普罗科菲耶夫钢琴改编曲集（套装共2册） [Sergei PROKOFIEV Solos for piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卞萌 译

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 普罗科菲耶夫
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• 乐谱
• 俄罗斯音乐
• 20世纪音乐
• 钢琴教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517993

版次：1

商品编码：10809895

包装：平装

外文名称：Sergei PROKOFIEV Solos for piano

开本：8开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：330

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

普罗科菲耶夫（Sergci Scrgeyevich Prokofiev，1891-1953）是前苏联最伟大的作曲家之一，也是20世纪最伟大的作曲家之一。他的钢琴作品在他全部的作品中占了极大的比重，大致分为四个部分：1.九首钢琴奏鸣曲；2.钢琴独奏曲；3.钢琴改编曲；4.五首钢琴协奏曲。他的九首钢琴奏鸣曲是20世纪最重要的钢琴奏鸣曲，也是继贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特和勃拉姆斯之后这一体裁最重要的代表作品。从1906年他的学生时代到1947年（普罗科菲耶夫于1953年3月5日与斯大林同一天去世），这九首钢琴奏鸣曲几乎贯穿了作曲家整个创作过程。尤其是第六、第七和第八钢琴奏鸣曲，这三首伟大的经典作品被称为“战争三部曲”，创作于1939-1944年第二次世界大战苏联卫国战争期间。

内页插图

目录

《普罗科菲耶夫钢琴改编曲集（上册）》
古典交响曲，Op.2 5
I
Ⅱ
Ⅲ．加沃特
Ⅲa．加沃特
Ⅳ．终曲
进行曲选自歌剧《三个橘子之恋》
Op．33-b，No．1
诙谐曲选自歌剧《三个橘子之恋》
Op．33-b，No．2
嬉游曲，Op.4 3-a
I
Ⅱ．夜曲
Ⅲ．舞曲
Ⅳ．尾声
六首小品，Op.5 2
1．间奏曲
2．回旋曲
3．练习曲
4．小诙谐曲
5．行板
6．诙谐曲
罗密欧与朱丽叶，十首小品，Op.7 5
1．民间舞曲
2．场景
3．小步舞曲
4．少女朱丽叶
5．假面舞会
6．蒙太玖和凯普莱特
7．劳伦斯神甫
8．茂丘西奥
9．少女与百合花舞
10.罗密欧与朱丽叶离别前
加沃特（选自《哈姆雷特》，场景“圈套”），Op.7 7-a

《普罗科菲耶夫钢琴改编曲集（下册）》
三首乐曲，选自芭蕾舞剧《灰姑娘》，Op.9 5
1．间奏曲
2．加沃特
3．慢速圆舞曲
三首小品，Op.9 6
1．圆舞曲（选自歌剧《战争与和平》）
2．对舞舞曲（选自电影《莱蒙托夫》）
3．梅菲斯特圆舞曲（选自电影《莱蒙托夫》）
十首小品，选自芭蕾舞剧《灰姑娘》，Op．97
1．春仙女
2．夏仙女
3．秋仙女
4．冬仙女
5．蚱蜢与蜻蜓
6．东方舞曲
7．帕斯皮亚舞曲
8．随想曲
9．布列舞曲
10.慢板（王子与灰姑娘）
六首小品，选自芭蕾舞剧《灰姑娘》，Op.1 02
1．圆舞曲（灰姑娘与王子）
2．灰姑娘变奏曲
3．争执
4．圆舞曲（灰姑娘出发去舞会）
5．披巾舞
6．爱情
附录1
布克斯特胡德一普罗科菲耶夫前奏曲与赋格
舒伯特一普罗科菲耶夫圆舞曲集
舒伯特一普罗科菲耶夫圆舞曲集（为两架钢琴而作）
附录2
进行曲，Op．89No．8

前言/序言

好的，这是一份关于其他钢琴作品或相关音乐主题的图书简介，字数约为1500字，内容不涉及您提到的普罗科菲耶夫钢琴改编曲集： --- 音乐的边界与革新：20世纪中后期西方钢琴文献研究 一部深入剖析德彪西、拉威尔至斯特拉文斯基、梅西安等大师创作手法的权威指南 本套卷册（共三册，分理论与实践两部分）旨在为音乐学者、钢琴演奏家以及高阶音乐学生提供一个全面而深入的视角，考察自印象主义晚期至后序列主义（Post-Serialism）发展历程中，西方键盘音乐所经历的深刻变革与创新。本书聚焦于那些在和声语言、节奏结构、音色探索以及演奏技法上实现突破性进展的作曲家群体，他们的作品重塑了钢琴作为独奏乐器和室内乐声部的可能性。 第一册：印象主义的余晖与新古典主义的回响 本册首先追溯了德彪西（Claude Debussy）晚期作品中对音色（Timbre）和“声场”（Soundscape）的极致追求。通过对《前奏曲集》（Préludes）中运用平行和弦、全音阶、五声音阶以及非功能性调性的细致分析，本书探讨了德彪西如何模糊了清晰的结构轮廓，转而关注瞬间的听觉印象。特别地，我们详细剖析了《钢琴之王》（La Cathédrale Engloutie）中对于踏板技术和触键（Touch）的革命性要求，以及这些技术如何成为日后现代钢琴技法的基础。 紧接着，本书将视角转向莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）。与德彪西偏重氛围营造不同，拉威尔的键盘作品，如《镜子》（Miroirs）和《加斯帕尔之夜》（Gaspard de la Nuit），展现出一种更加精细、更具结构性的技巧主义。我们不仅分析了《水上游戏》（Jeux d’eau）中对巴赫复调精神的继承与反叛，更深入研究了《夜曲》（Oiseaux Tristes）中如何通过复杂的分散和弦与织体设计，模拟出自然界的复杂声响，并对比了拉威尔在配器法（Orchestration）思维对钢琴独奏织体的渗透。 本册的后半部分，重点探讨了“新古典主义”（Neoclassicism）在键盘音乐中的体现，尤其聚焦于伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在《钢琴奏鸣曲》（Sonata for Piano）及《三首乐章》（Trois Mouvements de Petrouchka）中的贡献。斯特拉文斯基如何运用新巴洛克式的对位法、清晰的节奏脉冲以及“异化”（Alienation）的和声手法，创造出一种既具有古典清晰度又充满现代张力的音乐语言，成为理解战后作曲家如何处理传统形式的关键入口。 第二册：序列主义的逻辑与异质声音的探索 第二册是本书最具挑战性与理论深度的部分，专注于战后（Post-War）音乐思潮的剧烈转向，特别是十二音体系（Twelve-Tone System）在钢琴文献中的应用与演变。 阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的早期序列钢琴作品，如《练习曲》（Op. 33a/b），为我们理解序列的结构如何支配音乐的宏观形式提供了蓝图。本书详尽梳理了从固定音高到固定音列，再到“序列化所有元素”（Total Serialism）的发展路径。 核心焦点集中于安东·韦伯恩（Anton Weberbern）的精确性美学。通过对他的《变奏曲》（Variations, Op. 27）和《钢琴小品》（Kleine Stücke, Op. 11）的分析，我们探讨了如何通过极度压缩的结构、精妙的力度控制（Dynamics）和音区安排，将序列逻辑转化为一种“内省的微观结构主义”。这要求演奏者必须掌握一种与浪漫主义截然不同的、强调音符之间精确距离和时值的演奏哲学。 本书的下半部分，则转向了对传统调性与序列体系双重挑战的巨匠——奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）。梅西安对鸟鸣、印度节奏和天主教神学体系的痴迷，直接催生了键盘音乐前所未有的音色和节奏体系。我们详细解析了《图兰加利拉交响曲》中钢琴部分对键盘的“色彩化”处理，以及《钢琴练习曲》（Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus）中复杂节奏模式的数学结构。对于梅西安作品中“和弦的色彩”（Harmonic Colour）和“节奏的符号学”（Rhythm as Symbolism）的解读，提供了理解战后音乐本体论的重要框架。 第三册：即兴、空间与技法的前沿 第三册聚焦于对音乐本体论的进一步解构，探讨了“非传统”演奏技法和“空间性”在钢琴作品中的运用。 首先，本书详细考察了皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）在钢琴文献中的地位，特别是他早期作品中对序列的“动态化”处理。布列兹如何将序列逻辑延伸到力度、速度和触键的细微差别中，要求钢琴家如同精密仪器般执行乐谱上近乎苛刻的标记。 随后，我们进入了“偶然音乐”（Aleatoric Music）和“空间音乐”的领域。约翰·凯奇（John Cage）无疑是这一转向的核心人物。本书并未仅仅停留在介绍《想象的景观》（Imaginary Landscapes）或《钢琴作品4分33秒》（4'33"），而是深入分析了凯奇如何通过对“结构化随机性”的运用，重新定义了“音乐事件”的本质。对于《奏鸣曲与间奏曲》（Sonatas and Interludes for Prepared Piano）中对钢琴音色进行物理改造（Prepared Piano）的详细记录与演奏建议，为现代钢琴技法研究提供了宝贵资料。 最后，本套卷册探讨了后序列主义及受东方哲学影响的作曲家。例如克里斯托弗·施密特（Krzysztof Penderecki）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的作品对钢琴键盘的极端要求——无论是对噪音（Noise）的纳入，还是对大规模密集音块（Clusters）的运用。本书提供了关于如何安全、有效地演奏这些挑战性作品的现代演奏实践指导，包括对琴弦内部的直接介入、对琴槌和踏板的非常规使用等。 结论：超越传统的键盘艺术 本套关于20世纪中后期钢琴文献的研究，旨在揭示作曲家们如何利用钢琴这一古老乐器，突破了调性、结构和音色表达的既有框架。它不仅是理论的深度挖掘，更是对未来钢琴艺术可能性的前瞻性思考，为每一位致力于探索现代键盘音乐的演奏者和学者提供了不可或缺的路线图与工具箱。 ---

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 这份《普罗科菲耶夫钢琴改编曲集》（套装共2册）的到来，让我对这位20世纪音乐巨匠的钢琴作品有了全新的认识。一直以来，普罗科菲耶夫的音乐都以其独特的俄罗斯风格、强烈的节奏感和深刻的戏剧性而闻名，而将他的许多管弦乐杰作转化为钢琴独奏曲，本身就是一件充满艺术性和挑战性的工作。拿到这两册书，我能感受到一种沉甸甸的期待，仿佛手中握着的是通往普罗科菲耶夫音乐世界的钥匙。我迫不及待地想去探索那些耳熟能详的旋律，如何在钢琴上被重新演绎，它们是否会展现出更纯粹、更直接的情感力量。尤其是那些改编自他戏剧作品的乐章，那种鲜活的人物刻画和跌宕起伏的情节，在钢琴的织体中会如何呈现，这是我非常好奇的地方。这套书不仅是一份演奏曲谱，更是一次深入理解普罗科菲耶夫音乐创作理念的机会，它将带领我开启一段充满发现的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 作为一名普罗科菲耶夫的忠实听众，当我得知有这样一套钢琴改编曲集出版时，内心是无比激动和期待的。我一直觉得，普罗科菲耶夫的音乐，尤其是他的歌剧和芭蕾舞剧，虽然以管弦乐的磅礴气势著称，但其内在的旋律线条和情感张力，也同样适合在钢琴上得到淋漓尽致的展现。这套两册的套装，看起来内容非常充实，相信涵盖了他作品中许多重要的、具有代表性的改编。我特别想知道，那些标志性的、充满力量的节奏，以及他特有的那种带着一丝冷峻和讽刺的旋律，在改编成钢琴曲后，会呈现出怎样一种全新的面貌。这不仅仅是技术的挑战，更是对理解普罗科菲耶夫音乐语言的一次深刻探索。我计划花大量时间来钻研这套书，希望能从中发掘出更多演奏的乐趣，并进一步加深我对这位伟大作曲家音乐的理解。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这份普罗科菲耶夫的钢琴改编曲集，简直是为那些渴望在指尖上感受俄罗斯民族音乐魂魄的演奏者量身打造的宝藏。我收到的是套装两册，厚实的分量已经足够让人心生敬意。刚翻开第一册，就被那充满力量和戏剧张力的音符所吸引，仿佛能听到普罗科菲耶夫本人在录音棚里一丝不苟地打磨每一个乐句。这些改编曲，保留了原作的精髓，又巧妙地融入了钢琴独特的表现力，让原本就宏大叙事的音乐，在键盘上焕发出别样的光彩。特别是那些取材于他歌剧和芭蕾舞剧的选段，那些耳熟能详的旋律，经过普罗科菲耶夫的巧手改编，变得更加生动、更加具有演奏的挑战性。我迫不及待地想尝试演奏其中的《彼得与狼》改编曲，那活泼的童话故事，在钢琴上会是怎样一番景象？而第二册，据说收录了更多他作品中充满激情的篇章，这让我的期待值又翻了一番。对于想要拓展自己曲目库，并且不畏惧技术挑战的钢琴爱好者来说，这套书绝对是不可多得的良伴。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 对于任何一位致力于深入理解20世纪俄罗斯音乐的钢琴学习者或演奏者而言，这份《普罗科菲耶夫钢琴改编曲集》无疑是一份珍贵的礼物。我特别欣赏这套书在曲目选择上的独到之处，它似乎不仅仅是随意挑选一些普罗科菲耶夫的作品进行改编，而是经过了深思熟虑，选取了那些最具代表性、最能体现他音乐风格的篇章。我注意到其中包含了许多来自他歌剧和芭蕾舞剧的选段，这些作品本身就已经充满了戏剧性和情感的起伏，将其改编成钢琴独奏，无疑是对演奏者技巧和情感表达能力的一次全方位的考验。我非常期待能够通过演奏这些改编曲，去感受普罗科菲耶夫是如何将宏大的管弦乐色彩转化为钢琴上精妙的音响的。这套书的出版，为我们提供了一个绝佳的机会，让我们能够在不依赖乐队的情况下，也能充分领略到普罗科菲耶夫音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 当我拿到这套《普罗科菲耶夫钢琴改编曲集》时，首先映入眼帘的是那精美的装帧和厚实的纸张，立刻就感受到了其专业性。这两册书的内容，虽然我还没来得及深入研究每一首曲目，但从目录上就能看出其精选性和代表性。普罗科菲耶夫的音乐，以其独特的冷峻、讽刺和宏伟著称，而将这些作品改编为钢琴独奏，本身就是一项极具挑战性的任务。我最期待的是能够看到他如何处理那些大型管弦乐作品中的复杂织体，将其转化为适合钢琴演奏的、既有力度又不失细腻的音响。我曾听过一些普罗科菲耶夫的管弦乐作品，它们的色彩斑斓和节奏的冲击力给我留下了深刻的印象，想象一下，将这些元素剥离出来，再重新构建在钢琴上，那将是多么令人兴奋的聆听体验。这套书不仅是演奏者的工具，更是一扇了解普罗科菲耶夫音乐创作理念的窗口，通过这些改编，我们可以更深入地理解他对音乐结构、节奏和音色的驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，内容丰富，印刷精美，专业性强，值得一看，多多关注。

评分☆☆☆☆☆

普罗科菲耶夫是苏联非常著名的作曲家！

评分☆☆☆☆☆

非常不错，质量太好了！

评分☆☆☆☆☆

给考学的带买的，质量不错哦！价格也可以呀！

评分☆☆☆☆☆

书还不错，儿子应该满意吧。

评分☆☆☆☆☆

抢洞穴坏了，不发圈了。嘿嘿。

评分☆☆☆☆☆

很现代派的东西，他的钢琴是打击乐器，少了些味道。

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

京东活动买的，我觉得很好。