原王朝重心的南移和丝绸之路地位的相对下降，敦煌艺术开始呈现出更加强烈的地域性和地方色彩。 一、晚唐的“程式化”倾向： 这一时期的壁画在某些方面回归到一种相对程式化的描绘，人物造型趋于扁平化，线描趋于硬朗。然而，在色彩运用上，尤其是在反向晕染技法和对白描线条的强调上，仍有独到之处。 二、宋代“禅意”的渗透： 随着禅宗思想在西域的影响加深，宋代的壁画在人物神态上更注重内敛和静穆，追求一种“禅意”的境界。同时，山水画的独立发展也影响了壁画中的背景处理，出现了更多写意的山石和树木，为后来的院体画风提供了早期借鉴。 第四部分：技法与颜料的科学探秘 敦煌壁画的千年不朽，离不开其独特的材料与技法。本部分将从技术层面进行剖析，而非仅仅停留在图像学层面。我们将介绍敦煌壁画的主要绘制技法，包括底稿的勾勒（如墨线起稿、草图转移）、壁面的处理（如泥皮的配比、打磨）、以及颜料的制作与应用。 重点分析矿物颜料的选取和使用，如朱砂、石青、石绿、孔雀石的来源与应用，以及唐代发展成熟的“晕染法”——通过由深到浅的多次叠加来塑造体积感和光影效果。通过对这些技术细节的考察，读者能更深刻地理解敦煌壁画艺术的物质基础及其工艺的高度成就。 结语：跨越千年的对话 本书最后将总结敦煌壁画作为中华民族乃至世界艺术史的宝贵遗产的地位。它不仅仅是宗教的载体，更是古代社会生活、服饰、建筑、音乐、舞蹈的百科全书。通过对这些壁画的细致研究，我们得以重温丝绸之路上的文化交响，感受不同文明碰撞融合的伟大力量。本书的呈现方式力求图文并茂，高保真度的摹本图（非原图）与深入的学术解读相结合，确保为喜爱中国传统艺术的读者提供一次既具学术深度又富于视觉享受的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

实物手感的惊喜与设计的细节考量 坦白说，现在市面上很多“大开本”的艺术书，拿到手里反而感觉轻飘飘的，像是虚有其表。但这套“大师原典”系列，光是捧在手里就能感受到它的“分量感”——这里的“分量”不仅仅是物理重量，更是一种品质的暗示。纸张的选择非常考究，它既能很好地承载油墨的色彩，又保持了一种恰到好处的哑光质感，避免了过度反光对观看体验的干扰。装帧的锁线工艺也值得称赞，即便翻到书的内侧页码最接近中缝的地方，书页也能平整地打开，这对于仔细研读画作细节至关重要，不用担心用力过猛会损坏书籍。这种对手感和阅读体验的重视，体现了出版方对于“艺术品复制”这件事的尊重。对于我这样的普通读者来说，这种细节的打磨，极大地提升了我在家沉浸式欣赏艺术品的愉悦度，让人愿意花更多的时间与它相处，而不是仅仅翻阅几下就束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

它如何改变了我对艺术欣赏的习惯 在阅读了这套书中的部分内容后，我发现自己对中国艺术的欣赏习惯产生了一种微妙的转变。过去，我可能更倾向于寻找那些色彩鲜艳、主题明确的作品，去追求“美”的直观感受。但通过这套书的引导，我开始学会“慢下来”，去关注那些看似不那么引人注目，却蕴含着深厚功力的笔墨语言。我开始关注留白的空间布局，理解“计白当黑”的哲学思想如何在画面中发挥作用。这种欣赏的提升，源于书籍引导我从一个单纯的“观众”转变为一个带有一定历史和技术视角的“学习者”。它培养了一种“审视的目光”，而不是仅仅“观看的眼睛”。这套书成功地做到了“授人以渔”——它没有直接告诉我“你应该觉得这幅画好在哪里”，而是提供了分析的工具和框架，让我能够自己去发现和体会那些跨越时空的艺术魅力。这种潜移默化的影响，才是这套丛书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

关于学术注释与解读的深度体验 一套好的艺术图书，除了精美的图版外，其背后的文字解读才是真正的灵魂所在。这套书在这方面做得非常出色，它没有用那种高高在上的说教口吻，而是采用了非常具有启发性的论述方式。我特别欣赏它在介绍作品时的那种克制与精准。它不会过度地解读画家的“潜意识”或者进行无边际的玄学联想，而是扎根于作品的时代背景、技法特点以及历史流变来展开分析。比如，对于某一时期山水画构图母题的演变，文章能清晰地梳理出其内在逻辑，让人豁然开朗，理解了“形式”背后的“思想”。文字的组织错落有致，关键的技法名词解释得当，既满足了专业人士的需求，也不会让初学者感到困惑。读完一段文字，再回过头去看对应的画作，那种“原来如此”的顿悟感是极其美妙的。这表明编撰团队在学术基础上下了真功夫，确保了知识的准确性与传递的有效性。

评分☆☆☆☆☆

初识这套书的震撼 刚刚翻开这套“中国美术史·大师原典系列”的其中一本，那种扑面而来的历史厚重感和艺术的纯粹性，简直让人呼吸都为之一滞。我一直对中国传统绘画抱有极大的敬意，但很多时候，书籍的印刷质量和学术深度总是难以兼顾。然而，这套书似乎找到了完美的平衡点。装帧设计本身就透露着一种典雅的格调，不是那种浮华的装点，而是内敛而有力量。当我仔细端详那些高清复制的画作时，仿佛能透过纸张感受到宋代画家笔墨间的呼吸与心跳。特别是那些对于细节的捕捉，那些皴法的微妙变化，即便是隔着现代的印刷技术，那种古人的精神依然清晰可辨。我记得以前看一些画册，色彩失真严重，完全无法体会原作的意境，但这里的处理显然是经过了极其严谨的校色和研究，让我这位非专业人士也能窥见一斑，明白为何这些作品能够穿越千年而不朽。这种近乎于“再现”原作的努力，本身就值得每一个热爱中国艺术的人珍藏。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代大师心灵世界的窗口，让人忍不住一页页地沉浸其中，试图理解那份遗世独立的审美情怀。

评分☆☆☆☆☆

对“大师原典”系列整体策展的赞叹 这套系列丛书的选题眼光极其独到，它没有仅仅停留在耳熟能详的那些“烂熟于心”的名作上，而是更深入地挖掘了那些承上启下的关键人物和他们的代表作。这种策展的思路，体现了出版方对中国艺术史脉络的深刻理解。它不是简单地堆砌名头，而是构建了一个完整的艺术思想的演进路径。比如，我注意到其中对于几位不同时期大师的并置对比，能让人清晰地看到不同时代背景下，画家们在“写实”与“写意”、“法度”与“性灵”之间是如何权衡与突破的。这种梳理，对于构建一个系统的艺术史认知框架至关重要。以往我阅读的很多艺术史书籍，要么过于学术化，术语堆砌，让人望而却步；要么过于通俗，流于表面，缺乏深度。但这个系列恰到好处地把握了那个“黄金分割点”——既有严谨的学术支撑，又有极高的可读性和视觉冲击力。它成功地将那些高高在上的艺术经典，以一种令人愉悦且能被理解的方式，重新带回到了现代读者的面前。

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奴

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