中国文物收藏与鉴赏书系·中国古代瓷器鉴定：汝、官、哥、类汝釉瓷器鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚江波 著

图书标签:

• 中国古代瓷器
• 汝窑
• 官窑
• 哥窑
• 类汝窑
• 瓷器鉴定
• 文物收藏
• 陶瓷艺术
• 鉴定指南
• 收藏鉴赏

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533052003

版次：1

商品编码：11536184

包装：平装

丛书名： 中国文物收藏与鉴赏书系

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

内容简介

　　汝窑、官窑、哥窑分别为宋代五大名窑之一，类汝釉是在汝窑产生之后仿烧汝窑的一种瓷器，数量较多，影响比较大。汝窑、官窑、哥窑及类汝釉瓷器产生于宋代，鼎盛于宋代，所谓历史上的五大名窑，实际上指的是宋代五大名窑。汝窑是宋代宫廷最重要的御窑场之一，专为宫廷烧造瓷器，汝窑的窑址已经被发现，在今天的河南省宝丰县境内的清凉寺，因属汝州而得名。

内页插图

目录

综述
胎质
完残
釉质
窑口
造型
纹饰
价值判断与收藏保养

前言/序言

窑火千年：中国古代陶瓷艺术的辉煌篇章 本书系旨在为广大陶瓷艺术爱好者、收藏家及研究人员提供一套系统、深入且极具学术价值的鉴赏指南。我们聚焦于中国陶瓷发展史上几个至关重要的窑口与品类，旨在拂去历史的尘埃，重现这些传世之作的独特魅力与时代风貌。本系列涵盖的范围广博，从早期原始陶器的淳朴，到宋代五大名窑的精妙，再到明清官窑的集大成，全面勾勒出中国陶瓷艺术的演进脉络。 本系列并非孤立地探讨某一种器物或某一时期的技术，而是力求构建一个完整的知识体系，使读者能够全面理解中国古代陶瓷的文化内涵、工艺技术、审美取向及其在历史长河中的地位。每一卷都如同一次精心的考古发掘与艺术品鉴之旅，注重细节的观察与宏观的把握相结合。 第一卷：陶的源头——早期陶器与新石器时代遗珍 本卷追溯中国陶瓷艺术的肇始。我们将探讨距今数千年甚至上万年的新石器时代各文化遗址出土的陶器，如仰韶文化的彩陶、马家窑文化的精美旋涡纹饰、龙山文化的黑陶“蛋壳陶”等。重点剖析这些早期陶器在制泥、成型、烧制技术上的原始性与地域性差异。介绍陶器纹饰所蕴含的早期宇宙观、氏族图腾及生活场景，并着重辨析早期陶器在考古学上的分期与断代标准，为后续的瓷器发展奠定技术与文化背景。 第二卷：青瓷的崛起——越窑、龙泉窑与北方青瓷体系 瓷器，顾名思义，是对“瓷质”的极致追求。本卷集中探讨中国陶瓷史上青瓷系统的发展历程。我们将详细考察浙江越窑的“千峰翠色”，分析其如何将施釉与刻花工艺推向高峰，及其在日本镰仓、室町时代带来的深远影响。随后转向龙泉窑，深入剖析其粉青、梅子青等釉色形成的科学原理，研究其厚釉开片工艺的极致美学，以及南宋至元代龙泉窑外销瓷在东南亚乃至西亚市场上的盛况。此外，本卷也将涉猎汝州、耀州、定州等北方青瓷的独特技术特点和审美取向，比较南北青瓷在釉料配方与造型风格上的异同。 第三卷：白瓷的纯粹——邢窑、定窑与白瓷的黄金时代 白瓷以其纯净、温润的质感，象征着中原文化对“素雅”的极致表达。本卷聚焦于唐宋时期白瓷的代表窑口。重点解析河北邢窑的“类雪似冰”的烧制成就，以及其在唐代宫廷用器中的地位。核心内容将放在定窑，详尽阐述覆烧法对器物口沿带来的特殊痕迹，以及其划花、印花、篦划等多种装饰技法。我们将辨析定窑白瓷在北宋的鼎盛时期，如何平衡“妆点”与“素雅”之间的尺度，并探讨金元时期定窑衰落后，白瓷工艺向其他地区（如景德镇）的转移与融合。 第四卷：五彩斑斓——唐三彩、宋代釉下彩与元青花的突破 本卷是色彩艺术的集中展示。我们将从唐代的低温铅釉彩器——唐三彩开始，研究其斑斓的色彩组合与写实的动物造型，考察其与西域文化的交融。随后，笔锋转向宋代釉下彩的革命性发展，重点分析磁州窑的成熟技术，包括黑白对比强烈的化妆土描花、剔花技法，以及其如何在民间艺术中占据主导地位。 本卷的重头戏将落在元代景德镇的横空出世。我们将全面解析元青花的烧制成功，深入探讨钴料的来源（苏麻离青或青花料）、钴料的呈色机理，以及其大胆、饱满的绘画风格如何融合中原传统纹饰与域外元素。通过对“永乐宣德官窑”的过渡性研究，为下一卷明清瓷器的辉煌奠定基础。 第五卷：官窑的巅峰——明清两代宫廷瓷器的制度与艺术 本卷是技术集成与制度化的集大成者。我们将详述明代永乐、宣德时期景德镇御窑的重大技术飞跃，如釉里红的改进、斗彩的创制，并探讨宦官督造对早期官窑艺术风格的影响。重点分析成化斗彩的精巧纤秀，嘉靖、万历时期五彩器的恢弘气象与道教文化的影响。 进入清代，康熙、雍正、乾隆三朝（康雍乾盛世）被视为中国制瓷史的又一高峰。本卷将细致梳理这一时期仿古、创新、集大成的特点。深入剖析康熙朝恢复的青花、五彩、粉彩技术，雍正朝对宋代名窑的精湛复刻（如仿官、仿汝的尝试），以及乾隆朝官窑在粉彩、珐琅彩等低温彩瓷上的繁复工艺与极尽奢华的审美取向。同时，本书系亦会介绍官窑的制度管理、款识规范及其对民间瓷业的带动作用。 第六卷：民间窑口的活力与外销瓷的全球影响 陶瓷是古代中国最主要的商品之一，其影响力遍及全球。本卷着眼于非官窑体系下的民间窑口及其外销的辉煌成就。我们将详细研究德化窑的“中国白”脱胎瓷塑，分析其精湛的人物造型艺术。关注民窑在特定历史时期（如明末清初的战乱或清代中期的市场需求变化）如何通过景德镇和闽南地区的生产线，源源不断地输出适应异域审美的产品。本书将分析不同时期外销瓷的造型、纹饰与釉彩，特别是针对欧洲、东南亚市场的特定偏好，及其对世界工艺美术史产生的冲击与互动。 本系列图书，以严谨的学术态度和丰富的图版实例，构筑起一座跨越数千年的中国陶瓷艺术博物馆，旨在为读者提供一套全面、可靠、且具有高度可读性的鉴赏工具书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种资深“书架收藏家”来说，一本书的价值往往体现在它对“冷门知识”的挖掘深度上。我们都知道汝窑的美，那种雨过天青的极致，但真正让我好奇的是，在那个时代，维持如此高标准的烧制是如何做到的？我想知道，古代工匠是如何控制窑内气氛的，如何确保釉料的自然流淌而不会产生过多的疵点。这本书如果能通过访谈或者历史文献的引用，重构一下当时的烧制流程，哪怕是推测性的，也会极大地丰富我对这门手艺的认知。此外，关于“类汝釉”瓷器的辨析，更是充满了挑战。不同窑场在模仿汝窑的过程中，为了规避风险或者追求成本效益，必然会在某些环节做出妥协或创新。我期待看到清晰的对比图，展示不同“类汝釉”在釉层厚度、气泡特征上的细微差别。这种由表及里，由现象到本质的探索，才是我购买这类专业书籍的真正动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套书的期待值其实是带着一点谨慎的怀疑的。市面上关于瓷器鉴定的书籍汗牛充栋，很多要么是故弄玄虚，把简单的东西复杂化，要么就是照搬前人的老生常谈，缺乏真正的一手研究和个人见解。我更看重的是那些能够反映时代变迁和技术演进的细节。比如，在宋代，不同时期，烧制条件、釉料配方哪怕是微小的调整，都会在成品上留下痕迹。这本书如果能提供一些关于历代官营窑场管理制度、甚至是对当时的燃料和窑炉温度的科学分析，那就太棒了。我希望能看到一些关于胎土淘洗精细度、支烧痕的形态、以及釉面在不同光照下的光学特性对比。仅仅停留在“温润如玉”这种形容词是远远不够的，我需要的是数据、是科学的佐证，是能让我站在一个更高维度去审视这些传世珍宝的角度。如果它能帮我分辨出那些经过高超作伪手段模仿的“仿品”与真品的本质区别，那才算得上是一本真正有价值的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种深沉的青色调，让人一眼就能感受到一种历史的厚重感。我本来对古代瓷器了解不算太深，也就是走马观花的那种程度，但看到这套书的标题，尤其是提到了“汝、官、哥”这些名字，心里还是有点小小的触动。我记得以前在博物馆看到那些釉色如玉的瓷器时，总觉得它们身上有一种神秘的气质，那种温润的光泽和细微的开片，似乎藏着千年的秘密。这本书如果能把我从一个门外汉领进这个门槛，哪怕只是让我认识到不同窑口的基本特征，那就值回票价了。我特别期待它能深入讲解如何区分那些极其相似的釉色和胎体，毕竟，光看图片是远远不够的，那种触感和光线下微妙的变化，才是鉴定的关键。我希望它能提供一些实用的、可操作的观察方法，而不是一堆晦涩难懂的理论术语，毕竟，对于我们普通爱好者来说，能拿起一件器物，自己就能琢磨出个所以然来，才是最大的乐趣所在。这本书的装帧和排版看起来也很用心，希望内容也能像它的外表一样扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一个非常小众的领域，就是研究古代瓷器底款的书法风格和刻款的深度。那些刻在底部的款识，不仅仅是表明了“这是谁烧的”，更像是那个时代匠人留下的签名，蕴含着极高的书法艺术价值和时代信息。我希望这本关于汝、官、哥等名窑的鉴定书，能够在这方面有所建树。比如，官窑的款识是如何随着时间推移而变化的？那些刻款的力度、深浅、以及笔画的转折处，是否能对应到特定的皇帝在位时期？如果这本书能附带详尽的底款拓片对比图集，并且对不同时期款识的“神韵”进行细致的图文解析，那就太合我心意了。因为我知道，很多时候，一个微小的笔画差异，就能决定一件器物的身价和归属。如果这本书只停留在釉色和造型的描述，而忽略了这些隐藏在底部的“密码”，那在我看来，它就少了一半的灵魂。我期待的是那种能让人在把玩时，忍不住翻过来看底款，然后会心一笑的细节。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重收藏文化背景的人。瓷器不仅仅是日用品或者艺术品，它们是特定社会阶层、特定历史时期的文化载体。所以我希望这本书不仅仅是教我“怎么看”，更重要的是教我“为什么是这样”。比如，宋代文人士大夫对于“简、淡、雅”的审美追求，是如何直接体现在哥窑开片的疏密和官窑器型的规整上的？如果能深入探讨这些审美风尚背后的哲学思想，将这些冰冷的器物与那个时代的文人心境联系起来，那么这本书的价值就不仅仅是技术指南，更是一部小型宋代生活美学史了。我希望作者能够运用更具感染力的笔触，去描绘这些瓷器在当时被使用、被珍藏的场景，让读者在鉴定的过程中，也能感受到历史的温度和雅致的气韵。只有当鉴赏与文化理解相结合时，我们才能真正体会到这些传世之作的永恒魅力。

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印刷精美，插图精致，值得推荐

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