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袁丽蓉 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐基础
• 音乐理论
• 音乐入门
• 音乐教学
• 音乐学习
• 和声
• 节奏
• 音程
• 调性

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047767

版次：1

商品编码：11353570

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：332

正文语种：中文

内容简介

　　乐理是音乐的基础科学，对于音乐专业工作者来说是必须掌握的基础知识，也可以说是攀登音乐之峰的一个台阶，对于业余音乐爱好者而言，也应该了解和掌握好基本乐理知识，只有这样才可能深入地了解音乐基本要素的表现作用，才能够提高自己的音乐素养。
　　因此，任何一个想深入了解多彩音乐世界的人，不论是专业音乐工作者，还是业余音乐爱好者，都必须掌握好基本乐理知识，从而了解音乐语言，以及音乐基本要素的表现作用，提高音乐素质，为创作乐曲、演奏乐曲做好准备。

内页插图

目录

前言
绪论

第一章 音的高低
一、乐音体系、音列、基本音级
二、变化音级、五个变音记号、等音
三、怎样记录音的高低
四、音域与音区
五、半音与全音

第二章 音的长短——音值
一、音符与休止符
二、音符的正确写法
三、休止符的正确写法
四、临时变音记号的正确写法
五、增长音值（音的时值）的记号
六、连音符——音符时值的特殊划分形式

第三章 音的强弱
一、节奏与节奏型
二、节拍、小节
三、拍子
四、切分音
五、声乐曲的音值组合法
六、节拍的正确划分

第四章 音乐的速度、力度及常用音乐术语
一、音乐的速度
二、音乐的力度
三、常用表情术语

第五章 自然大调音阶、调与调号
一、自然大调音阶
二、自然大调各调与调号

第六章 省略记号、演奏法记号与装饰音
一、省略记号
二、演奏法记号
三、装饰音

第七章 音程
一、什么是音程？音程的两种形式
二、音程的级数和音数——构成音程的两个要素
三、自然音程与变化音程
四、单音程与复音程
五、音程的转位
六、等音程
七、自然大调中的自然音程
八、音程的表现作用

第八章 和弦
一、什么是和弦？和弦的分类及其名称
二、三和弦及其转位
三、七和弦及其转位
四、等和弦
五、自然大调中的三和弦与七和弦
六、和弦的应用及其表现作用

第九章 大小调式体系
一、调式中的几个基本概念
二、大调式
三、小调式
四、平行大小调与同主音大小调
五、同主音大小调的三种比较

第十章 大小调式中的音级、音程与和弦
一、大小调式中的音级
二、大小调式中的音程
三、大小调式中的和弦
四、不稳定音程与不协和和弦的解决

第十一章 以五声音阶为基础的民族调式（五声性的七声调式）
一、五声调式
二、六声调式
三、七声调式

第十二章 特种（非五声性）七声自然调式

第十三章 转调
一、大小调式的转调
二、五声性七声调式的转调

第十四章 变音体系
一、变音体系
二、调式中的变音
三、变音音阶（半音阶）

第十五章 移调
一、移调的应用
二、移调的方法
附：练习题参考答案

前言/序言

　　无数事实证明，无论演奏者或是演唱者，如没能很好地掌握音乐基础知识，音乐素质低下，将直接影响专业水平的提高与发展。对于从事音乐理论、作曲、指挥的人来说音乐基础知识掌握的不好，会使学习更高深的作曲理论——和声、复调、曲式、配器更是难上加难。
　　目前，乐理知识的书籍版本很多，各具特色，但音乐知识的深度、广度各不相同。本教程配以大量习题，这些习题不仅引导学生学习音乐基础知识，更是增强学生逻辑思维能力的重要环节。本人几年前曾出版过的《基础乐理教程》，通过多年的教学实践，逐渐感到了其中的不足。为了教程内容更趋完善，此次重新编写，试图在某些方面予以加强、充实，某些方面适当删减，以求达到音乐知识所涉及的范围更广、跨度更大，满足不同程度的学员学习乐理的需求。学习中，学员可根据本人的实际情况，对教材内容（尤其是习题中的内容）进行适当取舍。
　　通过多年的教学实践，重新编写的新教程，试图做到以下几点：
　　1.内容由浅人深，从易到难。从音乐入门到对中外旋律的调式分析、变音体系分析等，尽量做到循序渐近，条理清楚。2.各章节都备有大量习题。每章习题的内容力求立足于不同程度学员的需求，有最基本的乐理知识练习，也有适用更高层次（如作曲专业）学员所需的复杂习题内容，以达到学员既能掌握基本乐理知识，又能开拓与提高学员多向思维、逻辑思维的能力。教师可以根据学员应掌握的深度，对习题进行取舍，不必强求全部完成。3.教材中选用了较多的谱例，囊括了古今中外不同时期的优秀音乐作品的选段，使读者在学习音乐基础理论的同时，又熟悉了这些生动、具体的音乐实例，通过这些实例更深入地了解音乐基本要素的表现作用。
　　4.将五声性民族调式的分析研究纳入到正规的音乐基本理论的教学中，是本人多年的心愿。本人对赵宋光先生的著作《论五度相生调式体系》及黎英海先生的著作《汉族调式及其和声》崇敬有加。在编写这部分章节时，参考了二位先生的大作。由于本人能力有限，难免有不妥之处，敬请二位先生及音乐界的同行们提出宝贵意见，以便不断修改，使其更加完善。
　　袁丽蓉
　　天津音乐学院作曲系
　　2013年于天津

音乐的基石：深入探索和弦、复调与音乐结构分析 图书名称：音乐的基石：深入探索和弦、复调与音乐结构分析 图书简介： 本书旨在为音乐学习者、作曲家、编曲者以及对音乐理论有更深层次需求的爱好者提供一套全面而深入的理论指导和实践工具。它超越了基础乐理的范畴，直接切入西方音乐体系中最为核心、最具表现力的领域——和声学与复调织体，并最终导向对宏大音乐结构的解析。全书内容严谨、逻辑清晰，旨在培养读者独立分析和创造音乐的能力。 第一部分：和声学的精深剖析（The Intricate Art of Harmony） 本部分将详尽阐述和声学的核心原理，重点在于对调式内外的和声功能及其色彩变化的深入挖掘。 第一章：调性体系的细微差别与扩展 本章首先回顾并巩固大小调体系的基础，随后立即深入探讨调式的功能性差异。重点分析自然小调、和声小调与旋律小调在不同音乐语境中的具体应用和听觉效果。接着，我们将步入色彩更为丰富的领域：五声调式、全音阶、布鲁斯音阶，以及如何运用这些音阶构建独特的和声色彩。讨论将延伸至中世纪教会调式（如多利亚、弗里吉亚），分析其与现代爵士乐及电影配乐的关联性。 第二章：三和弦与七和弦的结构与连接 本书将三和弦的处理提升到功能性和色彩性的高度。除了标准的主、下属、属和弦的功能划分外，本章着重分析副属和弦（Secondary Dominants）的构造原理、导向机制及其在乐句中的张力构建作用。七和弦的讨论将聚焦于属七和弦、大七和弦、小七和弦的特定音响效果，并系统梳理其解决的规范与变体。 第三章：九和弦、十一和弦与十三和弦的色彩运用 本章是通往现代和声的桥梁。九和弦、十一和弦和十三和弦不再被视为简单的添加音符，而是被视为具有特定音响“质地”的和声实体。我们将详细分析属九和弦的转位与声部配置，探索增五、减五、增九、减九等复杂变化音在和弦内部的合法性及其对和声色彩的微妙影响。特别关注“模糊和弦”（Ambiguous Chords）的构建，这类和弦往往在不同调性间产生不确定的听觉效果，是印象派和爵士和声的常用技法。 第四章：不协和音的解决与非功能性和声 本章处理和声的“边缘”地带。详细分析经过音、倚音、挂留音、持续音等装饰性音响如何转化为结构性的不协和音，并探讨其解决路径。随后，引入和声外音的概念，如波尔克和弦（Neapolitan Chord，低音下降二度关系）和增六和弦（Augmented Sixth Chords：意大利式、德国式、法国式）的构造、功能及其在转调中的关键作用。非功能性和声部分，将概述平行移动、自由和声（Free Harmony）的原则，分析李斯特和瓦格纳作品中的应用。 第二部分：复调织体与对位法的精炼（The Architecture of Polyphony） 本部分将目光从垂直的音响转向水平的旋律线条，探讨多声部音乐的逻辑与美学。 第五章：对位法的基本规则与两部创意 本章基于巴赫的对位原则，详细阐述严格对位的五种级别。我们不仅学习如何按照规则写作，更侧重于分析旋律线条的独立性、节奏的错位性以及声部间的对话逻辑。重点练习一比一、二比一（含反向进行）的对位练习，培养对旋律进行“双向思考”的能力。 第六章：三部与四部复调的逻辑构建 扩展到更复杂的织体。分析三部对位中如何保持三个声部的独立性，以及四部对位中如何处理低音声部的承载作用。本章引入模仿对位的概念，研究如何使用主题的移位、扩大、缩小、倒影等技法来编织密集的复调结构。 第七章：赋格曲的结构原理与主题发展 赋格曲作为复调艺术的巅峰，其分析是本章的核心。详细拆解赋格曲的各个要素：呈示部（Exposition）的主调、应答（Answer，包含移位与转调的差异）、间奏（Episode）的材料来源与功能、中入（Middle Entry）的布局。重点剖析 stretto（紧接）和扩充/缩小在发展段中的戏剧性作用。 第八章：织体变化与配器考量 本章关注如何将对位原理应用于实际的管弦乐或键盘配器中。探讨主调音乐与复调音乐的转换，例如在交响乐发展部中，如何用对位手法增加音乐的密度和紧张感。分析不同乐器组（如弦乐、木管）在执行对位线条时的音色差异和技术限制，指导读者如何“写出能被演奏的对位”。 第三部分：宏大结构与曲式分析（Macro-Structure and Form Analysis） 本部分将前两部分学到的和声与复调知识，应用于宏观音乐形式的理解与创作。 第九章：奏鸣曲式（Sonata Form）的深层结构 奏鸣曲式不再是简单的呈示-发展-再现。本章深入分析呈示部中主题群的对立与和声的倾向性，重点研究副部呈示的转调策略（如从主调到属调、关系小调、平行调的运用）。发展部的和声游移（Harmonic Wandering）和主题的分解、重组机制，以及再现部中副部主题的“主调化”是本章的难点与重点。 第十章：变奏曲与回旋曲的结构张力 详细分析固定低音变奏（如帕萨卡利亚、恰空）中低音结构的不可动摇性与上层旋律的无限自由之间的张力。对于回旋曲，本章侧重于主部主题（A）的稳定性和连接段（B、C等）的和声/织体对比，探究回旋曲如何在重复中保持新鲜感。 第十一章：浪漫主义时期的和声扩张与模糊化 考察19世纪后期，特别是李斯特、瓦格纳、德彪西的作品，分析他们如何系统性地打破传统功能和声的界限。重点研究半音化和声（Chromaticism）的密度、和弦的“悬置”（如著名的特里斯坦和弦的分析）以及调性的模糊化如何为后来的无调性音乐铺平道路。 第十二章：音乐分析的综合方法论 本章提供一套完整的、跨越和声与曲式的分析框架。指导读者如何系统地标记调性中心、识别关键转调点、追踪主题材料的生命周期，并评估特定和声选择或复调织体对整体音乐意图的贡献。本章强调“倾听即分析”的实践理念，鼓励读者将理论工具内化为耳朵的直觉。 本书的最终目标，是让学习者能够洞悉古典至浪漫主义音乐的内在骨架，并掌握运用这些复杂技术来构建具有深度和广度的原创音乐作品所需的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟很多乐理书的排版和内容都差不多，无非就是那些老生常谈的东西。但拿到这本书后，我还是被它深深吸引了。它的内容编排非常有逻辑，我能感受到作者在组织材料时花了很多心思。从最基础的节奏型划分，到各种音效的形成原理，再到不同乐器的音色特点，这本书都给予了详尽的介绍。我印象最深刻的是关于“和声色彩”的章节，作者通过对不同和弦组合在不同音乐风格中的运用分析，让我对“好听”这个抽象的概念有了更具体的理解。他举例分析了一些流行歌曲中使用了哪些特殊的和弦进行，以及这些和弦是如何营造出歌曲的独特氛围的，这让我听歌时不再只是被动接受，而是开始主动去分析其中的乐理奥秘。另外，书中对“配器法”的讲解也让我受益匪浅。我一直对管弦乐队的各种乐器如何协同工作感到好奇，这本书详细介绍了不同乐器的音域、音色以及它们在乐队中的功能，甚至还探讨了如何在创作中合理运用不同的乐器组合来达到预期的艺术效果。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解层次又提升了一个维度，不再仅仅停留在旋律和节奏的层面，而是能更深入地洞察音乐的结构和情感表达的背后逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的“全面性”和“实用性”。我是一名正在学习爵士乐的乐手，一直以来都觉得乐理知识的学习有些碎片化，很多东西都只是零散的了解，缺乏一个系统的框架。这本书，它从最基础的五线谱、拍号开始，一直深入到复杂的爵士和声、即兴演奏的理论基础，可以说覆盖了我学习过程中遇到的几乎所有乐理难题。我尤其喜欢书中关于“爵士音阶”和“和弦音阶”的讲解，作者用非常易于理解的方式解释了这些音阶与和弦之间的关系，以及如何在即兴演奏中灵活运用它们。他提供了大量的练习方法和示例，让我可以立即将学到的知识应用到实际演奏中。还有，书中关于“节奏型”和“律动”的分析也非常到位，这对于爵士乐手来说至关重要。作者详细讲解了Swing节奏、Bebop节奏等不同的律动特点，并给出了很多练习范例，这让我对爵士乐的节奏感有了更深刻的理解。读完这本书，我感觉自己的演奏能力得到了显著提升，能够更加自信地进行爵士乐的即兴演奏和编曲。这本书绝对是我学习爵士乐道路上的一块重要垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以用“出乎意料的惊喜”来形容。我本身是学习古典音乐的，一直以来接触的乐理知识都比较偏重理论推导，很多时候感觉脱离了音乐实践，学习起来有些枯燥。但这本书，它巧妙地将理论与实践相结合，让我看到了乐理知识在实际音乐创作和鉴赏中的巨大作用。作者在讲解一些复杂的理论概念时，总是能巧妙地引用一些脍炙人口的乐曲片段，通过对这些片段的分析，让我更直观地理解理论的意义。比如，在讲解“模进”的时候，作者不仅仅是给出模进的定义，而是分析了莫扎特的一首小奏鸣曲中，某个旋律是如何通过模进变得更加丰富和有张力的，这让我一下子就明白了模进的魅力。更让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些关于“音乐形式”的内容，这部分是我一直以来都比较薄弱的环节。作者详细介绍了奏鸣曲式、变奏曲式等几种主要的音乐形式，并且通过分析一些经典作品，让我对这些形式的结构和发展脉络有了清晰的认识。这让我听一些大型作品时，不再是晕头转向，而是能抓住作品的骨架，更好地欣赏作品的整体美感。总而言之，这本书对我这个古典音乐爱好者来说，是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的看法是，它非常适合那些希望“循序渐进”地掌握乐理知识的学习者。我是一个音乐零基础的初学者，之前对音乐的认识仅限于“好听”和“不好听”，对于乐谱、音符这些东西完全是一窍不通。这本书，它就像一位极其耐心的导师，从最最基础的乐理概念讲起，比如音符的时值、休止符的作用，甚至是五线谱上不同位置代表的音高，都讲解得非常细致。我不用担心自己会跟不上，因为作者总是会给出非常具体的图示和练习题，让我能够一边学一边巩固。最让我感到安心的是，这本书并没有一开始就抛出很多难懂的术语，而是层层递进，逐步引入新的概念。当我掌握了基础的音程和音阶后，才开始接触和弦，然后再学习和弦的连接。这种循序渐进的学习方式，让我觉得学习乐理不再是一件可怕的事情，而是充满乐趣和成就感的过程。而且，书中还涉及了一些关于“乐句”和“乐段”的分析，这让我开始理解为什么有些旋律听起来会那么舒服，它们是如何被组织起来的。这本书给了我巨大的信心，让我相信只要坚持学习，我也能读懂音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是爱不释手！作为一名接触音乐多年的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正系统梳理我零散乐理知识的书籍。市面上同类书籍很多，但很多要么过于理论化，让人望而却步，要么过于浅显，满足不了深入学习的需求。而这本书，我必须说，它完美地填补了我的空白。从最基础的音程、音阶概念，到复杂的和弦连接、调性分析，它都以一种非常清晰、循序渐进的方式呈现。我尤其喜欢它在讲解每个概念时，都会配以大量生动形象的例子，无论是通俗易懂的比喻，还是贴切恰当的乐曲片段分析，都让我豁然开朗。以往那些晦涩难懂的乐理术语，在这本书里都变得鲜活起来。比如，在讲到“属七和弦”的时候，作者并没有枯燥地罗列公式，而是用“音乐中的拉力”来形容它，一下子就抓住了这个和弦的功能性本质，让我瞬间明白了它为什么在乐句中扮演如此重要的角色。还有，书中关于“复调音乐”的讲解，更是让我大开眼界，以往总觉得复调是高不可攀的，但作者通过拆解不同声部的独立性以及它们之间的交织关系，让我看到了复调音乐的精妙之处，甚至开始尝试去听一些巴赫的作品，并能体会到其中的乐趣。这本书不只是理论的堆砌，它更像是一位耐心、博学的老师，引导着我一步步深入音乐的殿堂，让我感受到了前所未有的学习乐趣和成就感。

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东西齐全，我很喜欢，以后还会买的。

评分☆☆☆☆☆

到货及时。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

说到这本教材，我差不多学了5遍，从启蒙开始，一直到考大学，一直到教学，都没有离开袁利荣老师的这本音乐基础理论，开始的时候，里面的印刷还都是手写的线谱呢，后来渐渐的习题多了一些，然后也都改成了电脑印刷，到现在这本连习题答案都被印在了后面，如果是我刚开始学的时候有这份答案，我想我会学得更快些，哈哈，值得推荐给所有刚开始学习音乐的朋友

评分☆☆☆☆☆

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

评分☆☆☆☆☆

很不错，质量很好，值得购买

评分☆☆☆☆☆

书中内容十分好，但令人有少许不满的是到手时发现有较大折痕

评分☆☆☆☆☆

个人感觉，这本书应该是初学乐理者最适宜选用的一本教材类读物了，比李重光的好读很多。

评分☆☆☆☆☆

最近忙只是大体翻了翻，印刷不错，应该是正版，内容方面暂时无法评论，等后续有机会再追加评论吧！