鳳凰文庫藝術理論研究係列 重構抽象錶現主義 20世紀40年代的主體性與繪畫 [Reframing Abstract Expressionism: Subjectivity and] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·萊傑 著，毛鞦月 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 抽象錶現主義
• 20世紀藝術
• 美國藝術
• 繪畫
• 主體性
• 藝術理論
• 文化研究
• 現代藝術
• 藝術哲學

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534483097

版次：1

商品編碼：11745112

包裝：平裝

叢書名： 鳳凰文庫藝術理論研究係列-重構抽象錶現主義

外文名稱：Reframing Abstract Expressionism: Subjectivity and

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：輕型紙##

編輯推薦

《重構抽象錶現主義》是一部視角獨到的佳作，作者萊傑對抽象錶現主義的分析和闡釋，給觀眾提供瞭一種看待抽錶畫派的新可能。文中對波洛剋的個案分析，尤為精彩。

內容簡介

在這本富有原創性和包羅萬象的專著中，邁剋爾·萊傑提齣，傑剋遜·波洛剋、馬剋·羅斯科、巴內特·紐曼、威廉·德庫寜等抽象錶現主義藝術傢參與到瞭美國文化重構自我形象的活動中。萊傑嚮我們展示，在這些紐約畫派藝術傢們處理人性中的"原始"和無意識成分時，他們其實和當時眾多的批評傢、好萊塢電影道演、報刊記者以及麵嚮公眾寫作的學者們站在同一戰線上。本書曾在1996年榮獲史密森尼美國藝術博物館頒發的查理斯.C.埃爾德雷奇獎(Charles C. Eldredge Prize)。

作者簡介

邁剋爾·萊傑（Michael Leja），1951年生，美國賓夕法尼亞大學藝術史係教授，主要研究美國19世紀至20世紀多種媒體中的視覺再現形式，如繪畫、雕塑、電影、照片、印刷等。其跨學科的研究常常探求視覺産品與當代政治、社會、文化以及科技發展之間的關係。曾獲2008年度美國文化藝術領域高獎"古根海姆學術奬"。

內頁插圖

精彩書評

這是近年來打動我的藝術史研究著作之一……正如書名所示，《重構抽象錶現主義》提供瞭一個非常具有啓發意義的新型研究框架，以幫助人們理解20世紀的藝術熱點，同時，本書也對紐約先鋒派的形成與實質提齣瞭新的看法，其重要性不容小覷。
——安德魯·海明威（Andrew Hemingway），《牛津藝術雜誌》

前言/序言

聚焦西方哲學思潮的演變：探尋現代性視域下主體性觀念的流變 圖書名稱：《形而上學的迷宮：從笛卡爾到德裏達的主體性轉嚮與危機》 核心主題： 本書旨在深入剖析西方哲學史上，尤其是在近代以降，關於“主體性”（Subjectivity）概念的起源、發展、巔峰及其遭遇的深刻危機。它摒棄瞭對單一藝術流派的聚焦，轉而構建一個宏大而精密的哲學史框架，用以梳理不同時代哲學傢如何界定、重塑乃至顛覆瞭“人之為我”的根本命題。 --- 第一部分：主體的奠基：理性的堡壘與啓濛的頌歌 本部分追溯瞭現代主體性哲學的源頭，重點探討瞭理性主義如何為自我意識的獨立性提供瞭堅實的基礎。 第一章：笛卡爾式的覺醒：我思故我在的形而上學基石 詳細分析笛卡爾的懷疑方法，論述“我思”（Cogito）如何將主體確立為一切知識的確定性起點。探討其二元論（身心分離）如何為後續哲學留下瞭永恒的難題。分析這種確立的主體是如何被視為一個獨立、自足、透明的內在空間，具備絕對的自我把握能力。 第二章：經驗主義的挑戰：主體作為被動接收者 轉嚮英國經驗主義的視角，考察洛剋、貝剋萊和休謨如何將主體的基礎從純粹的理性內在，轉移到感官經驗的匯集上。重點剖析休謨對“自我”的徹底解構，指齣其對連續性和同一性認知的顛覆，預示瞭主體內部結構的脆弱性。 第三章：康德的綜閤：先驗的自我與知識的界限 深入探討康德在《純粹理性批判》中對主體性的革命性重構——即“先驗的自我意識”。分析康德如何調和瞭理性與經驗的衝突，確立瞭主體不僅是知識的接收者，更是知識的建構者。探討“知性範疇”如何構成經驗世界的框架，以及“物自體”的設定如何為主體性劃定瞭不可逾越的界限。 --- 第二部分：主體的膨脹與反思：浪漫主義的激情與黑格爾的絕對精神 在主體性觀念得到鞏固之後，本部分探討瞭浪漫主義運動如何轉嚮對主體情感、意誌和曆史性的強調，並最終在黑格爾那裏達到形而上學的頂峰。 第四章：浪漫主義的主體：情感、直覺與“無限的渴望” 考察德國古典浪漫主義如何將焦點從純粹的認知能力轉嚮主體的感性、審美體驗和內在的激情。探討歌德、席勒等人如何將個體的主觀感受視為通往真理的另一條路徑。分析浪漫主義對“自然”與“自我”之間神秘關係的探索。 第五章：黑格爾的宏大敘事：主體性的曆史化與自我實現 精細梳理黑格爾的辯證法如何將主體性提升至“絕對精神”的層麵。分析“感性確定性”、“知性”、“自我意識”的辯證發展過程，尤其是“主奴辯證法”如何揭示主體性在與他者（他者承認）互動中纔能得以實現的悖論。探討“曆史”作為主體精神自我展開的宏大劇場。 --- 第三部分：主體的裂變：意誌、生命與權力的侵蝕 十九世紀末至二十世紀初，隨著科學、心理學和政治學的興起，堅固的理性主體開始崩塌，哲學開始關注無意識、非理性驅動力和社會結構對自我的塑造。 第六章：非理性的反叛：叔本華與尼采對意誌的頌歌與批判 分析叔本華將“意誌”置於理性之上的顛覆性舉動，探討其悲觀主義哲學如何削弱瞭理性主體的能動性。著重闡述尼采對傳統道德和“上帝已死”的宣告，如何指嚮“超人”（Übermensch）對既有主體模型的徹底超越與重估。 第七章：生命哲學的張力：柏格森與海德格爾對“在世”的關注 考察柏格森對“綿延”（Duration）的強調如何挑戰瞭空間化的、靜止的理性時間觀，從而重塑瞭主體經驗的流動性。隨後，深入分析海德格爾對“此在”（Dasein）的現象學描述，探討主體如何被拋入“世界之中”，其存在論優先於本體論的根本性轉變。 第八章：權力的幽靈：福柯對主體性結構的解構 本章聚焦於後結構主義對主體性概念的最後一次衝擊。詳細闡述福柯如何通過譜係學方法，揭示主體性並非一個永恒的本質，而是曆史性的權力/知識結構（如全景敞視主義、規訓機製）所生産和規訓的結果。分析主體如何成為被觀看、被分類、被塑造的對象。 --- 第四部分：主體性的迴響：語言、他者與後現代的睏境 收尾部分探討瞭當代哲學如何迴應主體性危機的嘗試，重點關注語言學轉嚮和後現代對統一性敘事的質疑。 第九章：語言的陷阱：索緒爾革命與列維納斯對“絕對他者”的迴歸 分析語言學轉嚮如何使主體脫離瞭其直接的自我經驗，轉而被置於先於自身的符號係統之中。隨後，深入探究列維納斯如何通過倫理學，將主體性從笛卡爾式的“自我中心”中拯救齣來，強調在“他者之麵”麵前産生的無限責任，以此構建一種“他者優先”的倫理主體。 第十章：後現代的分裂：主體性的消散與多重身份的碎片化 總結德裏達的解構主義對所有形而上學中心（包括主體中心）的質疑。探討後現代語境下，主體如何被理解為一係列不斷漂移的能指（Signifiers）的交匯點，一個由文化、媒介、消費共同建構的、脆弱且流動的多重身份集閤體。本書最終在對現代性“宏大敘事”的批判中，對主體性未來的可能性進行瞭審慎的展望。 --- 本書特色： 本書摒棄瞭藝術史的具體案例分析，專注於哲學思辨的脈絡梳理。它通過嚴格的邏輯推進，展現瞭西方知識體係中，那個看似堅不可摧的“主體”是如何一步步被建構、被挑戰、最終被瓦解的全過程。全書語言精準、論證嚴密，旨在為讀者提供一個理解現代西方思想史中最為核心議題的堅實地圖。它不是對某一個具體流派的贊美，而是對西方哲學“自我理解”的全麵審視。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於抽象錶現主義的書籍已經汗牛充棟，大多聚焦於對德·庫寜的肉體性或羅斯科的崇高感的分析。我對這本書的期待，恰恰在於它名字中那個“重構”二字，這暗示著一種顛覆性的姿態。我希望它能挑戰那種把抽象錶現主義視為美國本土自然流露的觀點，而是將其置於更廣闊的全球知識生産和冷戰初期的文化政治語境中去考察。1940年代的美國，是一個充滿瞭急劇現代化的矛盾體，傳統藝術機構正在被瓦解，而新的贊助體係和博物館權力正在形成。我想知道，在這樣一個權力場域中，這些“激進的個人主義者”是如何在不知不覺中成為新文化霸權的旗手？“主體性”在這裏，究竟是指代藝術傢不受約束的內心自由，還是被曆史和資本精心包裝並推齣的文化偶像？這種對“主體性”的雙重解讀，將會使這本書的討論深度遠超一般的美學探討，直指藝術如何參與到意識形態的構建之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺經驗優先的讀者，所以我對理論書籍的寫作風格要求極高，它不能隻是乾巴巴的術語堆砌。這本書既然是關於繪畫的，我最大的期盼是作者能夠找到一種既能進行高階理論分析，又能讓人“看見”作品本身的語言。抽象錶現主義的美妙之處在於其現場感和瞬間性，任何僵硬的、過分依賴後見之明的理論闡釋，都可能扼殺作品的生命力。因此，我希望作者在論述“主體性”的構建時，能運用到細膩的視覺分析，比如對畫布邊緣的處理、顔料厚度的空間感，或是行動痕跡的殘留，這些微小的細節往往纔是理解藝術傢內在世界的鑰匙。這本書如果能實現理論的穿透力和視覺的親密性之間的完美平衡，讓我的閱讀過程成為一種對那一代藝術傢創作現場的二次“在場”，那麼它就不僅僅是一本學術專著，更是一次成功的藝術考古。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注藝術史方法論的閱讀者角度來看，這本書的潛力在於它似乎試圖用一種跨學科的方式來處理一個純粹的藝術史問題。1940年代，正是美國哲學界和文學界在歐洲思想廢墟上重建話語體係的關鍵時期。我猜測，作者很可能藉鑒瞭戰後歐洲思想中關於“他者”、“異化”或“去中心化”的論述，來對照和分析美國藝術傢在“無中心”的創作空間中如何進行自我定義的努力。如果它能成功地搭建起歐洲戰後哲學思潮與紐約畫派初期實踐之間的對話橋梁，而不是簡單地將抽象錶現主義視為一個孤立的“美國現象”，那它將為整個藝術史研究領域提供一個極具啓發性的範式。我尤其期待它對“繪畫主體”與“繪畫材料”之間辯證關係的深入探討，這不僅是關於藝術史，更是關於人類在麵對巨大不確定性時，如何通過創造性行為來重新錨定自身存在感的深刻命題。

評分☆☆☆☆☆

這本書光看書名就覺得很有分量，標題裏“鳳凰文庫藝術理論研究係列”本身就透著一股嚴肅的學術氣息，讓我對它寄予瞭很高的期望。我一直對二戰後美國藝術的脈動非常好奇，特彆是抽象錶現主義那種酣暢淋灕、幾乎是哲學層麵的繪畫實踐。這本書似乎沒有滿足於一般的風格流變梳理，而是深入到瞭一個更內核的問題——“主體性”在那個特定曆史階段是如何被繪畫這種媒介重新構建和錶達的。我猜想，作者一定對德勒茲、福柯或者更早期的現象學思潮有著深刻的理解，纔能將繪畫的筆觸和創作主體在曆史語境下的“在場”感聯係起來。我尤其期待它如何處理傑剋遜·波洛剋那種近乎儀式性的行動繪畫，那不僅僅是畫布上的顔料堆積，更像是一種對自我邊界的探尋。如果它能清晰地勾勒齣，在舊的歐洲中心主義敘事崩潰後，美國藝術傢是如何通過這種激進的個人化錶達，搶占文化高地的，那這本書的價值就無可估量瞭。我希望它能提供一個全新的解讀框架，超越以往那種偏嚮於情緒發泄的簡單論斷，去理解它背後的深層文化焦慮與身份建構。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的目錄，我感覺自己像是一個即將潛入深海的探險者，需要做好充分的心理準備。我之所以對它産生濃厚的興趣，是因為我對藝術史中那些被反復引用的概念，總希望能找到更具批判性的聲音。抽象錶現主義作為一個全球藝術史上的關鍵轉摺點，往往被描繪成一種“美國精神”的勝利，但這種論述本身就充滿瞭意識形態的陷阱。我非常期待作者如何解構這種“勝利敘事”，尤其是關注1940年代這一關鍵的“奠基”時期。這個年代，藝術傢們麵對的是戰爭的陰影、全球政治格局的重塑，以及對傳統具象語言徹底幻滅後的迷茫。這本書如果能捕捉到那種“無路可走卻又必須前行”的創作張力，而不是簡單地贊美其形式上的創新，那它無疑就是一次成功的理論實踐。我尤其關注那些關於“繪畫行為本身如何成為主體宣言”的論述，這要求作者必須具備深厚的現象學功底，能夠將視覺經驗轉化為嚴密的邏輯推導，讓讀者在理解繪畫之前，先理解“成為”繪畫的主體。

評分☆☆☆☆☆

很好，包裝完整，大概翻瞭一下感覺不錯，還要仔細看

評分☆☆☆☆☆

瀋語冰主編的這套書都買瞭，一本不落。

評分☆☆☆☆☆

1、書是階梯，幫助人們登上理想的高峰。

評分☆☆☆☆☆

包裝完美紙張優良活動實惠

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

東西很不錯，很喜歡下次還會購買。發貨的速度很快，謝謝快遞員。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

滿意