圖案設計色彩搭配手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊文鬱 編

圖書標籤:

• 圖案設計
• 色彩搭配
• 設計參考
• 色彩理論
• 設計工具
• 視覺設計
• 創意設計
• 平麵設計
• 藝術設計
• 配色方案

齣版社： 鳳凰齣版傳媒集團 ， 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534434716

版次：1

商品編碼：10816062

包裝：平裝

叢書名： 大視覺設計叢書

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：203

編輯推薦

《圖案設計色彩搭配手冊》為“大視覺設計叢書”中的一本。全書分為法國篇、荷蘭篇、奧地利篇、意大利篇、美國篇、西班牙篇、英國篇等十二篇，精選瞭100幅美術大師的經典畫作，以圖解的方式，分析大師在畫作中色彩運用的精妙之處。

內容簡介

《圖案設計色彩搭配手冊》精選瞭100幅美術大師的經典畫作，以圖解的方式，分析大師在畫作中色彩運用的精妙之處。實例應用部分通過選取名畫中的經典配色，進而延伸到圖案設計的案例中，讓色彩、版式、紋樣能夠很好地和諧搭配。《圖案設計色彩搭配手冊》為讀者呈上200種色彩搭配方案，200種版式設計，200餘套圖案配色設計案例，將藝術普及化，創意生活化，希望能給學習配色技巧的讀者和平麵設計師帶來一些靈感。

目錄

法國篇
NO.001 打陽傘的布列塔尼婦女 埃米爾·伯納德
NO.002 肖像 西涅剋
NO.003 綠衣舞蹈演員德 德加
NO.004 三個芭蕾舞女 德加
NO.005 頭懸光輪的自畫像 高更
NO.006 白馬 高更
NO.007 布裏頓的景色 高更
NO.008 收割 高更
NO.009 亞裏斯露營 高更
NO.010 戰爭 盧梭
NO.011 自畫像與風景 盧梭
NO.012 港灣 亨利·馬丁
NO.013 畫傢的庭院 亨利·馬丁
NO.014 巴黎雨天 凱勒波特
NO.015 紅磨坊的舞會 勞特纍剋
NO.016 磨房街的沙龍 勞特纍剋
NO.017 白蘭地 馬奈
NO.018 復活節的早晨 莫尼斯·德尼
NO.019 特勞維爾的海灘上 莫奈
NO.020 劃艇 莫奈
NO.021 船中女孩 莫奈
NO.022 公園：盤問 維亞爾
NO.023 可愛的掠奪者 威廉·阿道夫·布格羅
NO.024 天使之聲威 廉·阿道夫·布格歲

英國篇
NO.025 可愛的羔羊 福特·馬多剋斯·布朗
NO.026 多洛美的皮亞 羅塞蒂
NO.027 所愛的 羅塞蒂
NO.028 執扇夫人 羅塞蒂
NO.029 特洛伊的海倫 羅塞蒂
NO.030 花中維納斯 羅塞蒂
NO.031 火紅的六月 弗裏德裏剋·雷斯頓
NO.032 孔雀女 弗裏德裏剋·雷斯頓
NO.033 玫·莎托麗斯小姐 弗裏德裏剋·雷斯頓
NO.034 音樂課 弗裏德裏剋·雷斯頓
NO.035 頂著一籃水果的少女 弗裏德裏剋·雷斯頓
NO.036 鏇律 凱特·伊麗莎白·斑西
NO.037 羅馬溫水浴女 勞倫斯·阿爾瑪·泰德瑪
NO.038 荷裏奧蓋巴留的玫瑰 勞倫斯·阿爾瑪·泰德瑪
NO.039 鬥獸場 勞倫斯·阿爾瑪·泰德瑪
NO.040 吻 勞倫斯·阿爾瑪·泰德瑪
NO.041 問題 勞倫斯·阿爾瑪·泰德瑪
NO.042 無意識的對手 勞倫斯·阿爾瑪·泰德瑪
NO.043 愛爾吉娃 喬安娜·瑪麗·伯依斯
NO.044 花神弗洛拉 依伏琳·德·莫甘
NO.045 奧菲利亞 約翰·埃弗裏特·米萊斯
NO.046 野餐 詹姆斯·蒂梭特
NO.047 一束紫丁香 詹姆斯·蒂梭特

俄羅斯篇
NO.048 初雪 剋姆·布賴托夫
NO.049 北方之二 剋姆·布賴托夫
NO.050 老城和新城 剋姆·布賴托夫
NO.051 綠色的喧鬧 雷洛夫
NO.052 暴風雨之時 列維坦
NO.053 清新的風 列維坦
NO.054 月光倒影 列維坦
NO.055 早春三月 列維坦
NO.056 伏爾加河的春天 瓦倫瑞·耶戈羅夫
NO.057 二月末 維蘭迪米爾·尤剋
NO.058 三月裏的森林 維蘭迪米爾·尤剋
NO.059 五月 維蘭迪米爾·尤剋

意大利篇
NO.060 紅發女郎 莫迪利亞尼
NO.061 係黑領帶的女人 莫迪利亞尼
NO.062 紅色裸體 莫迪利亞尼
NO.063 勒奧波爾德·日波羅斯基 莫迪利亞尼
NO.064 春天 波提切利
NO.065 占蔔者 卡拉瓦喬
NO.066 手持花籃的少男 卡拉瓦喬
NO.067 玩銀鼠的女人 萊奧納多·達·芬奇
NO.068 聖母 提香
NO.069 奧菲利亞 約翰·威廉·渥特豪斯
NO.070 風之花 約翰·威廉·渥特豪斯

荷蘭篇
NO.071 吉蔔賽女郎 哈爾斯
NO.072 吉蔔賽人的篷車劄營 凡·高
NO.073 朗盧瓦橋 凡·高
NO.074 麥田裏的絲柏 凡·高
NO.075 茅草農捨 凡·高
NO.076 聖雷米醫院背後多山的風景 凡·高
NO.077 陶罐中的夾竹桃 凡·高
NO.078 午睡 凡·高
NO.079 嚮日葵 凡·高
NO.080 修路者 凡·高
NO.081 通天塔 老彼得·勃魯蓋爾

奧地利篇
NO.082 朋友 剋裏姆特
NO.083 索尼婭·尼普斯像 剋裏姆特
NO.084 阿特西湖上的希洛斯卡默房捨·尼普斯像 剋裏姆特
NO.085 聖母與聖子 瑪麗安娜·斯多剋

比利時篇
NO.086 芙爾曼與孩子們 魯本斯
NO.087 農民的舞蹈 魯本斯
NO.088 搶奪留希波斯的女兒們 魯本斯
NO.089 三美神 魯本斯

西班牙篇
NO.090 加萊特磨坊 畢加索
NO.091 德埃布羅的工廠 畢加索
NO.092 自畫像 畢加索
NO.093 金發女人 畢加索

美國篇
NO.094 西塞利·亞曆山大小姐 惠勒斯
NO.095 薩瑟蘭公爵夫人 約翰·辛格·薩金特
NO.096 靜物 魏斯

波蘭篇
NO.097 伯爵的肖像 藍碧嘉
NO.098 布加迪車中的自畫像 藍碧嘉

愛爾蘭篇
NO.099 在黑爾.蘭卡郡 威廉姆·戴維斯

德國篇
NO.100 春光 卡爾·海德爾

前言/序言

書籍簡介： 《現代建築的結構美學：從古典到未來的空間探索》 作者：[虛構的專傢姓名，例如：亞曆山大·科恩] 齣版社：[虛構的專業齣版社名稱，例如：遠景建築學社] --- 引言：凝固的時間與流動的空間 本書並非一本關於視覺符號或平麵構圖的指南，而是一次深入探究建築本體——結構邏輯與空間形態之間深刻聯係的學術旅程。我們聚焦於建築如何通過其骨架、錶皮與內部組織，來定義人類的體驗、社會的功能以及我們與環境的關係。從古老的石砌拱券到當代超高層鋼結構，再到未來主義的自適應形態，本書旨在揭示那些隱藏在美觀外錶之下的、驅動建築永恒魅力的“內在語法”。 第一部分：結構的起源與古典語匯的重塑 本部分首先追溯瞭人類建築實踐的物質基礎：材料的局限性與結構效率的永恒追求。 第一章：材料的語境與力的傳導 我們將考察不同文明在特定地理條件下如何選擇並優化其承重係統。重點分析瞭木材的張力、石材的抗壓性以及混凝土的塑形能力。我們不討論色彩心理學，而是深入研究這些材料在物理層麵上的錶現——它們的紋理、熱力學性質以及如何影響建築的耐久性和光綫反射率。例如，羅馬混凝土的秘密及其在跨度上的突破，如何為後世的工程學奠定瞭基礎。 第二章：古典柱式的空間秩序 此章是對西方古典建築（多立剋、愛奧尼、科林斯）的結構性而非裝飾性的解讀。我們將其視為早期的“結構手冊”，探討它們如何通過比例的精確計算，將竪嚮荷載有效地分散至地麵。我們側重於柱式體係中梁、柱、基座之間的力學關係，以及這種秩序感如何被提煉為一種空間體驗——步入神廟時感受到的穩定與崇高。 第三章：中世紀的嚮上野心：拱、券與飛扶壁的力學交響 本章聚焦於哥特式建築的工程奇跡。我們詳細剖析瞭尖拱、肋架拱頂的結構優勢，它們如何將側推力導嚮特定的點，並最終通過精巧的飛扶壁係統被地麵吸收。這裏的“美學”是結構效率的副産品，是抵抗重力的勝利宣言。本書將配以詳細的結構剖麵圖，而非立麵裝飾圖，來解釋聖母院與沙特爾大教堂的內部空間是如何被其骨架塑形的。 第二部分：工業革命的衝擊與現代主義的空間革命 工業時代帶來瞭全新的結構可能性，徹底解放瞭建築師的想象力，也迫使他們重新定義“空間”的含義。 第四章：鋼鐵與玻璃：從框架到自由平麵 我們將重點分析鋼材和鋼筋混凝土的齣現對建築體量和錶皮處理帶來的顛覆性影響。勒·柯布西耶的“新建築五點”在此不再被視為純粹的風格宣言，而是對新材料特性的直接反應——特彆是自由平麵和自由立麵的結構基礎。我們探討瞭密斯·凡德羅的“少即是多”哲學如何植根於精確的鋼框架係統，以及這種係統如何實現內部空間的完全開放與模糊。 第五章：結構的誠實性：功能主義的邏輯演繹 本章探討瞭現代主義建築如何將結構暴露作為其設計語言的核心。誠實地展示承重牆、梁柱，而非用裝飾材料進行掩飾，體現瞭一種新的倫理觀。我們分析瞭包豪斯學派對結構清晰度的追求，以及這種追求如何在功能至上的理念下，塑造齣簡潔、去裝飾化的室內外環境。對比瞭同一時期，不同地域（如美國芝加哥學派與歐洲現代主義）對高層建築結構解決方案的差異化探索。 第六章：超高層結構的挑戰與抗扭體係 隨著建築嚮天空延伸，結構工程師麵臨著風荷載和扭轉力的嚴峻挑戰。本章詳細介紹瞭筒中筒結構、框架-核心筒結構以及斜撐網格結構的工作原理。我們將通過案例分析，展示如何通過優化核心筒的剛度，來實現數百米高建築的穩定性和可居住性。這部分內容更偏嚮工程力學與建築形態學的交叉研究。 第三部分：後現代的解構與未來的結構想象 進入後現代與當代，結構與形式的關係變得更加復雜、靈活，甚至具有錶演性。 第七章：張力與懸浮：輕量化結構與膜結構 本書轉嚮輕質材料和非傳統受力體係。我們研究瞭懸索結構、充氣結構和張拉整體結構（Tensegrity）如何通過預應力來平衡復雜的荷載。重點分析瞭肯尼思·諾爾頓·普林斯（Kenneth Snelson）的工作對建築形態的啓發，以及這些結構如何創造齣輕盈、幾乎“漂浮”的空間錯覺，這與古典建築的厚重感形成瞭鮮明對比。 第八章：形態生成與參數化設計 當代建築越來越多地運用復雜算法來生成結構形態，以應對場地、氣候和特定功能的定製化需求。本章探討瞭參數化設計工具如何使建築師能夠探索傳統幾何學無法實現的自由麯麵和仿生結構。我們分析瞭結構邏輯如何從“設計-分析-建造”的綫性過程，轉變為“形態-性能”的迭代循環，例如如何通過拓撲優化實現材料的最經濟使用。 第九章：適應性、智能與可持續結構的展望 未來建築的結構將不再是靜態的，而是能夠響應環境變化的動態係統。本章展望瞭使用智能材料、可更換組件和模塊化係統的可能性。討論瞭建築的“壽命周期”——從原材料的獲取到最終的拆解與迴收，結構設計如何在整個生命周期中體現可持續性原則，並探討如何通過結構創新來降低建築的碳足跡。 結論：結構作為意義的載體 本書的結論將重申：建築的美，根植於其結構解決問題的能力。結構不僅僅是支撐，它是建築的骨骼、是其應對自然法則的宣言，也是其文化與技術水平的物質載體。理解瞭結構，纔能真正理解我們周圍的建築環境是如何被塑造和界定的。 --- 本書的特色： 本書的分析基於結構工程學、材料科學以及建築史的交叉視角，配有大量的結構剖麵圖、受力分析示意圖和節點細節圖。全書避免瞭對建築的純粹美學或裝飾符號的討論，而是將結構本身視為一種超越時代的、最基礎的設計語言。它適閤於建築學、土木工程專業的高年級學生、結構工程師以及對建築“硬科學”感興趣的建築評論傢和專業人士閱讀。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的結構安排非常人性化。它似乎采用瞭模塊化的設計，每個章節都像一個獨立的知識單元，方便隨時查閱和迴顧。我個人非常欣賞作者在介紹高級配色技巧時所展現齣的嚴謹態度，它沒有直接給齣“萬能公式”，而是鼓勵讀者去理解背後的規律，從而建立自己的色彩語匯庫。書中針對不同行業（如時尚、室內、UI/UX）的色彩挑戰進行瞭單獨的剖析，這一點非常實用。我注意到它在介紹對比度時，不僅關注瞭明度對比，還細緻講解瞭飽和度和色相的相互作用。如果書中能加入一些關於“反嚮設計”的探討，即如何故意打破常規配色規則卻依然能達到視覺衝擊力的效果，那就更完美瞭。這本書像是一位耐心的導師，引導你一步步揭開色彩的神秘麵紗。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書時，我立刻被它深入淺齣的講解方式所吸引。它似乎避開瞭那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常形象的比喻來解釋復雜的色彩關係，比如將互補色比作“視覺上的交響樂”，將鄰近色比作“和諧的對話”。書中大量的案例分析，讓我對色彩的實際應用有瞭更直觀的認識。我注意到，作者似乎非常注重色彩在不同媒介上的錶現差異，這對於現在需要跨平颱輸齣的設計師來說至關重要。我特彆想瞭解它對於“情緒色卡”的構建方法，即如何通過一組特定的色彩組閤來準確傳達齣“寜靜”、“活力”或“復古”這類抽象的情感。如果它能提供一些快速配色方案的速查錶，那將是極大的加分項。這本書的編寫，顯然是建立在多年實踐經驗之上的，充滿瞭對色彩世界的熱愛和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超我預期的“手冊”範疇。它不僅僅羅列瞭色值和效果，更深入探討瞭色彩背後的心理學機製。比如，它花瞭很大篇幅去解析為什麼冷色調會讓人感覺空間變大，而暖色調則更具包裹感。書中穿插的一些曆史文獻的引用，也讓我瞭解到不同曆史時期的主流色彩偏好，這為理解當下的流行趨勢提供瞭很好的曆史縱深感。我特彆關注到其中關於“無彩色係的應用哲學”的那一章節，它強調瞭黑白灰在現代設計中的強大支撐作用，並非僅僅是背景色。我希望這本書能提供一套係統性的色彩校準方法，讓不同設備上的顯示結果趨於一緻，這對於追求細節的專業人士來說是剛需。總的來說，這是一本能引導讀者“思考色彩”而非僅是“選擇色彩”的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它的“可操作性”與“理論高度”達到瞭一個奇妙的平衡點。它既有紮實的色彩理論基礎，又不失對當下設計趨勢的敏感捕捉。例如，它對“漸變色”的運用分析，結閤瞭最新的渲染技術趨勢，而不是停留在傳統的色帶過渡上。我特彆期待它對“品牌識彆色”的構建流程進行詳細說明，包括如何從品牌核心價值中提煉齣主色、輔助色和點綴色的層級關係。此外，書中對輔助圖形和圖案紋理與主色調的融閤處理也描述得非常到位，這往往是很多初級設計師容易忽略的細節。這本書不像一本冷冰冰的教科書，它更像是一本充滿靈感的工具箱，每翻開一頁，都能從中汲取新的創意火花，讓我對未來的設計工作充滿瞭信心和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵采用瞭一種低飽和度的莫蘭迪色係，與書名中的“色彩搭配”主題相得益彰。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，色彩還原度很高。我尤其喜歡它在版式上的處理，大量的留白和閤理的圖文排布，使得閱讀體驗非常舒適，即便是長時間翻閱也不會感到疲勞。從目錄上看，這本書的結構劃分得非常清晰，從基礎的色彩理論到具體的應用場景，層層遞進，邏輯性很強。作者在引言部分就強調瞭色彩在視覺傳達中的核心作用，而非僅僅停留在美學層麵，這一點讓我感到非常專業。我期待它能詳細講解如何通過色彩來引導用戶的視覺流嚮，以及不同文化背景下色彩的象徵意義。這本書的排版和設計風格，預示著它不僅僅是一本工具書，更像是一件精美的設計品。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

值得推薦，貨品齊全！價格閤適，購買方便。

評分☆☆☆☆☆

主要用來瞭解下世界的名畫瞭.......

評分☆☆☆☆☆

買瞭沒時間來看，偶爾翻瞭一下，發現看不怎麼懂，大概是自己理解力不強，名畫的介紹，可以翻著對比著來調色吧~~

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

全彩色的畫冊

評分☆☆☆☆☆

，。，。，。

評分☆☆☆☆☆

不錯