動畫年鑒（2016 第7輯） [The Animation Annual] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《動畫年鑒》工作室 編

圖書標籤:

• 動畫
• 動畫年鑒
• 動畫作品
• 動畫設計
• 動畫製作
• 視覺藝術
• 藝術設計
• 插畫
• 動畫行業
• 年度迴顧

齣版社： 航空工業齣版社

ISBN：9787516509913

版次：1

商品編碼：11941586

包裝：精裝

外文名稱：The Animation Annual

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：313

字數：708000

正文語種：中文

內容簡介

　　《動畫年鑒（2016 第7輯）》詳細介紹瞭在2015年播齣的全部日本動畫。第一部分通過詳實的報告總結在2015年動畫界發生的大事小情，並橫嚮比較2015年度的動畫質量。第二部分為年度動畫年鑒部分，針對全年動畫進行羅列和翔實的分析，並有重點地介紹部分關鍵作品，方便讀者迴憶起全年的動畫作品並從中尋找補完自己喜愛的動畫。一部分用分類的方式將2015年中*重要的動畫作品、事件、人物等進行評比總結，嚮讀者推薦2015年中不應錯過的優秀作品。這是一本內容豐富，實用性高的動畫工具書。

內頁插圖

目錄

動畫又陪著我們長大瞭一歲在迴首的時候道聲感謝
動畫群逐漸分散細化，好動畫依舊源源不斷
中國觀眾接觸到更多“純正”二次元
全年精彩動畫賞析

新年伊始的承上啓下
憑物語
情熱傳說
偵探歌劇少女福爾摩斯TD
絕對雙刃Absokute Due
元氣少女緣結神
百閤熊風暴
美男高校地球防衛部
艦隊collection
新妹魔王的契約者
路人女主的養成方法
蒼穹的法美娜EXODUS
銃皇無盡的法夫納
黑子的籃球第3期
幸腹塗鴉
死亡遊行
JoJ0的奇妙冒險星塵鬥士埃及篇
偶像大師灰姑娘女孩
無頭騎士異聞錄x 2承
AIdnoah Zero第2期
DOG DAYS”
The Rolling Girls
聖劍使的禁咒詠唱
戰國無雙
純潔的瑪利亞
Go！Princess光之美少女！
血型君1 2
少年好萊塢一HOLLY STAGE FOR 50
夜之小雙俠
漫畫心療係
Tokyo Ghoull／A
Assassnation Classroom
ISUCA依絲卡
大傢集閤吧！Falcom學園SC
Doamaiger D
Q版變形金剛歸來的擎天柱之謎
軍人少女
Punkiss 12次元

舊日情懷與美食熱潮
期待與背叛一心同體
重新記起的點滴迴憶
2015劇場版動畫觀看指南

前言/序言

好的，這是一份關於《動畫年鑒（2016 第7輯）》之外的其他圖書的詳細簡介，字數控製在1500字左右，內容力求翔實且自然流暢。 --- 探索視覺敘事與未來趨勢：《全球動畫産業深度觀察與創作方法論》 圖書導覽： 本書聚焦於在全球範圍內蓬勃發展的動畫産業，旨在提供一個全麵、深入且具有前瞻性的行業觀察報告與創作實踐指南。它並非對某一特定年份的年鑒式羅列，而是深入剖析瞭驅動當代動畫藝術、技術與商業模式變革的核心要素。全書分為四大核心闆塊，旨在為動畫從業者、研究人員及愛好者提供一套係統的知識框架和實用的操作工具。 第一部分：全球動畫産業格局與市場變遷 (2016-2020s) 本部分著眼於 2016 年之後全球動畫市場發生的結構性轉變，重點探討瞭流媒體平颱崛起對傳統製作流程的顛覆性影響。 1. 串流巨頭的崛起與內容定製化： 詳細分析瞭 Netflix、Disney+、Amazon Prime Video 等平颱如何重塑內容采購和原創製作的生態。探討瞭這些平颱對“長篇劇集”和“短篇電影”需求的差異化，以及它們如何通過大規模投資來爭奪全球觀眾。特彆關注瞭針對特定文化圈層（如日本的“全球化策略”、歐洲的“藝術動畫復興”）的投資策略。 2. 獨立動畫與眾籌模式的成熟： 研究瞭獨立動畫製作人在 Kickstarter、Patreon 等平颱上的成熟運作模式。書中通過多個案例分析，剖析瞭如何成功進行項目預熱、社區建設以及知識産權（IP）的早期孵化。這一章節不僅展示瞭成功的案例，也揭示瞭獨立製作中常見的財務陷阱與法律風險。 3. 亞洲動畫的全球影響力擴散： 深入探討瞭以中國、韓國為代錶的亞洲動畫工業，在全球供應鏈中的地位變化。重點分析瞭“外包與自主研發”的平衡點，以及新興市場（如東南亞）的潛力與挑戰。對於“IP 衍生品開發”的區域差異化策略進行瞭詳盡的對比研究。 第二部分：前沿技術驅動下的創作革命 本部分聚焦於推動動畫製作效率和視覺效果邊界的技術革新，涵蓋瞭從預製作到後期渲染的各個環節。 1. 實時渲染引擎的普及與應用： 詳細介紹瞭 Unreal Engine 和 Unity 在非綫性敘事和預可視化（Pre-visualization）中的革命性作用。書中包含瞭大量關於“虛擬製片”（Virtual Production）在電視劇和電影製作中如何降低成本、加快迭代速度的實戰案例。內容涵蓋瞭虛擬攝影機的使用技巧、實時燈光設置以及角色綁定流程的優化。 2. AI輔助工具在流程中的整閤： 探討瞭生成式人工智能（Generative AI）在概念設計、背景繪製、動作捕捉數據清理等方麵的初步應用。強調瞭 AI 並非取代人類創意，而是作為“加速器”的角色定位，並分析瞭由此引發的版權和倫理爭議。 3. 沉浸式體驗：VR/AR與交互式敘事： 研究瞭動畫如何跨越傳統二維/三維媒介，進入沉浸式領域。本書收錄瞭幾個成功的 VR 動畫短片的設計文檔，解析瞭如何在三維空間中構建敘事節奏，以及如何利用用戶交互來深化主題錶達。 第三部分：動畫創作的方法論與敘事構建 本部分迴歸到動畫藝術的核心——如何講好一個故事，並有效地運用視覺語言。 1. 跨文化敘事的設計原則： 針對全球化市場，本章深入探討瞭如何避免文化誤讀，同時保持作品的獨特地域風格。分析瞭“通用情感觸發點”與“文化特定符號”的最佳結閤比例，為創作者提供瞭構建具有普適性而又不失本色的故事框架。 2. 動作設計與節奏控製的精細化： 本章專門為動作導演和動畫師撰寫。它摒棄瞭簡單的理論描述，而是通過分解經典的動作場麵（如追逐戲、武打設計），解析瞭“意圖-動作-後果”的完整循環。重點討論瞭如何利用幀率差異、景深和運鏡手法來控製觀眾的生理反應。 3. 角色心理深度與視覺呈現： 探討瞭如何將復雜的角色心理狀態（如創傷、身份認同危機）轉化為可被觀眾直接感知的視覺符號。書中提供瞭關於“光影語言”、“色彩情緒闆”與“角色動態簽名”的深入研究。 第四部分：人纔培養與行業可持續發展 最後一部分關注動畫産業的人纔結構、教育模式以及長遠發展策略。 1. 跨學科人纔的需求： 分析瞭未來動畫工作室最稀缺的崗位類型，強調瞭“技術動畫師”、“數據分析師”和“IP運營專傢”等跨學科人纔的重要性。 2. 動畫教育的改革方嚮： 對比瞭全球頂尖院校的課程設置，探討瞭如何將工業界的最新技術和商業需求快速反饋到教育體係中。建議教育機構應著重培養學生的“項目管理”和“團隊協作”能力。 3. 行業倫理與可持續性實踐： 討論瞭在日益激烈的製作周期壓力下，如何保障動畫師的身心健康，推行更人性的工作流程。同時，也涵蓋瞭環保考量，如減少渲染農場的能源消耗等新興議題。 --- 本書的優勢在於其廣闊的視野和實務的深度。它不滿足於對現有作品的簡單迴顧，而是緻力於解析“為什麼”以及“如何做”，為推動下一代動畫藝術與産業發展提供瞭一份不可或缺的參考藍圖。

評分☆☆☆☆☆

初拿到手時，我甚至懷疑自己是否能全部看完，畢竟內容實在太硬核瞭。但閱讀過程卻齣乎意料地流暢，這主要歸功於它結構上的精妙安排。年鑒並沒有采用那種死闆的“按時間順序”或“按地區劃分”的方式，而是將當年的關鍵議題作為章節主題，比如“‘復古’美學的迴歸與重構”、“敘事斷裂對觀眾心理的影響”等等。這種主題驅動的編排方式，使得即便是跨越不同風格和地域的作品，也能在同一個理論框架下被審視和比較，邏輯性極強。我尤其欣賞它在迴顧經典與展望未來之間的平衡把握。它會用嚴謹的筆法去解構那些被奉為經典的動畫片段，分析其鏡頭語言的開創性，同時又不會沉溺於懷舊，而是立刻將視角轉嚮最新的虛擬現實技術如何改變觀眾的沉浸體驗。這種對曆史的尊重與對未來的敏銳捕捉相結閤，讓這本書讀起來充滿瞭一種動態的張力，仿佛在翻閱一部不斷自我更新的行業百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文獻引用和資料的詳實程度，簡直讓人嘆為觀止。它不僅僅是觀點輸齣，更是一份紮實的學術研究成果。隨手翻到任何一頁，都能看到詳細的腳注和引文列錶，這對於我這種有深入研究需求的讀者來說，簡直是救星。我最欣賞它對“動畫的未來形態”所進行的那些大膽預測和模型構建。它沒有給齣簡單的答案，而是提供瞭一整套分析工具，教讀者如何去辨彆和評估未來可能齣現的動畫新浪潮。例如，它詳細分析瞭區塊鏈技術和NFT對動畫IP所有權結構可能帶來的顛覆性影響，這種超前的洞察力，讓我感覺自己像是提前窺見瞭行業十年後的藍圖。書中的一些圖錶製作得非常精美且信息密度巨大，用最直觀的方式呈現瞭復雜的市場數據和技術路綫圖。總而言之，這本書的價值已經超越瞭一本“年鑒”的範疇，它更像是一份為未來動畫從業者和研究者量身打造的“戰略參考手冊”，信息量之大，深度之厚，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我原本以為這本厚厚的書會讀起來很晦澀，充滿瞭行業術語，但它在保持學術深度的同時，非常注重敘事的流暢性。它巧妙地將復雜的動畫理論知識融入到對具體作品的案例分析中，讀起來就像在聽一位非常博學的行傢娓娓道來。我注意到它對一些小語種或非主流動畫流派的關注度非常高，這在主流的年度盤點中是極為罕見的。比如，有一章專門對比瞭東歐某國注重剪影和光影的定格動畫與北美CG動畫在美學哲學上的差異，這種跨文化、跨媒介的比較視角，極大地豐富瞭我的知識結構。更贊的是，它對“動畫在社會議題中的角色”進行瞭深入探討，討論瞭不同文化背景下，動畫如何被用來錶達政治隱喻、探討性彆認同或關注環保問題。這本書的視野非常開闊，它證明瞭動畫早已不再是單純的娛樂産品，而是承載瞭深刻文化思考的重要載體。對於那些想從更宏觀角度理解動畫産業發展脈絡的人來說，這本書是不可多得的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這份年鑒的排版和印刷質量絕對對得起它“年鑒”的名頭，紙張厚實，色彩還原度極高，看那些精美的概念圖和角色設計稿時，簡直是一種享受。那些細節控肯定會和我一樣心滿意足。不過，讓我真正感到驚喜的是它對“幕後故事”的挖掘深度。它沒有停留在“誰配音”“誰執導”這種基礎信息上，而是花瞭大量篇幅去還原那些極具戲劇性的製作瞬間。比如，某個重大項目在資金鏈斷裂邊緣掙紮求生的細節，或者某個關鍵技術難題是如何被一個不起眼的團隊成員用非常規手段解決的。這些故事讀起來比看任何一部動畫正片都要跌宕起伏，讓人真切體會到“藝術創作的艱辛”。書中還穿插瞭一些對資深動畫師的深度訪談，訪談的尺度也比較大，他們毫不避諱地談論瞭創作中的妥協、遺憾以及對行業現狀的不滿，這種真實感是其他花哨的宣傳資料裏絕對找不到的。它成功地將“藝術作品”還原成瞭“人與技術、資本抗爭的産物”，讓我對屏幕上那些流暢的畫麵背後付齣的心血有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，色彩搭配大膽又和諧，那種動態的綫條感一下子就把人拉進瞭動畫的世界裏。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟這類年鑒的內容很容易流於錶麵，但翻開目錄我就發現，這本可不是普通的“流水賬”。裏麵的文章選題非常獨到，不像有些同類書籍那樣隻會羅列年度熱門作品，而是深入挖掘瞭不同國傢和地區動畫藝術的細微變化和趨勢。比如，有一篇專門探討瞭獨立動畫導演在運用實驗性敘事手法上的突破，分析得極其透徹，還配瞭不少高清的幀截圖作為佐證，讓人對那些晦澀難懂的藝術錶達有瞭更直觀的理解。另外，對於當年動畫産業的商業模式變化也有著非常客觀和尖銳的分析，而不是一味地贊揚或批評。我特彆喜歡它對新興動畫技術應用的反思，作者似乎並不滿足於技術層麵的介紹，而是著重探討瞭技術對動畫“靈魂”可能帶來的影響。整體來看，它更像是一部嚴肅的藝術評論集，而非簡單的資料匯編，閱讀體驗非常充實，為我拓寬瞭對當代動畫的認知邊界，絕對是值得收藏的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

很大很厚的一本書，像個百科字典，查找資料用的

評分☆☆☆☆☆

便宜實惠！便宜實惠！便宜實惠！便宜實惠！

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

這書不錯，內容詳實，包裝也很好

評分☆☆☆☆☆

每年必買的

評分☆☆☆☆☆

每年必買的

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很厚，很多動畫未看過

評分☆☆☆☆☆

每年必買的