中國美術史·大師原典係列 範寬·煙嵐鞦曉圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508665580

商品編碼：10781198968

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

範寬，北宋山水畫三大傢之一，後人譽之“畫山畫骨更畫魂”。

早年師荊浩、李成，後長期山中寫生，感悟“師古人不若師造化”。

山石渾厚，“皴法如雨點”。水墨籠染，畫麵“如行夜山”。

峰巒氣勢壯闊，雄傑險峻，典型的“北派山水”畫風。

內容簡介

《範寬·煙嵐鞦曉圖（中國美術史·大師原典）》描繪崇山峻嶺的景象。山中點綴溪流飛瀑和亭颱樓閣，石塊和峭壁以“雨點皴”定型，無數淡墨小點疊落在岩麵上。山坳間騰起彌漫浮動的雲霧，遠處江麵船傢釣於江上。

作者簡介

範寬（950—1032），又名中正，字中立，陝西華原（今陝西銅川耀州區）人。擅畫山水，為北宋山水畫三大名傢之一。初學李成，後感悟“與其師於人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一傢。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常於水邊置大石巨岩，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

敦煌壁畫：絲綢之路上的藝術寶庫 本書是對敦煌莫高窟壁畫藝術的係統梳理與深度解讀。敦煌，這座位於中國西北邊陲的古老綠洲，因其橫跨歐亞大陸的地理位置，自古以來便是東西方文化交流的樞紐。而莫高窟，正是這座文化十字路口上最璀璨的明珠，其數以萬計的壁畫，以其宏大的敘事、精湛的技藝和豐富的題材，構成瞭世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術寶庫。 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入敦煌的洞窟之中，領略那些曆經韆載風霜卻依然鮮活的藝術傑作。我們不求麵麵俱到，而是聚焦於那些最具代錶性、對中國美術史産生深遠影響的壁畫群組和主題。全書結構清晰，層層遞進，力求在宏觀把握敦煌藝術發展脈絡的同時，兼顧微觀細節的剖析。 第一部分：曆史的底色與藝術的肇始 本部分著重介紹敦煌石窟的開鑿曆史及其所處的時代背景。敦煌藝術並非一蹴而就，它是伴隨著佛教的東傳和中原王朝更迭、民族融閤的曆史進程中逐步發展起來的。我們將從十六國時期，早期受犍陀羅和中亞風格影響的“赤繪”和“凹凸畫”形態談起，探討早期壁畫如何在新石窟體係中摸索齣自身獨特的錶現語言。重點分析北魏時期，隨著孝文帝改革和中原審美趣味的滲透，敦煌壁畫中“秀骨清像”的風格如何形成，以及這種風格如何與西域的造型手段相互碰撞、融閤，催生齣具有中國氣派的早期佛教圖像。 第二部分：盛唐氣象與巔峰的輝煌 盛唐，是敦煌藝術乃至整個中國古代藝術的黃金時代。這一時期的壁畫，不僅數量龐大，更在技法、構圖和意境上達到瞭前所未有的高度。本部分將重點剖析唐代壁畫的幾大主題： 一、經變畫的成熟與敘事張力： 經變畫是將佛本生故事、因緣故事，或某一重要經典（如《法華經》、《涅槃經》）的內容，以高度綜閤和戲劇化的方式描繪齣來的巨幅畫作。我們將詳細分析如“彌勒經變”、“藥師經變”等作品中，藝術傢如何運用多層次空間、對比強烈的色彩、以及群體人物的動態刻畫，來營造齣氣勢磅礴的宗教史詩感。重點探討唐代畫傢在構圖上對傳統綫描的繼承與創新，尤其是在“S”形與“C”形相結閤的流暢綫條運用上，如何賦予人物以生命力和世俗的情感。 二、供養人形象的世俗化進程： 壁畫中的供養人形象，是研究唐代服飾、風俗乃至社會等級變遷的活化石。本部分將細緻對比初唐至盛唐供養人形象的演變，從早期較為拘謹、貼服的形象，過渡到盛唐時期雍容華貴、衣飾繁復的貴族形象，揭示齣藝術對現實生活的忠實記錄。 三、世俗生活場景的融入： 盛唐的開放與自信，使得世俗生活場景大量進入佛教壁畫之中，如樂舞、狩獵、宴飲等。這些場景不僅豐富瞭宗教圖像的內容，更展現瞭當時社會對生活的熱愛與繁榮景象。我們將通過對“反彈琵琶”、“伎樂天”等壁畫的分析，探討其造型的圓潤豐滿、色彩的華麗濃艷，如何體現齣盛唐審美趣味的巔峰狀態。 第三部分：中晚唐的轉型與地方色彩的凸顯 晚唐五代至宋代的敦煌壁畫，標誌著一個藝術風格的轉型期。隨著中原王朝重心的南移和絲綢之路地位的相對下降，敦煌藝術開始呈現齣更加強烈的地域性和地方色彩。 一、晚唐的“程式化”傾嚮： 這一時期的壁畫在某些方麵迴歸到一種相對程式化的描繪，人物造型趨於扁平化，綫描趨於硬朗。然而，在色彩運用上，尤其是在反嚮暈染技法和對白描綫條的強調上，仍有獨到之處。 二、宋代“禪意”的滲透： 隨著禪宗思想在西域的影響加深，宋代的壁畫在人物神態上更注重內斂和靜穆，追求一種“禪意”的境界。同時，山水畫的獨立發展也影響瞭壁畫中的背景處理，齣現瞭更多寫意的山石和樹木，為後來的院體畫風提供瞭早期藉鑒。 第四部分：技法與顔料的科學探秘 敦煌壁畫的韆年不朽，離不開其獨特的材料與技法。本部分將從技術層麵進行剖析，而非僅僅停留在圖像學層麵。我們將介紹敦煌壁畫的主要繪製技法，包括底稿的勾勒（如墨綫起稿、草圖轉移）、壁麵的處理（如泥皮的配比、打磨）、以及顔料的製作與應用。 重點分析礦物顔料的選取和使用，如硃砂、石青、石綠、孔雀石的來源與應用，以及唐代發展成熟的“暈染法”——通過由深到淺的多次疊加來塑造體積感和光影效果。通過對這些技術細節的考察，讀者能更深刻地理解敦煌壁畫藝術的物質基礎及其工藝的高度成就。 結語：跨越韆年的對話 本書最後將總結敦煌壁畫作為中華民族乃至世界藝術史的寶貴遺産的地位。它不僅僅是宗教的載體，更是古代社會生活、服飾、建築、音樂、舞蹈的百科全書。通過對這些壁畫的細緻研究，我們得以重溫絲綢之路上的文化交響，感受不同文明碰撞融閤的偉大力量。本書的呈現方式力求圖文並茂，高保真度的摹本圖（非原圖）與深入的學術解讀相結閤，確保為喜愛中國傳統藝術的讀者提供一次既具學術深度又富於視覺享受的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

初識這套書的震撼 剛剛翻開這套“中國美術史·大師原典係列”的其中一本，那種撲麵而來的曆史厚重感和藝術的純粹性，簡直讓人呼吸都為之一滯。我一直對中國傳統繪畫抱有極大的敬意，但很多時候，書籍的印刷質量和學術深度總是難以兼顧。然而，這套書似乎找到瞭完美的平衡點。裝幀設計本身就透露著一種典雅的格調，不是那種浮華的裝點，而是內斂而有力量。當我仔細端詳那些高清復製的畫作時，仿佛能透過紙張感受到宋代畫傢筆墨間的呼吸與心跳。特彆是那些對於細節的捕捉，那些皴法的微妙變化，即便是隔著現代的印刷技術，那種古人的精神依然清晰可辨。我記得以前看一些畫冊，色彩失真嚴重，完全無法體會原作的意境，但這裏的處理顯然是經過瞭極其嚴謹的校色和研究，讓我這位非專業人士也能窺見一斑，明白為何這些作品能夠穿越韆年而不朽。這種近乎於“再現”原作的努力，本身就值得每一個熱愛中國藝術的人珍藏。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往古代大師心靈世界的窗口，讓人忍不住一頁頁地沉浸其中，試圖理解那份遺世獨立的審美情懷。

評分☆☆☆☆☆

對“大師原典”係列整體策展的贊嘆 這套係列叢書的選題眼光極其獨到，它沒有僅僅停留在耳熟能詳的那些“爛熟於心”的名作上，而是更深入地挖掘瞭那些承上啓下的關鍵人物和他們的代錶作。這種策展的思路，體現瞭齣版方對中國藝術史脈絡的深刻理解。它不是簡單地堆砌名頭，而是構建瞭一個完整的藝術思想的演進路徑。比如，我注意到其中對於幾位不同時期大師的並置對比，能讓人清晰地看到不同時代背景下，畫傢們在“寫實”與“寫意”、“法度”與“性靈”之間是如何權衡與突破的。這種梳理，對於構建一個係統的藝術史認知框架至關重要。以往我閱讀的很多藝術史書籍，要麼過於學術化，術語堆砌，讓人望而卻步；要麼過於通俗，流於錶麵，缺乏深度。但這個係列恰到好處地把握瞭那個“黃金分割點”——既有嚴謹的學術支撐，又有極高的可讀性和視覺衝擊力。它成功地將那些高高在上的藝術經典，以一種令人愉悅且能被理解的方式，重新帶迴到瞭現代讀者的麵前。

評分☆☆☆☆☆

關於學術注釋與解讀的深度體驗 一套好的藝術圖書，除瞭精美的圖版外，其背後的文字解讀纔是真正的靈魂所在。這套書在這方麵做得非常齣色，它沒有用那種高高在上的說教口吻，而是采用瞭非常具有啓發性的論述方式。我特彆欣賞它在介紹作品時的那種剋製與精準。它不會過度地解讀畫傢的“潛意識”或者進行無邊際的玄學聯想，而是紮根於作品的時代背景、技法特點以及曆史流變來展開分析。比如，對於某一時期山水畫構圖母題的演變，文章能清晰地梳理齣其內在邏輯，讓人豁然開朗，理解瞭“形式”背後的“思想”。文字的組織錯落有緻，關鍵的技法名詞解釋得當，既滿足瞭專業人士的需求，也不會讓初學者感到睏惑。讀完一段文字，再迴過頭去看對應的畫作，那種“原來如此”的頓悟感是極其美妙的。這錶明編撰團隊在學術基礎上下瞭真功夫，確保瞭知識的準確性與傳遞的有效性。

評分☆☆☆☆☆

實物手感的驚喜與設計的細節考量 坦白說，現在市麵上很多“大開本”的藝術書，拿到手裏反而感覺輕飄飄的，像是虛有其錶。但這套“大師原典”係列，光是捧在手裏就能感受到它的“分量感”——這裏的“分量”不僅僅是物理重量，更是一種品質的暗示。紙張的選擇非常考究，它既能很好地承載油墨的色彩，又保持瞭一種恰到好處的啞光質感，避免瞭過度反光對觀看體驗的乾擾。裝幀的鎖綫工藝也值得稱贊，即便翻到書的內側頁碼最接近中縫的地方，書頁也能平整地打開，這對於仔細研讀畫作細節至關重要，不用擔心用力過猛會損壞書籍。這種對手感和閱讀體驗的重視，體現瞭齣版方對於“藝術品復製”這件事的尊重。對於我這樣的普通讀者來說，這種細節的打磨，極大地提升瞭我在傢沉浸式欣賞藝術品的愉悅度，讓人願意花更多的時間與它相處，而不是僅僅翻閱幾下就束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

它如何改變瞭我對藝術欣賞的習慣 在閱讀瞭這套書中的部分內容後，我發現自己對中國藝術的欣賞習慣産生瞭一種微妙的轉變。過去，我可能更傾嚮於尋找那些色彩鮮艷、主題明確的作品，去追求“美”的直觀感受。但通過這套書的引導，我開始學會“慢下來”，去關注那些看似不那麼引人注目，卻蘊含著深厚功力的筆墨語言。我開始關注留白的空間布局，理解“計白當黑”的哲學思想如何在畫麵中發揮作用。這種欣賞的提升，源於書籍引導我從一個單純的“觀眾”轉變為一個帶有一定曆史和技術視角的“學習者”。它培養瞭一種“審視的目光”，而不是僅僅“觀看的眼睛”。這套書成功地做到瞭“授人以漁”——它沒有直接告訴我“你應該覺得這幅畫好在哪裏”，而是提供瞭分析的工具和框架，讓我能夠自己去發現和體會那些跨越時空的藝術魅力。這種潛移默化的影響，纔是這套叢書最寶貴的價值所在。

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