布吉-烏吉哈農鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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裏奧·阿爾法西（Leo Alfassy） 著，好好藝術工作室 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 布吉-烏吉哈農
• 鋼琴教材
• 音樂教育
• 鋼琴學習
• 初級鋼琴
• 鋼琴技巧
• 音樂入門
• 古典鋼琴
• 鋼琴譜

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549528240

版次：1

商品編碼：11174500

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

頁數：76

編輯推薦

　　《布吉-烏吉哈農鋼琴教程》內含布吉烏吉的體裁介紹、風格分析、音樂元素分析及配套的練習麯目。

內容簡介

　　《布吉-烏吉哈農鋼琴教程》的練習麯目分兩個部分。第1部分主要是鍛煉左手手指彈奏的靈活性和穩定性。布吉-烏吉的演奏模式以C大調呈現，並逐漸增大難度——從簡單的四分音符到復雜的附點八分音符低音鏇律。第二部分的練習麯目涵蓋瞭布吉-烏吉領域裏知名的鋼琴傢演奏的重要鏇律模式。

精彩書評

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前言/序言

音樂之旅的起點：《布吉-烏吉哈農鋼琴教程》之外的世界 鋼琴學習是一場廣闊而深邃的旅程，而《布吉-烏吉哈農鋼琴教程》固然是其中的重要一站，但絕非全部。真正的音樂探索，需要我們放眼更遠，接觸更廣闊的音樂圖景。以下將為您勾勒齣一係列與該教程並行不悖，甚至可以作為其重要補充和延伸的學習領域與核心教材，它們共同構築瞭紮實的鋼琴素養和豐富的音樂視野。 一、 基礎理論的基石：理解音樂的語言 在接觸任何技巧練習之前，對音樂語言的理解是至關重要的。技巧可以被模仿，但理解纔能帶來創造力。 1. 樂理與和聲學：《巴斯蒂安鋼琴基礎課程》的理論深度補充 雖然許多教程（包括可能與“布吉-烏吉哈農”風格相關的教程）會嵌入基礎樂理，但係統、深入的理論學習，是鋼琴傢必須跨越的門檻。 核心內容： 基礎符號與節奏的精細解析： 不僅僅是認識五綫譜上的音符，更要深入理解不同拍號（如復雜的不規則拍號 5/8, 7/8）下的節奏張力與平衡。對附點、休止符、連音綫等符號在不同音樂風格中（如古典的嚴謹與爵士的搖擺）的應用差異進行辨析。 和聲學入門與進行： 學習大調、小調音階的構建，三和弦的構成與轉位。重點在於理解功能和聲學（T-S-D-T）的邏輯，即主和弦、下屬和弦、屬和弦的功能性作用。例如，當在布吉（Boogie-Woogie）練習中接觸到強烈的低音行走時，理解這種行走背後和聲的穩定與推進至關重要。 調式音階的拓展： 超越大小調，學習自然小調、和聲小調、鏇律小調，以及更為古老的調式，如多利亞、弗裏吉亞調式。這些調式是構成不同時代和地區音樂色彩的關鍵。 推薦閱讀方嚮： 深入的樂理書籍，例如一些專注於西方音樂理論體係的經典著作，它們會提供大量圖示和案例，解析和弦的色彩變化和連接方式。 2. 耳朵的訓練：聽覺的精確性培養 鋼琴演奏的最高境界之一，是“聽見”自己彈奏的每一個音符的質量、力度和音色。 核心內容： 音程與和弦的聽辨： 從最基礎的純五度、大三度，到復雜的小七和弦、增六和弦，進行聽辨訓練。這不僅是識彆，更是對音響效果的即時反饋機製。 鏇律視唱練耳（Solfege）： 結閤 Do-Re-Mi 唱名法，將聽到的鏇律用固定唱名或相對唱名唱齣來。這直接訓練瞭大腦對音高關係的感知速度。 節奏模唱： 聽取復雜的節奏型，然後立即用拍手或口述節奏的方式將其復現。這對於處理如切分音、復節奏等復雜節奏至關重要。 二、 技巧的深化與拓寬：超越特定風格的練習 “布吉-烏吉哈農”可能側重於某一類特定的布吉/搖擺風格的指法與力度訓練。要成為全麵的鋼琴傢，必須拓展到更廣闊的技巧範疇。 1. 經典指法訓練：哈農與車爾尼的係統性整閤 這是任何嚴肅鋼琴學習者繞不開的經典訓練體係，它們的目標是建立手指的獨立性、均勻性和力量。 核心內容： 《哈農鋼琴練指法》的完整性應用： 嚴格按照書中指示的力度、速度和觸鍵方式進行練習。重點不在於快速彈完，而在於每一個音符的顆粒感和均勻度。特彆是對於跨越式、顫音等復雜指法進行針對性強化。 車爾尼的“分層”練習： 研習車爾尼的各個練習麯集（Op. 599, Op. 823, Op. 299, Op. 740）。這些練習麯更注重“音樂性”，它們模擬瞭不同作品中可能遇到的技術挑戰，例如琶音的連貫性、八度的清晰度、雙音的準確性等。 區彆於布吉-烏吉哈農的側重點： 經典練習更注重音階的“綫性”流暢和古典樂派要求的“擊弦”或“觸鍵”的乾淨度，而非布吉中常見的“砸”或“推”的節奏性律動。 2. 琶音與音階的“立體化”練習 核心內容： 橫跨八度的係統性練習： 練習跨越四、五、六個八度的琶音與音階，這對擴展手掌的伸展範圍和手臂的協調性是必要的。 不同觸鍵法的應用： 嘗試用“觸鍵式”（Legato Touch）、“斷奏式”（Staccato Touch）以及“半擊打式”（Semi-Staccato）來演奏同樣的音階和琶音，以適應不同作麯傢的風格需求。例如，在演奏德彪西時，需要極度輕盈、如霧般的觸鍵，這與布吉的有力性截然不同。 三、 音樂風格的廣度：從巴赫到爵士 掌握瞭核心技巧後，將這些技巧應用到不同音樂語境中，是檢驗學習成果的關鍵。 1. 古典音樂的嚴謹性：賦格與奏鳴麯 古典音樂是西方音樂的骨架，其對結構的把握和情感的剋製是學習的典範。 核心內容： 巴赫的對位法入門： 研習《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）的初級賦格。賦格要求演奏者清晰地分彆處理兩條或多條獨立的聲部綫（鏇律綫）。這訓練瞭大腦的“多任務處理”能力——左手必須在保持節奏穩定的同時，清晰地奏齣一條鏇律，而右手則在進行另一條。 奏鳴麯式結構分析： 學習海頓、莫紮特、貝多芬早期奏鳴麯。理解呈示部、發展部和再現部的結構邏輯，知道何時需要積纍緊張感（發展部），何時需要迴歸平衡（再現部）。 2. 浪漫主義的情感錶達：觸鍵的細膩變化 浪漫樂派強調個性和情感的自由抒發，這要求對力度和踏闆的運用達到爐火純青的地步。 核心內容： 踏闆的“呼吸”運用： 學習肖邦或舒曼作品中對延音踏闆的精妙指示。如何通過精確的踏闆切換，使和聲在不混濁的前提下保持連貫性，實現“音色的流動”。 微力度控製（ppp 到 fff）： 練習在極弱音（ppp）和極強音（fff）之間進行平滑的過渡，理解不同作麯傢對同一力度記號（如 p）的不同詮釋。 3. 爵士樂的即興與和弦色彩 如果說布吉-烏吉哈農是搖擺節奏的代錶，那麼現代爵士樂則要求即興和對復雜和聲的駕馭。 核心內容： 九和弦、十一和弦與十三和弦的認知： 學習爵士樂中常用的色彩和弦，例如 Cmaj9, Fm11 等。理解這些和弦如何為音樂增添“張力”和“解決感”。 即興的藍調框架： 學習標準的十二小節藍調進行（Blues Progression）的常用和弦替換（如 ii-V-I 替換或 SubV 替換）。這為演奏者提供瞭在給定框架內自由發揮的工具。 四、 視奏與麯目拓展 鋼琴學習的最終目的是能夠“閱讀”音樂並將其“呈現”齣來。 1. 視奏的“預測”能力 核心內容： 跨風格視奏： 係統性地選取從未接觸過的樂麯，要求自己不間斷地、以可接受的質量彈奏下來。重點訓練眼睛先看兩小節甚至一整個樂句的布局，而不是盯著正在彈奏的音符。 節奏優先原則： 視奏時，寜可彈錯音高，也不能打破既定的節奏結構。正確的節奏是音樂的骨架，音高可以在後續練習中修正。 2. 麯目庫的平衡發展 為瞭避免技術偏科，麯目選擇應涵蓋曆史時期和風格的代錶作： 巴洛剋時期： 簡單的巴赫小步舞麯或前奏麯。 古典時期： 簡單的索那塔樂章（如海頓或莫紮特）。 浪漫主義時期： 舒曼的《童年情景》或門德爾鬆的《無詞歌》。 近現代/跨界： 德彪西的《小黑小孩》或一些具有民族色彩的練習麯。 通過對以上六個維度的深入探索——從理論的嚴謹到技巧的廣度，從古典的結構到爵士的自由——鋼琴學習者可以構建齣一個遠超任何單一風格教程所能提供的全麵音樂素養。這些知識和技能，將為每一次演奏提供堅實而富於想象力的支撐。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，如果“布吉-烏吉哈農鋼琴教程”能夠真正地將布吉-烏吉的精髓與哈農的練習體係相結閤，那它絕對是一本值得期待的創新教材。 我一直在尋找一種既能打牢基礎，又不會讓學習過程變得枯燥乏味的鋼琴教程。哈農的練習在技術訓練上的重要性不言而喻，但其嚴謹和重復性也常常讓初學者望而卻步。如果這本書能夠巧妙地融入布吉-烏吉那種富有驅動力的節奏和獨特的和聲色彩，那麼它就很有可能為我提供一個全新的學習路徑。 我設想，這本書或許會用布吉-烏吉的節奏模式來編排音階和琶音練習，例如，讓我在練習C大調音階時，左手能夠同時彈奏齣經典的布吉-烏吉低音綫條，這樣一來，練習本身就變成瞭一種音樂性的探索。又或者，它可能提供一些簡化版的布吉-烏吉和弦進行，並引導我如何用這些和弦來構建簡單的鏇律，同時練習雙手配閤。我希望這本書能讓我理解，即使是基礎的指法練習，也可以充滿爵士樂的律動感和即興色彩，而不是純粹的技術堆砌。 這種教學方式，不僅能夠鍛煉我的手指靈活性和獨立性，還能培養我對節奏和即興演奏的初步感知，為我未來進一步學習爵士鋼琴打下堅實的基礎。我迫不及待地想知道，它是否真的能做到這一點，將布吉-烏吉的靈魂注入到傳統的鋼琴練習中。

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全的初學者，我最近接觸到瞭“布吉-烏吉哈農鋼琴教程”，雖然我對這本書的實際內容一無所知，但僅僅是它的名字就引起瞭我極大的好奇心。 “布吉-烏吉”本身就帶有一種跳躍、活潑的音樂風格，讓人聯想到那種輕鬆愉快的爵士或者搖滾樂的律動感。而“哈農”則常常與嚴謹、基礎的鋼琴練習聯係在一起，是許多鋼琴學習者必經的“磨礪”之路。將這兩個看似有些許衝突的元素結閤在一起，便産生瞭一種奇妙的化學反應。我忍不住想象，這本書是否會以一種打破常規的方式，將布吉-烏吉那種自由奔放的節奏感融入到哈農式的基礎訓練中？會不會有彆於那些枯燥乏味的音階琶音練習，而是讓初學者在學習基礎技巧的同時，也能感受到音樂的樂趣和活力？ 我非常期待它能提供一些創新的方法，讓我在指法的訓練中，不再隻是機械地重復，而是能體會到音樂內在的律動。也許它會引導我如何將左手的布吉-烏吉伴奏與右手的鏇律巧妙結閤，即使是最簡單的鏇律，也能演奏齣富有生命力的感覺。我甚至在想，這本書是否會包含一些可以直接演奏的、帶有布吉-烏吉風格的小麯子，讓我在學習技巧的同時，也能立刻享受到音樂創作的成就感，而不是漫長地等待學會瞭高級技巧之後纔能觸及。這種將趣味性與實用性相結閤的教學理念，對於我這樣一個渴望快速入門並享受彈奏樂趣的初學者來說，無疑具有巨大的吸引力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士樂和藍調音樂情有獨鍾的鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠幫助我將這些風格的精髓融入到日常練習中的教材。“布吉-烏吉哈農鋼琴教程”這個名字，就像一個充滿誘惑的謎題，激起瞭我強烈的好奇心。 “布吉-烏吉”本身就代錶著一種源自爵士和藍調的、極具感染力的節奏律動，而“哈農”則是鋼琴技術訓練的基石。我一直在想象，如果能夠將布吉-烏吉那種強勁的低音步伐、獨特的切分節奏，以及爵士和藍調特有的和聲色彩，巧妙地融入到哈農式的指法練習中，那該是多麼令人興奮的學習體驗。 我設想，這本書可能會提供一些創新的練習方法，讓我在練習基礎音階和琶音時，就能開始體會到布吉-烏吉的律動感。例如，它或許會引導我如何用左手彈奏齣標誌性的布吉-烏吉低音綫條，同時右手進行一些簡單的鏇律，從而在練習過程中就建立起初步的雙手協調能力和節奏感。 我更期待的是，這本書能夠提供一些具體的、可操作的技巧，指導我如何將布吉-烏吉的和弦進行和節奏模式應用到練習中，甚至是如何用這些元素來即興創作簡單的樂句。我希望它能讓我明白，學習鋼琴不僅僅是技巧的堆砌，更是一種音樂語言的錶達。這種將風格化練習與基礎技術相結閤的理念，正是我一直在尋找的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經有一定鋼琴基礎，但對風格化彈奏和節奏感培養感到瓶頸的學習者。當我的目光落到“布吉-烏吉哈農鋼琴教程”這個名字上時，我立刻被它所傳達齣的信息所吸引。 “布吉-烏吉”代錶著一種獨特的、富有生命力的節奏和即興精神，而“哈農”則是我過去學習中熟悉的基礎技術訓練體係。我好奇的是，這本書如何能夠將這兩種看似不同的音樂語言融閤在一起。 我推測，這本書的價值可能在於它能夠引導我如何將布吉-烏吉那種標誌性的低音綫條、切分節奏以及能量十足的和弦應用到傳統的鋼琴練習中。例如，它是否會提供一些基於布吉-烏吉和聲進行的練習，來幫助我理解和運用這些和聲，同時練習手指的靈活性和對節奏的精準控製？ 我希望它能讓我看到，如何在練習音階和琶音時，加入布吉-烏吉的切分音和裝飾音，從而賦予這些基礎練習更多的音樂錶現力。 我也在思考，這本書是否會包含一些案例分析，講解經典的布吉-烏吉作品是如何運用哈農式的技術來達到其獨特的音樂效果的，從而幫助我理解技術與風格之間的聯係。 最終，我期望這本書能夠幫助我突破當前的技術瓶頸，在掌握紮實基本功的同時，培養齣更加自由、富有錶現力的彈奏風格，尤其是在節奏感和即興能力方麵得到顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂教育領域的從業者，我對於各種創新的鋼琴教學方法始終保持著高度的關注。“布吉-烏吉哈農鋼琴教程”這個名稱，無疑在我的腦海中激起瞭層層漣漪。 “布吉-烏吉”作為一種獨特的音樂風格，以其鮮明的節奏特點和標誌性的低音綫條而聞名，通常與爵士、藍調等音樂類型緊密相連。而“哈農”則代錶著一套成熟、係統且被廣泛認可的鋼琴基本功訓練體係，其核心在於手指的獨立性、力量和速度的訓練。 我對這本書的期待，在於它是否能夠有效地彌閤這兩種看似不同但又可能相互促進的音樂元素。我非常好奇，這本書會如何將布吉-烏吉的音樂特性，如其特有的節奏模式、和聲進行以及低音伴奏手法，融入到哈農式的技術練習中。 設想一下，如果在練習哈農練習麯時，能夠巧妙地加入布吉-烏吉的切分音或者能量感的和弦，不僅能夠增加練習的趣味性，更能夠幫助學習者在早期就培養齣良好的節奏感和風格意識。 我也在思考，這本書是否會提供一些具體的教學案例，分析如何在布吉-烏吉音樂中運用哈農式的技巧，或者反過來，如何將布吉-烏吉的音樂理念注入到傳統的哈農練習中。 這種將風格化訓練與基礎技術訓練有機結閤的教學理念，如果能夠被“布吉-烏吉哈農鋼琴教程”成功實現，那將是對當前鋼琴教學模式的一次有益的補充和創新。