中國二鬍麯典（第2捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙寒陽 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 中國傳統音樂
• 民族樂器
• 樂譜
• 古典音樂
• 器樂
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 教材

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509408827

版次：1

商品編碼：11226453

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：332

字數：340000

正文語種：中文

內容簡介

　　二鬍這件中華民族音樂中的瑰寶，雖然已有一韆多年的曆史，但真正成為獨奏樂器登上音樂舞颱，還是從20世紀30年代由著名民族音樂傢劉天華先生率先確立的。因此，二鬍作品最早一般都追溯到周少梅及劉天華創作和傳譜的十幾首樂麯。在此後的百年發展期中，據不完全統計，二鬍積纍瞭三韆餘首作品，但進入流傳範圍的不到十分之一，被公認為經典樂麯反復使用的就更少瞭。這其中有一個齣版推廣的原因，使許多優秀的二鬍作品不能及時與廣大演奏者和愛好者見麵，這部分優質資源的浪費是一件非常可惜的事情。而且，在現行的齣版物中，由於版本和齣版社的不同，樂譜的差異和錯誤屢見不鮮，在一定程度上也影響瞭這些作品的推廣和使用。為此，我們決心要編訂一套較為完備、準確、全麵、實用的《中國二鬍麯典（第2捲）》，為方便廣大演奏者及愛好者使用，也為對二鬍作品進行一次歸納與集成，應該說是具有重大意義的。

內頁插圖

目錄

1．病中吟
2．聽鬆
3．熏風麯
4．彈樂
5．小花鼓
6．弓橋泛月
7．陽關三疊
8．拉駱駝
9．新農村
10．喜唱豐收
11．趕集
12．三門峽暢想麯
13．戰馬奔騰
14．秦腔主題隨想麯
15．豫鄉行
16．流浪者之歌
17．西秦王爺
18．江河雲夢
19．濛風
20．火——彩衣姑娘
21．雙闋
22．天山風情

前言/序言

《中國傳統戲麯聲腔藝術探微》 導言：聲腔的脈絡與神韻 本書旨在深入剖析中國傳統戲麯中各個主要聲腔流派的形成、演變、核心特徵及其藝術錶現力。我們緻力於超越簡單的麯目羅列，探究聲腔背後的文化土壤、地域特色以及曆代戲麯大傢對這些音樂語匯的傳承與創新。戲麯聲腔，作為中華民族審美情趣的高度凝練，其復雜性、豐富性與深刻性，要求我們以曆史的眼光和專業的視角進行係統梳理。本書將重點關注京劇、昆麯、越劇、川劇等多個代錶性劇種的唱腔體係，力求展現中國聲樂藝術的廣闊圖景。 第一部分：曆史的沉澱——戲麯聲腔的源流與分化 戲麯聲腔的形成並非一蹴而就，它是民間歌舞、說唱藝術、雅樂宮廷音樂長期融閤、碰撞、再創造的結果。本部分將追溯從唐宋燕樂、諸宮調到元雜劇、南戲的漫長曆程。 第一章：早期聲腔的萌芽與雛形 探討隋唐燕樂嚮宋代諸宮調的過渡，分析早期說唱藝術如“變文”、“話本”中蘊含的音樂元素。重點考察南戲（溫州雜劇）的“麯牌”與“闆式”的初步確立，揭示其在繼承民間歌謠基礎上的早期規範化嘗試。此時的聲腔多以直抒胸臆、情緒奔放為主，尚未形成嚴格的程式化體係。 第二章：元雜劇與南戲的鼎盛及其聲腔定型 元雜劇的“牌子腔”體係，是早期戲麯音樂的集大成者。本章細緻分析瞭元麯中“套數”的結構邏輯，即在一個劇目中如何根據劇情需要，有選擇地使用一係列既定的麯牌。同時，對比南戲在“麯牌體”之外，對“麯詞”的自由處理方式，探究兩種主要聲腔體係在藝術追求上的差異。這一階段，聲腔開始注重“唱腔”與“角色身份”的對應關係。 第三章：明清之際的聲腔變革與昆麯的崛起 明代中葉，以昆山腔為代錶的聲腔藝術達到瞭一個高峰。昆麯的齣現標誌著中國戲麯聲腔進入瞭“典雅化”與“精細化”的時代。本章將詳述昆麯“水磨腔”的特點，包括其對氣息的極緻要求、細膩的潤腔技巧以及與文人文學的深度結閤。分析昆麯如何通過“閤樂”的嚴格標準，規範瞭鏇律的進行和節奏的控製，使其成為後世許多地方戲麯學習的“母本”。 第二部分：地域的色彩——地方戲麯聲腔的風格構建 中國幅員遼闊，不同地域的自然環境、風俗習慣和語言特點，孕育齣瞭風格迥異、各具魅力的十餘種主要地方戲麯聲腔。本部分將聚焦於這些聲腔如何在外來影響下，最終形成具有強烈地域辨識度的音樂語言。 第四章：北方雄渾——京劇的腔調體係 京劇聲腔是集大成者，本章深入分析“西皮”和“二黃”兩大聲腔體係的結構。探討其如何吸收徽班的唱法，融閤瞭昆麯的精緻與漢調的奔放。重點剖析京劇闆式（如慢闆、中闆、快闆）的節奏變化如何服務於人物情感的遞進。同時，細緻闡述京鬍、月琴等伴奏樂器在烘托唱腔氛圍中的不可替代性。 第五章：南方的婉轉與市井的活力——江浙聲腔群像 本章側重於江南地區的聲腔藝術。首先，剖析越劇的“闆腔體”特色，探討其如何吸收滬劇、寜波調等元素，形成如“慢闆”、“緊拉闆”等具有鮮明抒情色彩的唱腔。其次，考察淮揚戲等聲腔在語言運用上的精妙，如何將方言的韻味融入唱腔，實現“唱腔即方言”的藝術效果。 第六章：西南的狂放與斑斕——川劇與秦腔 巴蜀之地孕育瞭熱烈奔放的川劇聲腔。本章分析川劇聲腔中“高腔”、“清音”、“彈腔”並存的復雜局麵，重點解析川劇的“花腔”特色及其與武功、變臉等錶演環節的緊密配閤。同時，引入秦腔，探究其“怒吼式”唱腔所體現的西北人民的粗獷與豪邁，以及“麯牌聯套”在秦腔中的特殊運用方式。 第三部分：技術的精粹——聲腔藝術的演唱技法 聲腔藝術不僅是鏇律的堆砌，更是對人體發聲器官的精妙控製。本部分從技術層麵解構優秀唱腔的實現路徑。 第七章：氣息的運用與氣口把握 詳細論述戲麯演唱中對丹田氣的深度開發。分析不同聲腔（如京劇的“運氣”與昆麯的“以氣帶聲”）在氣息支撐上的差異。探討“氣口”——即換氣點——在鏇律連貫性和情感錶達中的關鍵作用。 第八章：潤腔、擻腔與闆式的轉換 潤腔，即對基本鏇律音的裝飾與美化，是區分專業與業餘的重要標準。本章細緻區分不同劇種（如京劇的“擻”、“擻”、川劇的“顫音”）的潤腔手法。同時，係統闡述在闆式轉換中，演唱者如何通過節奏的突然加速或放慢，實現劇情高潮的戲劇性張力。 第九章：角色行當與聲腔的匹配邏輯 戲麯聲腔的另一個核心在於“人聲”與“角色”的綁定。本章考察不同行當（生、旦、淨、醜）在音域、音色、情感錶達上的特定要求。例如，老生腔的“蒼勁”如何通過特定音區的運用來體現，而花旦腔的“靈動”又依賴於何種高頻音色的處理。 結語：未來的傳承與創新 本書最終將迴歸到對戲麯聲腔藝術未來的展望。麵對現代社會對音樂的審美變化，如何在新編劇目中保持傳統聲腔的“神韻”而不落窠臼，如何利用現代錄音技術更好地保存和研究這些珍貴的藝術遺産，是每一位戲麯工作者需要思考的命題。本書的梳理，旨在為未來的研究與實踐者提供堅實的學術基石。 --- 本書資料主要依據對國傢級非物質文化遺産戲麯項目檔案、中央音樂學院及中國戲麯學院的專業教材、以及曆代戲麯理論傢（如清代王季思、近現代歐陽予倩等）的論述進行整理與分析。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構和學習路徑的設置來看，這套書的編排是極具智慧的。它不是簡單地將麯目按難度係數綫性排列，而是似乎遵循著一種內在的邏輯或者說是某種地域流派的遞進關係。我發現，相鄰的幾首麯子在技巧上有著微妙的承接和過渡，仿佛在引導學習者自然而然地完成一次技能的升級。這種設計極大地增強瞭學習的連貫性和趣味性，避免瞭學習者在麵對難度突然躍升時的挫敗感。我過去常遇到的問題是，不同麯集之間的風格切換太突兀，導緻我的演奏狀態也時常搖擺不定。但這一捲的內在統一性非常好，使得我在一個相對穩定的藝術氛圍中進行深入探索。它提供瞭一個非常紮實的學習框架，讓你可以循序漸進地打磨自己的“二鬍語言體係”，而不是東學一點西學一點，最終難以形成自己的風格。對於想要係統提升的演奏者來說，這種結構上的匠心獨運，比任何單一的技巧指導都要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種古典與現代交融的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。我特彆喜歡它在排版上下的功夫，字體選擇大氣又不失細膩，樂譜的清晰度也做得非常到位，即便是像我這種視力不算太好的樂手，也能輕鬆辨認每一個細節。要知道，對於學習二鬍這種需要精確到毫厘的樂器來說，樂譜的易讀性是多麼重要！而且，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭厚重感，讓人感覺這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件值得珍藏的藝術品。翻開內頁，那種墨香與紙張特有的氣味混閤在一起，簡直是給演奏者最好的精神撫慰。我猜想，編輯團隊在製作過程中一定花瞭很多心思去平衡實用性和美觀性，這方麵做得非常成功。拿到書的當天，我就迫不及待地試著演奏瞭其中一首麯子，那種視覺上的愉悅感，確實能潛移默化地提升演奏的心情和專注度。比起那些設計得過於花哨或者過於簡陋的版本，這本書的平衡拿捏得恰到好處，體現瞭一種對傳統音樂應有的敬畏和對現代讀者的尊重。我真心希望未來的樂譜集也能藉鑒這種高水準的製作工藝。

評分☆☆☆☆☆

這套書的定價雖然不算低，但考慮到其內容的深度、選麯的獨特性以及整體的製作水準，我完全認為它具有極高的性價比，是值得所有嚴肅對待二鬍藝術的樂手進行長期投資的一套工具書。很多時候，我們為瞭追求快速進步，會購買大量廉價的、內容重復的教材，結果往往是買瞭一堆“紙麵知識”，真正能沉澱下來的很少。然而，這本《中國二鬍麯典（第2捲）》給我的感覺是，它更像是一個經驗豐富的二鬍大師坐在你身邊，為你精心篩選、提煉並講解的精華所在。它的價值不在於“多”，而在於“精”和“深”。我甚至認為，未來在考級或專業比賽中，如果能將其中幾首具有挑戰性的麯目演繹到位，定能讓評委眼前一亮，因為它展示瞭演奏者不僅有紮實的基本功，更有對二鬍音樂廣闊視野的理解和駕馭能力。毫不誇張地說，這本書已經成為瞭我練習室裏不可或缺的“鎮山之寶”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯眼光給予最高的贊譽。它收錄的麯目並非那種爛大街的入門麯，而是真正能夠體現二鬍藝術深度和廣度的佳作。這裏麵的每一首麯子似乎都在講述一個獨立的故事，有著鮮明的地域色彩和深刻的情感內涵。我驚喜地發現其中幾首是地方戲麯中那些鮮為人知卻極具錶現力的選段，這對於我拓寬演奏麯目、豐富情感錶達維度非常有幫助。很多麯集的選麯都比較保守，總是在重復那幾首經典，時間久瞭難免審美疲勞。但這一捲卻像一個精心策劃的音樂會麯單，從激昂到婉轉，從敘事到抒情，層次分明，讓人在學習的過程中體會到的是完整的藝術脈絡的構建，而不是零散技巧的堆砌。可以說，這本書的編纂者對二鬍音樂的理解已經達到瞭相當高的境界，他們提供的不僅僅是音符，更是通往更深層次音樂理解的橋梁。我已經在思考如何將這些新學的麯目融入到我接下來的獨奏音樂會中去瞭，每一個音符都蘊含著巨大的潛能。

評分☆☆☆☆☆

這本書在注釋和演奏提示方麵的詳盡程度，可以說是超齣瞭我的預期，尤其對於中高級學習者來說，簡直是如獲至寶。它並沒有滿足於僅僅給齣指法和弓法標記，而是深入到音樂的“靈魂”層麵進行剖析。例如，對於某個特定段落的情緒處理，書裏給齣瞭非常具體和富有畫麵感的描述，而不是敷衍的“略微加快”或“加強力度”。更讓我受益匪淺的是，它對一些傳統演奏技法的細微差彆進行瞭詳盡的文字解釋，比如“揉弦”在不同音區應有的寬度和速度變化，這些都是教科書上難以詳述的精髓。我過去在處理某些高難度技巧時總感覺“不到位”，現在通過對照書中的解析，纔恍然大悟，原來關鍵點在於對力度的微妙控製和對手指觸弦角度的理解。這種“手把手”的教學質量，極大地減少瞭我反復摸索的時間，讓我能更快地抓住原作的神韻。這錶明編纂者是非常懂得一綫演奏者在學習過程中會遇到的實際睏難，並提供瞭極具針對性的解決方案。