经典碑帖毛边纸描红系列：王羲之兰亭序（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李邵萍，李莉 著

图书标签:

• 书法
• 兰亭序
• 王羲之
• 碑帖
• 描红
• 毛边纸
• 经典
• 临摹
• 书法练习
• 艺术

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535652270

版次：1

商品编码：11069786

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

页数：64

正文语种：中文

内容简介

《经典碑帖毛边纸描红系列：王羲之兰亭序（下）》精选历代碑帖，按基本笔画，笔画组合，偏旁部首，结构四个基本学习层次编排，并附有简单的笔法解析，由浅入深，循序渐进，是书法初学者上佳的入门字帖。

内页插图

前言/序言

笔墨风华：中国书法史上的瑰宝与传承 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入探索中国书法艺术的恢宏图景。我们聚焦于那些塑造了中华民族审美情趣、承载了深厚文化底蕴的经典碑帖，并对其背后的精神内核、技术精髓以及对后世的影响进行系统而细致的阐述。 第一章：书体演变的历史脉络 本章将从甲骨文的神秘符号开始，追溯汉字的起源与早期形态。我们将详细剖析篆书（大篆与小篆）的规范化过程，分析其结构对称、线条圆润的特点，及其在秦代文化统一中的关键作用。随后，我们将进入汉代，重点探讨隶书的成熟与变革——蚕头燕尾、一波三折的笔法如何彻底改变了书写习惯，为后世的楷书奠定了基础。 紧接着，我们将深入研究魏晋南北朝时期书体的“大变革”。在这一动荡而又充满创造力的时代，草书开始以其奔放不羁的面貌展现出极高的艺术价值，而楷书（真书）则在规范化中逐渐成型。本章将通过对出土简牍和传世碑刻的考察，勾勒出这一时期书体风格从古朴到妍美过渡的清晰轨迹。 第二章：晋唐：楷行草的巅峰对决 唐代是中国书法艺术的黄金时期，楷、行、草三体达到了前所未有的高度。 楷书的典范：欧、虞、褚、薛 本节将细致解析初唐诸家。欧阳询的法度森严，险劲内含；虞世南的温润含蓄，尽得王羲之之妙；褚遂良的精妙妍美，转折多姿；薛稷的瘦硬挺拔，骨力遒劲。我们将对比他们的笔法差异，理解“楷则”如何被确立，成为后世学习的圭臬。 行书的流变：从“二王”到唐人 行书是介于楷书与草书之间，最能体现书家日常性情与笔墨趣味的字体。我们将重点研读“书圣”王羲之（此处仅作背景介绍，不涉及具体作品）如何确立行书的典范地位，随后分析唐代大家如颜真卿、怀素等人在行书创作上的独特贡献，探讨颜体的雄浑博大和怀素的狂放不羁如何分别体现盛唐气象。 草书的极致：张旭与怀素的“颠张醉素” 草书艺术在唐代被推向了“狂草”的境界。本章将分析张旭开创的连绵起伏、气势磅礴的风格，以及怀素如何继承并将其推向极致的一笔尽兴，深入探讨狂草中蕴含的哲学思考与情感宣泄。 第三章：宋元明清：个性解放与风格重塑 唐代注重“法度”，而宋代则更强调“意趣”。 宋代尚意：苏、黄、米、蔡 本节将详细解读宋四家如何反叛唐人谨严的法度，追求个性解放。苏轼的朴拙自然，黄庭坚的长枪大戟，米芾的八面出锋，蔡襄的雍容秀雅，他们如何通过笔墨的运用，将个人学识、气质融入书写之中，拓宽了书法的表现领域。 元代的复古与创新：赵孟頫的“归晋” 元代书法以赵孟頫为代表，倡导“复古”，力图回归晋唐的典雅风貌。本章将分析赵孟頫如何以其秀美典雅的风格，重新确立了帖学的正统地位，以及他如何将书法、绘画、诗文融为一体的艺术理念。 明代的多元探索与碑学兴起 明代书法呈现出多元化倾向。文徵明的清雅秀逸代表了帖学的高峰，而晚明以来，由于对帖学“甜俗”倾向的反思，书法界开始将目光投向了被长期忽视的魏碑。本章将系统介绍以黄道周、傅山为代表的书家，如何从金石碑刻中汲取力量，为清代的“碑学”热潮埋下伏笔。 第四章：清代碑学的崛起与当代书法面貌 清代是书法史上的又一次重大转折点。 碑学正宗的建立 本章将深入探讨邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家如何通过对北魏、隋唐墓志的系统临摹研究，打破了帖学一统天下的局面。我们将分析碑学书法在用笔上的苍劲雄强、结体上的古朴厚重，以及其对后世书风产生的深远影响。 书法的当代视野 最后，本章将探讨近现代以来，书法艺术如何面对西方文化冲击，并在继承传统的基础上寻求创新。从传统技艺的坚守，到当代书法在材质、形式、观念上的探索，我们将展望中国书法艺术如何在现代社会中继续焕发生机。 本书通过对历代碑帖的梳理与分析，力求展现中国书法艺术博大精深、源远流长的文化特质，为广大书法爱好者和研究者提供一个全面、深入的学术参考视角。我们强调的，是历代书家在笔墨之中所寄托的人文精神与审美理想。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于王羲之的《快雪时晴帖》，对那种遒劲中带着洒脱的气韵非常着迷，所以当我听说有专门针对经典碑帖的描红本时，立刻就入手了。这本书的排版布局处理得极其考究，每一页的留白和字帖的对齐都拿捏得恰到好处，不会让人感到局促不安，也不会因为空旷而失焦。尤其欣赏它对原帖细节的忠实还原，那些细微的笔锋转折、墨色的浓淡变化，都被清晰地印制出来，即便是描红，也能从中捕捉到原帖的“精气神”。对我而言，描红的意义在于建立肌肉记忆，但如果描红的底本本身就是粗糙的复制品，那学习效果自然大打折扣。这本描红本成功地解决了这个问题，它提供的“范本”质量极高，让人在描摹的过程中，眼睛和手的协调性得到了极大的训练，而不是在努力分辨模糊的笔画中浪费精力。这对于我这种在工作之余追求书法进阶的业余爱好者来说，简直是量身定做的高效工具。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过用其他印刷方式制作的描红本子，那些过于鲜艳或色彩失真的底色，常常让我产生视觉疲劳，甚至会影响我对原作墨色的判断。然而，这本《兰亭序》的描红本，在色彩还原度上做得非常出色，它精准地捕捉了原帖中那种深沉而富有变化的墨色层次。虽然是描红，但通过其精确的阴影和轮廓指示，我能清晰地感受到哪一笔是藏锋入纸，哪一笔是侧锋侧出。特别是对于《兰亭序》中那种“一字多态”的精妙处理，描红的过程变成了一次对每一个字结构逻辑的深度解构。这本书不仅仅是一个练习工具，更像是一份高质量的、可互动的“视觉分析报告”。它让我明白了，为什么王羲之的字“飘逸而不失稳重”，这种理解，是单纯临摹难以体会的，描红反倒成了一种深入骨髓的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

这本描红字帖的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着历史厚重感的毛边纸质地，拿在手里就有一种珍视的感觉。我一直觉得，学习书法，不仅仅是技巧的模仿，更是一种心境的沉淀。这套“经典碑帖毛边纸描红系列”的用心程度，从选材就能看出来。它不像市面上那些过于光滑、现代的纸张，这种略带粗砺的质感，反而更贴近古人书写的氛围，让人更容易进入那个时代。尤其是针对《兰亭序》这种行书的巅峰之作，用这种略微吸墨的纸张来描红，能更好地体会到墨迹在纸上洇开的微妙变化，这对于初学者或者希望精进韵味的人来说，无疑是一种极佳的体验。我过去用过很多描红本子，但很多都过于强调“描”，而忽略了“临”的意境，但这本似乎在努力平衡两者，它提供了一个扎实的平台，让你在描摹中体会笔法的提按顿挫，而不是机械地填色。整体来看，光是这份对传统材料的尊重和对学习体验的优化，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“毛边纸”情有独钟，因为它自带一种时间的纹理，用它来练习书法，总觉得心也跟着沉静下来了。这套描红系列选用的纸张，不仅质感好，而且耐用性也超乎我的预期。我通常练习比较耗时，会反复在同一处修改或描摹几次，很多便宜的描红纸经不起反复的描画，容易起毛或者墨水渗透严重影响下一笔。但这个系列处理得很好，它能够适度吸收墨水，让笔触清晰可见，同时又不会因为过度吸收而导致笔锋失焦。而且，光是看着这本装帧精美的字帖放在书架上，就觉得非常赏心悦目，这对于维持我持续学习的动力非常重要——毕竟，取悦自己的工具，才能更持久地使用下去。好的工具是通往技艺的敲门砖，这一点在这本描红本上体现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多书法教程的“教学性”部分一直持保留态度，总觉得很多文字讲解反而限制了我们对古人神韵的自由理解。这本书的厉害之处就在于，它极少进行冗余的讲解，而是采取了“润物细无声”的教学方式。它直接把最精华的部分——即碑帖的结构和笔法——以最直观的方式呈现在你面前，强迫你去观察、去感受、去模仿。比如，在描摹那些连带和牵丝时，你必须放慢速度，体会控笔的力度变化，这种“做中学”的过程，远比阅读一篇长篇大论的运笔技巧要有效得多。我已经开始尝试只对着它的轮廓线进行“半描半临”的练习了，结果发现，仅仅是对比自己落笔的位置和原帖的结构，就已经能发现自己之前在结体上的许多偏差。这种无声的引导，非常适合已经有一定基础，想要突破瓶颈的群体。

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