艺术、权力与消费：中国艺术史研究的一个面向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王正华 著

图书标签:

• 艺术史
• 中国艺术
• 权力
• 消费
• 文化研究
• 社会历史
• 近代中国
• 艺术与社会
• 图像研究
• 物质文化

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550301023

版次：1

商品编码：10823565

包装：平装

丛书名： 艺术史研究丛书

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：446

字数：310000

内容简介

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得最大的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。

目录

自序：回首来时路
艺术史与文化史的交界：关于视觉文化研究
传统中国绘画与政治权力
一、解析主题与说明作旨
二、相关研究回顾与省思
（一）政治意涵及政治脉络的研究
（二）权力性质及效用的研究
三、政治权力角度的再发展
（一）传统宫廷绘画制作：帝后像的研究
（二）新角度的加入：明代宫廷绘画的研究
四、结论

《听琴图》的政治意涵：徽宗朝院画风格与意义网络*
一、研究史回顾与文本作旨
二、《听琴图》的解读
三、《听琴图》与徽宗朝院画中“视觉真实”的建构及政治意图
四、徽宗朝院画的使用脉络
五、余论一“物”的欲求及多重象征系统的建立

乾隆朝苏州城市图像：政治权力、文化消费与地景塑造*
一、乾隆与江南：自图像谈起
二、乾隆与“城市图”：以《清明上河图》为中心
三、苏州城市图像：以《盛世滋生图》为中心
四、苏州的新形象与特殊地景的建构：《盛世滋生图》与《南巡盛典》
五、苏州的新形象与特殊地景的建构：《盛世滋生图》与苏州年画
六、结论：宫廷、江南、西洋风与帝国性质

女人、物品与感官欲望：陈洪绶晚期人物画中江南文化的呈现
一、前言
二、晚明关于女人与物品的论述
三、陈洪绶绘画中的新型女人：才华的肯定与欲望的表露
四、陈洪绶晚期人物画中的女人与物品
五、女人与物品：追忆江南文化

从陈洪绶的《画论》看晚明浙江画坛：兼论江南绘画网络与区域竞争
一、楔子：陈洪绶《画论》一文
二、写作情境：入清后的陈洪绶、画业自觉与画史意识
三、《画论》与晚明论画言说：陈洪绶的地方意识
四、陈洪绶、蓝瑛与浙江画坛困境
五、余论：成为历史的陈洪绶与越地画史意识

生活、知识与文化商品：晚明福建版日用类书与其书画门*
一、从史料到文化商品：印刷文化的角度
二、晚明书市中的“日用类书”：编辑策略与可能读者
三、艺术、社会生活与时兴话题：“书法门”与“画谱门”
四、艺术知识、社会区隔与另类社会空间：“书法门”与“画谱门”
五、结论：文化商品与社会空间

过眼繁华——晚明城市图、城市观与文化消费的研究*
一、检视画作与提出问题
二、南京的特殊性：城市意识与城市观感
三、尽人皆知的《清明上河图》：作为文化商品的“城市图”
四、结论

前言/序言

好的，这里为您提供一个关于一部完全不同主题的图书的详细简介，该书与“艺术、权力与消费：中国艺术史研究的一个面向”毫无关联。 --- 图书名称： 《星际文明的兴衰与物理学的极限：跨越光年的信息传递与宇宙结构演化》 作者： 维克多·科瓦奇（Dr. Viktor Kovac） 出版社： 天穹科学出版社 出版年份： 2024年 页数： 890页（含附录与索引） 简介： 《星际文明的兴衰与物理学的极限》并非一部聚焦于历史或艺术的著作，而是一部深入探索宇宙学、先进物理理论与假想高级文明形态的跨学科前沿专著。本书以其严谨的数学模型、对现有物理学定律的挑战性解读，以及对“费米悖论”的全新视角，在天体物理学界和理论物理学界引起了广泛关注。 本书的核心议题围绕一个根本性的问题展开：在宇宙的尺度上，信息传递的终极速度限制（光速）如何约束了先进文明的潜在发展轨迹？作者科瓦奇博士，一位在量子引力和弦论领域享有盛誉的物理学家，摒弃了传统上对“卡尔达肖夫指数”的简单线性外推，提出了一种基于信息熵和时空曲率的文明发展“摩擦系数”模型。 第一部分：信息熵与宇宙尺度的信息瓶颈 本书伊始，作者首先回顾了爱因斯坦的狭义相对论与量子场论的兼容性问题，但迅速将焦点转向信息论在宇宙学中的应用。科瓦奇博士认为，任何物质文明的进步，本质上都是对本地宇宙中可用信息资源的有效组织和利用。然而，光速作为信息传播的硬性上限，使得跨越数千光年的星际通讯或资源调配，在文明的生命周期内几乎不可能实现有效的“帝国建设”。 书中详细推导了一个“因果延迟模型”（Causal Lag Model），该模型表明，一个星系尺度的文明，在试图维持其核心指令与遥远殖民地之间同步时，其维持统一性的努力所需的能量与信息耗散，将呈指数级增长，最终超过该文明所能获取的净能量盈余。作者通过模拟数十亿年尺度的星系演化过程，论证了“光速陷阱”如何从根本上限制了任何依赖常规电磁波或物质载体进行通讯的文明的扩张野心。 第二部分：曲率驱动与非传统推进机制的理论探究 面对光速的限制，本书的中间部分转向了理论物理学中最具争议的领域：超光速（FTL）旅行的可能性，但其视角是极其审慎且基于现有框架的。科瓦奇博士没有沉溺于科幻式的“曲速引擎”，而是深入分析了爱因斯坦场方程中与时空几何畸变相关的数学解。 他详细探讨了阿库别雷（Alcubierre）度规的能量条件（特别是负能量密度的需求），并提出了修正版的“洛伦兹保持度规”（Lorentz-Preserving Metric），该度规试图在不完全违反局部物理定律的前提下，实现有效（Effective）的超光速位移。关键在于，作者引入了“零点能提取效率”与“局部时空张量梯度”的概念，暗示了只有在极高密度引力场（如中子星并合或黑洞视界面附近）才能产生的极端物理条件，才有可能为驱动这种结构提供所需的能量输入。 第三部分：宇宙网结构与“大尺度冷却”现象 本书的后半部分将目光投向了宇宙的终极命运——热寂（Heat Death）。科瓦奇博士基于标准$Lambda$CDM模型，但结合了更精细的暗能量演化参数，构建了一个关于信息熵增与宇宙结构退化的复杂模拟。 他提出了一个引人注目的假说：“大尺度冷却”（Macro-Scale Cooling）。该理论认为，随着宇宙膨胀的持续，星系团之间的真空背景温度下降速度将超过任何本地文明（即使是三型文明）的能量收集能力。这种冷却不仅是热力学的，更是“信息学”的——随机的热噪声最终将淹没所有有序的、低熵的结构。 书中详细分析了不同类型恒星的寿命及其对星系中可利用元素的稀释过程。作者强调，一个文明必须在宇宙进入“简并时代”（Degenerate Era）之前，解决其能源问题，并将其知识和存在形式转化为对时空结构本身具有操控能力的范式，否则，即使达到了三型文明的能源等级，最终也逃不过宇宙宏观尺度的熵增锁定。 结论：文明的终局与物理学的新边疆 全书的结论部分，作者以一种冷静而近乎哲学的方式总结道：星际文明的兴衰，并非取决于其军事力量或社会结构，而是完全受制于宇宙基本物理定律的“铁律”。光速限制了扩张，而熵增则锁定了终局。 本书对未来物理学研究提出了三个明确的方向：一是寻找稳定且可控的负能量密度产生机制；二是深入研究量子信息在强引力场中的行为；三是探索信息熵耗散率与宇宙学常数之间的潜在联系。 《星际文明的兴衰与物理学的极限》是一部对思想极具挑战性的著作，它迫使读者重新审视人类在浩瀚宇宙中的位置，并深刻理解科学定律的边界，是理论物理、宇宙学和未来学研究者不可或缺的参考书。本书的图表和数学推导详尽而精确，适合具备高等物理学背景的专业读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，最让我印象深刻的是作者在梳理时间脉络上的那种沉稳和精确，他似乎有一种魔力，能把那些看似散乱、各自为政的历史事件和艺术现象，巧妙地编织成一张巨大的、逻辑严密的网。特别是关于某个特定朝代艺术风格演变的那几章，作者不仅仅是罗列事实，而是深入挖掘了驱动这些变化的社会动力，那种洞察力非常犀利。我感觉自己不是在阅读一份枯燥的年表，而是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于历史的长廊之中，每一步都有清晰的指向和深刻的解释。他对于史料的引用也处理得非常得当，既保持了学术的严谨性，又避免了过度引文堆砌带来的晦涩感，那些外文引述的处理方式，更是体现了作者深厚的跨文化研究功底。这种叙事手法，让复杂的历史进程变得清晰可见，极大地降低了理解门槛，即便是初涉该领域的读者，也能抓住核心线索，不至于迷失在浩如烟海的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿色调搭配烫金的字体，透露出一种古典与现代交织的张力，拿在手里很有分量感，明显是经过精心打磨的。我尤其欣赏作者在版式上的用心，文字排布疏密得当，留白恰到好处，即便是长篇的论述，阅读起来也不会感到拥挤或疲惫。内页纸张的质感也相当不错，那种略带粗粝感的哑光纸，让阅读体验从视觉延伸到了触觉，仿佛每一次翻页都是对知识的郑重对待。而且，随书附赠的那几张高分辨率的古代画作插图简直是惊喜，色彩还原度极高，那些细腻的笔触和微妙的光影变化，即便是透过印刷品也能感受到原作的震撼力。这不仅仅是一本学术著作，从物理层面来说，它本身就是一件值得收藏的艺术品，看得出出版社在出版质量上投入了巨大的心血，对于重视阅读体验的读者来说，这绝对是一个加分项，能让人更沉浸地进入到文本的世界中去探索那些深邃的思想火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格给我带来了一种很独特的阅读感受，它不像那种学院派著作那样板着一副面孔，刻意保持距离感，而是带着一种学者特有的热忱和对探讨对象的深切关怀。作者在表达复杂观点时，常常会使用一些非常精妙的比喻或者恰到好处的幽默感，这使得原本可能很沉闷的学术论证过程变得生动有趣起来。我在阅读某个关于艺术赞助人制度演变的章节时，竟然因为一个形象的描述而会心一笑，这在学术著作中是极其罕见的体验。这种‘可读性’的提升，显然不是以牺牲学术深度为代价的，而更像是作者在努力搭建一座沟通的桥梁，试图将深奥的专业知识以最有效、最引人入胜的方式传递给更广泛的受众。它让我想起了那些优秀的科普作家，只不过这里的‘科普’对象是高阶的艺术史理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架搭建得非常扎实，可以说是构建了一套全新的分析工具。我注意到，作者在讨论艺术品的社会功能时，并没有停留在传统的审美范畴，而是引入了更具批判性的视角来解构艺术在不同历史阶段所扮演的社会角色。这种跨学科的视野——融合了社会学、人类学甚至部分经济学的概念——为我们重新审视那些耳熟能详的艺术作品提供了新的观察窗口。尤其是在分析一些特定历史时期艺术品流通和使用的机制时，那种细致入微的考量，让人不得不佩服作者的学识深度。这种理论层面的创新，使得全书不仅仅是对既有研究的总结，更是一种积极的理论建构，它挑战了许多既定的假设，迫使我们必须用一种更动态、更具批判性的眼光去看待“艺术”这个概念本身是如何被历史塑造和定义的。对于热衷于理论探讨的学者来说，这本书提供的思辨空间无疑是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对于材料的广度和深度要求极高，它不仅仅是停留在对成熟作品的分析，作者似乎穷尽了所有能找到的档案、地方志甚至是私人信札来佐证自己的论点。特别是关于某些地方性艺术实践如何被纳入主流叙事的那个案例，作者引用了大量第一手资料，这些资料的挖掘和整理工作本身就堪称浩大工程。整个论证过程充满了扎实的细节支撑，每一个观点都不是空中楼阁，而是建立在坚实的史料基础之上。这种对“细节的忠诚”让人感到极其可靠，它让你相信，作者所描绘的历史图景，是经过无数次交叉验证的。这种对细枝末节的执着，反而凸显了宏大叙事的可靠性，也让读者对研究者付出的辛劳肃然起敬，这是一部真正意义上“慢工出细活”的严肃著作，值得反复咀嚼和推敲。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

中国美院的一批书，说实话，这一批书价格贵。印刷质量差，很多著作内容已经过时多年了

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

京东正版，学术精品，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

还没看，很有意思的课题

评分☆☆☆☆☆

中国美院的一批书，说实话，这一批书价格贵。印刷质量差，很多著作内容已经过时多年了

评分☆☆☆☆☆

内部有破损，而且有大部分书页存在挫折痕迹