印风系列:清代徽派印风(上)

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张郁明 著
图书标签:
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出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229035686
版次:1
商品编码:10791686
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-06-01
用纸:胶版纸
页数:280

具体描述

编辑推荐

  现存实物证明,早在殷商时代就出现了对印章的使用。现在推出的印章类著作——系列丛书《中国历代印风系列》,计21卷。本丛书除了收录各式各样大量的印章珍品的图样,还附有有专论、印人传,以研究各卷所涉印章的学术、艺术问题,提供流派印人的生平、时代背景材料等资料,让读者对中国篆刻艺术有更多的了解。

内容简介

  印章,在中国有着悠久的历史。系列丛书《中国历代印风系列》,分为三个类别:从先秦到清初用断代的方式划卷、清代至近代以印章流派划卷、以印章的特殊类别分卷。囊括了从商代近代的历代印章,从印章的分类上则可以说是诸类印谱的综合。本书为系列丛书之一的《清代徽宗印风(上)》。在清代流派篆刻中,徽宗是一个时间绵延最长、成员最为复杂的印学流派体,她上承明代流派之余绪,下启晚清诸派流派篆刻。本书所收录的徽派作品,呈现出明显的徽风,刀法上虽然不免带有明人板结之气,却也朴质老干。于离奇错落中见生辣、于荒寒苍莽中见精微,构思精巧、形式多样,章法、刀法功力俱佳。想要了解中国篆刻史上著名的徽宗印风,不妨来读一读这本《清代徽宗印风(上)》吧。

作者简介

  张郁明 中国书法家协会会员,清代扬州画派研究会副会长。

目录

凡例
中国历代印风总序
论徽宗之构成及其艺术风格之嬗变
图版
程 邃
戴本孝
石 涛
郑 簠
张在辛
高凤翰
沈 凤
汪士慎
金 农
高 翔
郑 燮
潘西凤
李 (用印)
李方膺(用印)
李 霁
杨 法
闵 贞
罗 聘
程瑶田
桂 馥
黄 吕
董 洵
巴慰祖
胡 唐
汪肇漋
巴树烜

前言/序言



古籍善本的流光:明代文人书画研究辑要 本书聚焦于明代中晚期士人阶层在书画艺术领域的探索与实践,旨在通过对一批珍贵文献、手稿及传世作品的细致梳理与深入剖析,勾勒出彼时文人精神世界的独特图景,以及他们如何以笔墨作为安顿自我、寄托情怀的媒介。 本书并非对明代艺术进行宏观的通史式叙述,而是采取专题研究的路径,力求在细微处见精神,在个案中洞察时代风貌。全书共分六个主要部分,每一部分都围绕一个核心议题展开,并辅以大量一手史料的考订与解读。 第一卷:文人圈层的形成与交往模式 本卷探讨明代中晚期,尤其在江南士绅阶层内部,书画艺术如何成为构建和维系社会关系的关键要素。我们详细考察了以文征明、唐寅、祝允明等为核心的吴门画派内部,以及与京城士人之间的书信往来、诗社活动对艺术风格产生的影响。 重点研究对象包括: 1. “唱和之风”的物质载体: 分析托名唱和、彼此题跋的书画作品,揭示其背后隐藏的社交功能与利益交换。我们依据档案记载,重构了数个重要的诗文集会,探讨了“雅集”如何转化为艺术创作的集体性实践。 2. 私人藏书楼的内部景观: 通过对多位著名藏书家如项元汴、韩世能等人的藏书目录残卷进行比对,推断他们对于早期书画作品的偏好与价值判断。特别关注了“鉴藏印”在身份认同中的作用。 3. 尺牍中的艺术哲学: 选取数百通清初以前的文人尺牍进行语义分析,探讨他们在日常交流中如何运用书法风格来体现自身的修养和对收件人的尊重或亲疏,展现了“笔墨即人”的深刻内涵。 第二卷:书法的“帖学”与“碑学”分野初探 明代书法在帖学鼎盛的基础上,碑学开始萌芽。本卷深入剖析了这一艺术转向背后的思想动因与审美差异。 核心论述集中于: 台阁体对士人心性的束缚: 考察了官僚体制对书法规范化的要求如何催生了对个性解放的渴求,以及这种渴求如何投射到对魏晋及北碑的重新认识上。 董其昌的书法观及其影响: 对董氏“南北宗论”在书法领域的延伸进行了细致考察,分析他如何巧妙地将晋人法度与禅宗的顿悟相结合,为后世文人开辟了新的书写路径。 碑刻拓本的传播途径: 通过考察徽州、苏南地区碑刻的拓本流传记录,分析普通士人如何有限度地接触到未经“士大夫化”的北方书风。 第三卷:山水画的地域性与个体化表达 明代山水画风格纷繁复杂,本书着重考察了地理环境、个人经历与艺术创作之间的互动关系。 1. “黄公望笔意”的地域性承继: 选取了与黄公望晚年活动区域(如富春江流域)相关的画家群体的作品,比较他们对黄氏“平淡天真”理念在不同水文地貌下的变奏。 2. 旅行游记与山水写生: 考察了以徐霞客为代表的地理考察热潮对绘画的影响。部分画家如何在游历中尝试突破固有的“程式化”构图,进行基于现场观察的速写,以及这些速写如何最终被纳入成熟的创作体系。 3. 文人水墨“枯湿浓淡”的技法解析: 选取了不同地域(如松江派与金陵画派)的代表作,利用现代图像分析技术,对墨法的控制和笔触的力度进行了量化描述,试图揭示风格差异背后的技术逻辑。 第四卷:花鸟画的“写意”与“赋物言志” 明代花鸟画从写实向写意转型的过程中,渗透了强烈的象征意义。 本卷研究了以“四君子”为核心的题材,如何被文人赋予政治隐喻和道德教化功能。重点分析了在明末党争白热化时期,画家如何通过对特定花卉的描绘(如兰花的清逸、竹子的坚韧)来委婉地表达对时局的不满或自身的清高。 案例分析: 对几件传世的“折枝花卉”册页进行逐开解读,辨析其构图中的“留白”空间在表达“空灵”与“隐逸”意境上的作用。 第五卷:版画艺术对民间审美的渗透 尽管本书主体关注士人艺术,但本卷探讨了在商业化趋势下,精美的套色木刻版画如何将部分文人的审美趣味下沉到市民阶层。 研究了徽州刻书对木刻插图线条的精细化要求,以及这种精细化如何反过来影响了某些中下层画家的工笔技巧。重点分析了如《金瓶梅》配图等世俗题材中,对人物衣饰细节的刻画,这些细节往往是当时服装史研究的珍贵佐证。 第六卷:诗、书、画、印的“四绝”综合论 本书的收束部分,探讨了明代文人如何追求将诗歌的意境、书法的笔力、绘画的造型和篆刻的趣味融于一炉,以达到“天人合一”的艺术理想。 通过对几件标准性立轴作品的结构拆解,论述了题跋文字的位置、书体选择与画面的视觉平衡之间的关系。同时,对文人自刻印章的材质选择(如青田石、寿山石)及其刀法风格如何与画面整体气韵保持一致性,进行了细致的比较研究。 本书的价值在于,它拒绝将明代艺术视为一个静止的、被单一风格主导的体系,而是将其置于复杂的社会结构、商业流动和思想变革之中,通过对细节的深入挖掘,呈现出那个时代知识分子在笔墨世界中寻求精神自由的艰辛历程。 所引用的所有图像资料、印章拓片及尺牍摹本,均经过严格的比对和考证,力求为读者提供一个扎实、可信的学术视角。

用户评价

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我对这本书中对历史语境的梳理印象深刻。它没有将艺术形式孤立地看待,而是巧妙地将其置于清代复杂的社会、经济和文人交往网络中进行考察。这种“大历史观”的应用,使得那些原本静态的艺术品突然“活”了起来,读者可以清晰地感受到,每一枚印章、每一幅拓本背后所承载的时代脉搏和士人情怀。作者对于清代特定时期政治气候和审美风尚的描绘,为理解艺术风格的流变提供了坚实的背景支撑。我甚至能从文字中想象出当时刻印艺人与委托人之间微妙的互动关系,这已经超越了单纯的艺术鉴赏,上升到了文化人类学的层面。这种将艺术融入生活场景的叙事手法,极大地增强了阅读的代入感。

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初读这本书的章节结构,我感到了一种清晰的逻辑感和层次感。作者似乎花了大量精力来构建一个易于理解的阅读路径,从宏观的背景介绍逐步过渡到微观的实例分析,引导读者循序渐进地进入复杂的研究领域。这种结构上的严谨性,极大地降低了专业性内容的阅读门槛,让非专业人士也能在不感到吃力的情况下,领略到其中蕴含的深厚学问。特别是章节之间的过渡自然流畅,没有生硬的跳跃感,仿佛在听一位经验丰富的学者娓娓道来。这种流畅性,是衡量一部优秀学术著作的重要标准之一。它体现了作者不仅知识储备丰富,更重要的是,其教学和阐释能力同样出色。

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这本书的选题角度非常独到和精准,聚焦于“印风”这样一个相对小众但极具文化深度的领域,让人耳目一新。它显然不是一本泛泛而谈的通识读物,而是深入到特定文化地域和艺术门类的专业探索。这种深入骨髓的地域性研究,往往能挖掘出许多被主流艺术史忽略的珍贵信息。我特别留意到它在探讨相关艺术现象时所采用的理论框架,显得既扎实又具有启发性,能够将零散的艺术碎片有效地组织起来,构建出一个连贯的认知体系。对于长期关注中国传统工艺美术史的同好来说,这本书无疑提供了一个全新的视角去重新审视清代这一特定历史时期的文化风貌。它不仅仅是艺术的记录,更像是一部关于文化基因如何在地传承与演变的微观史。

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这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透露出一种精致和匠心。纸张的质感非常好,拿在手里沉甸甸的,阅读体验极佳。虽然我还没有完全深入到文字内容中,但仅仅是翻阅这些精美的插图和清晰的图版,就已经是视觉上的一场盛宴了。尤其是那些关于徽派建筑细节的拓印和描摹,线条流畅,层次分明,让人忍不住想去实地探访一番那些古老的徽州村落。这本画册级别的著作,无疑是为那些对中国传统美学有深刻追求的读者准备的,光是作为案头陈设,也显得格调不凡。装帧的用心程度,让我对接下来将要细读的文字内容充满了期待,相信内容也一定和外在一样,经得起推敲和品味。从整体的呈现效果来看,出版方在细节上绝不含糊,这是对艺术作品的尊重,也是对读者的负责。

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这本书的文本语言风格,展现出一种沉稳而又不失活泼的学者风范。它既有学术著作应有的精确和严谨,避免了晦涩难懂的术语堆砌,而是尽可能地用清晰、富有画面感的语言来描述复杂的视觉现象。阅读过程中,我仿佛跟随着一位博学的向导,在历史的长廊中穿行,他既能指出关键的细节,也能对整体的布局进行宏观的把握。语言的节奏感把握得很好,长句和短句交错运用,使得冗长的论述也不会显得拖沓。这种恰到好处的“文气”,让阅读过程本身成为一种享受,而不是负担。它成功地在学术深度与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点,值得称赞。

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全套的最后一本终于收齐了,爱好篆刻的朋友不要犹豫。

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现存实物证明,早在殷商时代就出现了对印章的使用。现在推出的印章类著作——系列丛书《中国历代印风系列》,计21卷。本丛书除了收录各式各样大量的印章珍品的图样,还附有有专论、印人传,以研究各卷所涉印章的学术、艺术问题,提供流派印人的生平、时代背景材料等资料,让读者对中国篆刻艺术有更多的了解。

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印章因多用篆文刻成,故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术,迄今已有两三千年的历史,又称玺印、印或印章等,蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿,以一种有情、有致的方式呈现出来,小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚,虽几经更迭,仍能以温润的光泽、古雅的韵趣,引人玩味,这就是篆刻的艺术。

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巨星闪烁,流派纷呈,群贤毕至,各有千秋!

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活动好,书更好,正品,值得购买,终于收藏全了

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非常好的書,值得一看的好書

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印章因多用篆文刻成,故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术,迄今已有两三千年的历史,又称玺印、印或印章等,蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿,以一种有情、有致的方式呈现出来,小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚,虽几经更迭,仍能以温润的光泽、古雅的韵趣,引人玩味,这就是篆刻的艺术。

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满意,非常满意..................

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中国有6000年的文明史,图书作为重要的标志文明的牌记,与中国古老的文明社会并驾齐驱发展着。从壁石、钟鼎、竹简、尺牍、缣帛到纸张,无一不向社会传播文明,传递知识。但久经改朝换代、天灾人祸,能保留下的古书少之又少。所以,古书收藏爱好者认清古籍中孤本、善本、珍本的界定是非常有必要的。孤本的概念比较清晰。凡国内藏书只此一部的,未见各家收藏、著录的,一概称为国内孤本。珍本与善本的界定,历来为版本鉴定学者所争论。

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