《松弦馆琴谱》钩沉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱晞 编

图书标签:

• 古琴谱
• 琴谱
• 传统音乐
• 松弦馆
• 钩沉
• 乐谱
• 中国古典音乐
• 古琴
• 文化遗产
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518112

版次：1

商品编码：10796853

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：203

内容简介

　　《〈松弦馆琴谱〉钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是“打谱”具有“第二作曲”的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓“表演”的二度创作更富于独特的功力；二是“打谱”琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本，充分地呈现出各琴派的特征，本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明；三是“打谱”是促使琴曲同宗变异的成因，由于减字谱历来是共享的音乐资源，任何人都可以撷取来进行“第二作曲”的再创作，因此“打谱”中的同异现象，充分体现了文人音乐的创作思维。

目录

古琴打谱与琴曲同宗变异
洞天春晓
阳春
修禊吟
修禊吟
修禊吟
古交行
古交行
风雷引
桃源吟
桃源吟
桃源吟
清夜吟
清夜吟
清夜吟
中秋月
中秋月
秋江夜泊
胶漆吟
胶漆吟
静观吟
溪山秋月
溪山秋月
苍梧怨
列子御风
良宵引
涂山
樵歌
渔歌
关雎
山居吟
渭滨吟
渭滨吟
渭滨吟
洞庭秋思
会同引
佩兰
汉宫秋
汉宫秋
春晓吟
庄周梦蝶
神化引
神化引
普安咒
普安咒
流水
后记

前言/序言

《玉壶冰心：宋代士大夫的日常与精神世界》 作者：[此处留空，供实际作者署名] 出版社：[此处留空，供实际出版社署名] ISBN：[此处留空，供实际ISBN号] --- 卷首语：风雅入宋，心学初萌 本书试图超越传统史学中对宋代政治风云和边塞战事的惯常叙述，将焦点聚焦于那个在文化上达到空前繁荣的时代——宋朝。我们探究的不是帝王将相的宏大叙事，而是那些身着儒衫、手持竹杖、于市井与山林间往返的士大夫阶层的真实生活。他们是哲学的构建者，是艺术的鉴赏家，更是日常伦理的实践者。《玉壶冰心》致力于挖掘隐藏在浩瀚史料背后的生活细节、精神追求以及他们如何于内忧外患中，以一种近乎“文人治国”的优雅姿态，构筑起属于东亚文明的高峰。 第一编：居：从汴京到临安的安顿之道 宋代的城市生活是空前繁荣的，但士大夫对于“居所”的理解，远超于物质庇护所的范畴。 第一章：宅邸的哲学 宋代的士大夫开始追求一种与自然和谐共处的居住环境。不同于唐代的奢华外显，宋人的宅院更注重“幽”与“雅”。我们将详细考察汴京朱倧府邸的格局，以及南渡后士人如何在江南的园林中，复刻他们心中的“魏晋风度”。例如，对“一池三山”意象在私家园林中的应用，如何体现了他们对仙道思想的寄托。此外，书信往来中对于“书房”的描绘，揭示了藏书、品茗与焚香，如何构成士大夫每日冥想的物质媒介。 第二章：器物与生活的细微处 士大夫的日常，充斥着对器物的审美品味。本书详尽梳理了宋代文人阶层对瓷器、漆器、铜镜乃至日用茶具的选择偏好。我们分析了定窑的素雅与钧窑的斑斓，如何分别对应士人“守拙”与“尚变”的两种审美取向。通过对出土文物的考古报告和传世笔记的交叉比对，我们重构了宋人“清供”的陈设艺术——一块奇石、一束插花、一副古董的摆放位置，无不暗含主人对“格物致知”的理解。 第二编：行：游历、交游与精神的漫游 宋代的“行”不仅指地理上的移动，更是一种精神上的求索与人际网络的构建。 第三章：山水间的“搜奇访胜” 与唐代边塞诗的雄浑不同，宋人的游记充满了对山水形貌的细致描摹和个人情感的投射。我们深入研究了苏轼的《凌虚台记》、朱熹的《游武夷山记》，分析了他们如何将儒家的“仁”与道家的“自然”融入对山川的命名与赞颂之中。尤其关注“道中”的礼仪，士人出行时对随行仆从、车马仪仗的克制，体现了他们对“清贫”生活哲学的坚持。 第四章：雅集的艺术与社交网络 宋代的士大夫圈子，是他们政治抱负与文化理想得以交流的温床。雅集不仅是诗酒唱和，更是政治派系形成的重要场域。本书细致分析了“西园雅集”的参与人员构成，探讨了这种半公开的文化沙龙如何运作，它如何影响了朝堂的舆论导向。我们对比了不同派系在雅集中的主题偏好——例如新党对时政的热衷，与旧党对理学义理的探讨，形成鲜明对照。 第三编：心：理学兴起与士人心性的重塑 宋代是思想史上的一个关键转折点，理学的形成深刻地影响了此后近千年的中国知识分子。 第五章：从程颢到朱熹的“格物”之路 本书并非仅仅复述理学的基本教条，而是深入探讨了知识分子如何将抽象的“天理”落地到日常的伦理规范中。我们着重分析了“心性论”的发展脉络，特别是朱熹对“存天理，灭人欲”的阐释，如何从书斋走向乡间教化。通过解读朱熹与弟子的往来书信，我们可以看到，这种严苛的自我约束是如何内化为士人行为准则的。 第六章：诗歌与词赋中的内省与出世 士大夫的精神世界是矛盾的：他们身居庙堂，心系江湖；身负经世济民的抱负，却又深陷仕途的坎坷。本书通过对陆游诗、辛弃疾词的深度文本分析，展现了这种张力。陆游的爱国情怀是如何在对田园生活的描绘中得到和解的；辛弃疾的豪放背后，又隐藏着多少“功名未就”的郁结。词的婉约与诗的慷慨，共同构成了宋代士人心灵的剖面图。 第四编：艺：文人的“不务正业” 在士人眼中，书画、篆刻、音乐并非纯粹的消遣，而是修身养性的重要途径。 第七章：书画的“士气”与“意境” 宋代书画摆脱了唐代对工整技能的追求，转向对“笔墨精神”的强调。我们分析了苏轼“我书意造无法”的理论如何影响了后世的文人画风。通过对比“院体画”的精细与“文人画”的写意，探讨了士大夫如何通过绘画来表达对自然的敬畏和对自我个性的肯定。特别是对米芾父子“尚怪”书风的研究，揭示了他们如何通过对古代经典的“重新发现”来反叛当时的审美规范。 第八章：琴学与修身 琴学在宋代达到了理论与实践的巅峰。本书将详细介绍“减字谱”的意义，以及琴谱中蕴含的养生哲学。我们追溯了宋代琴论家如何将音律的和谐与人心的平和联系起来，分析了特定指法（如“进驻”、“绰注”）在情感表达上的细微差别，以及士大夫在“焚香抚琴”时所追求的“与古人对谈”的精神状态。 结语：未竟的典雅 宋代的士大夫以其对生活的精致要求、对道德的执着追求以及对文化的深厚热爱，为后世树立了一个难以企及的标杆。然而，正是这种对完美的苛求，也使得他们的精神世界时常处于一种“高处不胜寒”的孤寂之中。《玉壶冰心》试图以一种细腻入微的笔触，重现那个黄金时代，让读者得以一窥那份既入世又出世的，宋代知识分子的冰清玉洁。 --- 附录： 历代士大夫往来书信选读（重点关注生活礼仪部分） 宋代常见文房器具图鉴 理学入门基本术语辨析 索引

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《松弦馆琴谱》钩沉，着实被书名吸引。我一直对古琴的神秘过往抱有浓厚兴趣，而“松弦馆”这个名字，本身就带着一股清冷幽远的意境，仿佛能听到古人指尖流淌出的弦音。尽管这本书的实际内容我尚未窥探，单是这书名，便足以激发我无尽的遐想。它暗示着某种尘封的秘辛，某种不为人知的琴学传统，亦或是一位被历史遗忘的古琴大家。我期待这本书能如同一位博学的向导，带领我穿越时光的迷雾，去探寻那“松弦馆”背后隐藏的故事，去领略古琴艺术在某个特定时期的风貌。或许，它会揭示一些鲜为人知的琴派渊源，或许，它会勾勒出一位才华横溢却籍籍无名的琴师的生平，又或许，它会解开一些古谱流传中扑朔迷离的疑点。这种“钩沉”二字，本身就带着学术探究的严谨与考古发掘的惊喜，让我对即将展开的阅读充满了期待，仿佛即将踏上一场激动人心的寻宝之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《松弦馆琴谱》钩沉这个书名时，我的脑海中立刻浮现出一个画面：在尘封的故纸堆中，一位学者戴着老花镜，一丝不苟地翻阅着泛黄的古籍，时而眉头紧锁，时而露出惊喜的笑容。这种“钩沉”的意境，恰恰是我在阅读中一直追求的。我不太喜欢那些只停留在表面、人云亦云的论述，而是更倾向于那些能够深入骨髓、发掘真相的作品。《松弦馆琴谱》钩沉，这个书名本身就带有了一种挖掘和考证的使命感。我期待它能为我打开一扇窗，让我得以窥见隐藏在“松弦馆”背后的，那些关于古琴艺术的、不为人知的历史细节。它可能是一个关于琴谱流传的故事，可能是一个关于某个琴师的传奇，也可能是一个关于某个琴派的演变。无论是什么，我都相信，它会是一次引人入胜的探险。

评分☆☆☆☆☆

关于古琴的书籍，市面上并不少见，但《松弦馆琴谱》钩沉这个书名，却有着一种独特的吸引力。它不像那些泛泛而谈的通史，也不像纯粹的演奏指导，而是带着一种“钩沉”的意味，仿佛要从某个特定的角度，去挖掘出一些鲜为人知的东西。我一直觉得，对于一门古老的艺术，最迷人的地方往往不在于其显而易见的辉煌，而在于那些隐藏在时间长河中的细微之处，那些不为人知的演变和传承。这本书名，正是点燃了我对这些“幕后故事”的兴趣。我猜想，它或许会聚焦于某个特定的琴馆，某个家族，甚至某个时期的某种特定的琴学思潮，然后通过细致的研究，将那些被忽略的细节呈现在读者面前。这种“深入”的姿态，让我对它的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下深刻印象，尽管我还没深入阅读其文字内容，但从封面上那古朴的墨色晕染和精美的松枝图案，就足以感受到一种文人雅致的气息。这种视觉上的“勾引”，与我心中对传统文化和艺术品味的追求不谋而合。我总觉得，一本好书，在内容之外，其形式本身也蕴含着作者和出版者的匠心。而《松弦馆琴谱》钩沉，显然在这一点上做得相当出色。我脑海中已然勾勒出它在书架上静静陈列的模样，仿佛一个等待被开启的宝盒。我设想着，它会以怎样的篇幅，去讲述那“松弦馆”的往事？是详尽的史料考证，还是生动的文学叙述？是严谨的学术分析，还是充满个人感悟的游记？这些疑问，都让我在未读之先，便已经对它充满了好奇与敬意，仿佛它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本关于“钩沉”的书，对我而言，往往意味着一段深入挖掘的旅程。我常常认为，历史并非是单线性的进展，而是充满了各种错综复杂的枝蔓和被遮蔽的细节。《松弦馆琴谱》钩沉这个书名，恰恰触动了我对于那些“被遗忘的角落”的探究欲望。它暗示着，在浩如烟海的琴谱和琴学史料中，存在着一条尚未被充分揭示的线索，而这本书，便是要顺着这条线索，去寻找那些散落的珍珠。我期待它能如同一张细密的网，将那些零散的、不易察觉的信息一一捕获，然后编织成一个完整而引人入胜的故事。或许，它会打破一些我们习以为常的论断，或许，它会为我们展现一个全然陌生的古琴发展图景。这种对未知领域的探索，是阅读最吸引我的地方。

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学琴最总要回归古谱，值得收藏

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值得购买 必须的 学习借鉴参考

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书很好 发货快 印刷很好 强力推荐

评分☆☆☆☆☆

学琴最总要回归古谱，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

通过本书，可以深刻的了解琴曲的含义，更好的运用到演奏中去

评分☆☆☆☆☆

书大气，印刷清楚，内容么就不多论了，研习虞山琴曲的必备吧

评分☆☆☆☆☆

书大气，印刷清楚，内容么就不多论了，研习虞山琴曲的必备吧

评分☆☆☆☆☆

通过本书，可以深刻的了解琴曲的含义，更好的运用到演奏中去

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适合保存，做工很好，清晰