绘画、权力与赞助机制 文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷兰] 布拉姆·克姆佩斯（Bram Kempers） 著

图书标签:

• 文艺复兴
• 意大利艺术
• 艺术史
• 艺术赞助
• 职业艺术家
• 绘画
• 社会史
• 文化史
• 艺术市场
• 早期现代

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301290637

版次：1

商品编码：12368992

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：纯质纸

页数：292

字数：276000

编辑推荐

　　从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿。
　　用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学。
　　以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方。

内容简介

　　《绘画、权力与赞助机制——文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从宗教赞助、宫廷赞助和商人市民赞助几个层面，以具体的人物、事件和典型区域为范例，通过分析赞助人的趣味、目的、动机和具体的赞助活动，来阐述文艺复兴时期的赞助机制对艺术及艺术家所产生的影响和推动作用。

作者简介

　　布拉姆·克姆佩斯，荷兰阿姆斯特丹大学艺术社会学和文化史教授。
　　译者：杨震，北京市社会科学院副研究员，专攻美学，著有《从美、艺术走向人》，译有《查拉图斯特拉如是说》《显现美学》等。

目录

导论


第一部分托钵修会


教皇、枢机主教和修士


木板画的新系统


一个广泛而多样的赞助人网络


第二部分锡耶纳共和国


城邦的形成及其机构


大教堂


市政厅：权力之位，赞助者之位


绘画的职业


第三部分佛罗伦萨大家族


佛罗伦萨画家的职业化


赞助机制：授权与谈判


宗教画像与社会历史


文明化进程和国家的形成


第四部分乌尔比诺、罗马以及佛罗伦萨的宫廷


蒙特费尔德罗家族的费德里科公爵：骑士、学者与艺术赞助人


教皇作为政治家以及赞助人


科西莫一世和瓦萨里：杰出的管理和杰出的艺术


第五部分当今时代的社会渊源


意大利 1200—1600年：第一次文艺复兴


向前看：1600—1900年


20世纪：艺术泉涌

精彩书摘

赞助活动与文化史

把艺术委托看成问题的关键点，好处在于：提供特定的限制，降低风险，以免陷入关于艺术与历史关系的普泛化的玄奥领域。可是，另一方面，这种强调向我们的经验性知识提出了很高要求。我们对于艺术赞助网络相当了解；这个网络也就是客户、顾问和公众之间存在的各种关系的织体，它们构成艺术家工作的社会背景——几乎没有哪个赞助人单凭自己做出决定。值得注意的是，在这本书中将不区分“客户”和“赞助人”两个术语；二者的差异无关乎我们关于绘画的讨论。赞助机制的核心特征是：做出委托的客户具有突出地位——明确区别于针对市场或者为了获得津贴而创作艺术的情况。

有时，艺术家受命完成一项特殊工程；有时，艺术家连续数年受雇来完成多项工作。两种情况通常都有对于所要描述的内容的特定指示，也有一个强加的、确定的完工日期。被我们归结为“无私地促进艺术发展”的观念，很大程度上是作为所谓“艺术赞助机制之谜”的一部分发展起来的。关于艺术委托机制的确切信息，一方面可以从那些论述艺术家和特殊绘画的专著中找到，另一方面可以从关于这种赞助机制的大部头作品中找到。出于这种关联，布克哈特和赫依津哈的文化史研究是永久的灵感源泉——尽管他们很少论及艺术和赞助机制。

关于画家和他们的客户之间存在的各种关系，已经有大量论著，它们都是基于一些直接材料，诸如合同、信件、支付凭证以及各种说明。这些材料清楚告诉我们：替那些委托者所绘制的图画，其功能中含有与艺术欣赏相去甚远的因素。另外，历史上大量出版物中含有与赞助人生平有关的信息，尽管它们一般不是直接关注文化方面，但它们对探讨赞助人与艺术之间的关系给予了启迪。

因此，赞助机制为诸多历史上曾独立发展、直到今天也往往分离的学术领域造就了关联。这说明了一种更为普遍的现象：对于某一领域只有边缘性影响的问题，对于另一领域却是核心。换句话说，某一研究者的注脚是另一研究者的章节标题。这种连接不可忽略；这种隔离各领域的冲动，无论多强大，都必须被遏制。

抛弃那种宣称艺术独立的观点，以及那种把每件作品看成孤立实体的观点，我们可以在绘画中找到更多东西来帮我们理解艺术作品赖以诞生的理念和习俗。可是，作为历史资源，它们的用处是有限的。尽管这些绘画激活了我们的想象，它们所唤起的世界主要由各种理想化的成就所构成，这些成就一般归功于年长的、富有的、教育良好的人的公共生活。有许多问题，构成这本书主题的那些图画大体上并未提及：不仅压迫、绝望和饥饿被忽略，而且，日常生活平庸的一面往往也被忽略。

这些考虑以及保留意见引出了本研究所探索的主要问题：第一，作为一种专业化进程，1200年至1600年之间意大利绘画艺术的发展；第二，这种进程与赞助机制之间的关联；以及，最后，艺术内部的变迁与赞助机制以及不断嬗变的权力平衡之间的关联。

好的，这是一本图书的简介，内容不涉及您提供的书名或主题： 《风暴之眼：海洋文明的兴衰与全球贸易的演变》 内容提要 本书深入探讨了自古代至近现代，海洋在人类文明进程中所扮演的核心角色。它不仅仅是一部航海史或贸易简史，更是一部关于地理、权力结构、技术革新以及文化交流如何通过广袤的蓝色疆域交织在一起的宏大叙事。作者聚焦于那些塑造了世界格局的关键海域、决定性海战以及驱动全球经济转型的商业网络。 第一部分：远古的潮汐与文明的摇篮 在人类历史的黎明时期，海洋并非障碍，而是连接点。本书首先追溯了地中海文明的起源，分析了腓尼基人如何利用沿海贸易路线建立起横跨地中海的商业帝国，以及他们的字母系统如何成为知识传播的基础。接着，我们将目光投向印度洋的季风系统——一个被忽视的、但却是古代最繁忙的跨区域贸易网络。我们考察了阿拉伯海商人的角色，他们不仅是香料、丝绸的搬运工，更是宗教、哲学和技术的传播者。通过对出土文物和古代文献的细致解读，我们重构了早期航海技术（如星盘和卡拉维尔船的前身）如何使长距离航行成为可能，并讨论了早期港口城市（如亚历山大港和马拉巴尔海岸的集市）如何成为文化熔炉。 第二部分：地理大发现与新旧世界的碰撞 16世纪初，技术的突破（如更精确的航海图绘制和更坚固的船体设计）引发了欧洲人对远洋的渴望。本书详细剖析了葡萄牙和西班牙的探险历程，强调了他们对风向和洋流模式的掌握如何转化为军事和商业优势。这一部分的重点在于“大交换”——即动植物、疾病、人口以及生产方式在美洲、非洲和欧亚大陆之间前所未有的大规模流动。我们不回避殖民主义的残酷面，而是深入分析了白银如何通过马尼拉大帆船贸易系统，将美洲的资源转化为东亚的商品，从而第一次真正将世界经济联系为一个整体。同时，本书也探讨了新兴的全球市场对传统陆地丝绸之路的冲击与重塑。 第三部分：海上霸权的争夺与军事革命 随着全球贸易的繁荣，对关键航道控制权的争夺成为近现代国际政治的主旋律。本书详细描述了荷兰、英国和法国之间围绕海上霸权展开的激烈竞争。重点分析了17世纪的英荷战争，阐释了商业资本主义与国家海军力量如何相互依存，共同支撑起“商业战争”的模式。我们研究了海军战略的演变，从早期的“接舷战”到后来的“线列战术”，以及这些战术的变革如何直接影响了全球殖民地的命运。拿破仑战争后的“不列颠治世”被视为一个案例研究，探讨了一个单一国家如何通过控制关键的战略海峡（如直布罗陀、苏伊士运河的雏形）来维系其全球经济霸权。 第四部分：工业时代的钢铁巨兽与全球化加速 蒸汽机的发明和钢铁船体的应用标志着海洋运输的第二次革命。本书探讨了工业革命如何极大地缩短了全球贸易的时间和成本，并催生了专业化的远洋航运公司。苏伊士运河和巴拿马运河的开凿被置于地缘政治的背景下进行分析，揭示了这些人工水道如何改变了既有的贸易流线，并加剧了列强对中东和中美洲的干预。此外，本书还关注了工业化对海洋环境的初步影响，例如过度捕捞和早期工业废弃物的排放，为理解现代海洋生态危机提供了历史参照点。 第五部分：两次世界大战与海洋战略的终极考验 20世纪上半叶，海洋成为决定世界大战胜负的关键战场。本书对比分析了第一次世界大战中德国的U型潜艇战对协约国后勤补给线的威胁，以及第二次世界大战中大西洋战役的残酷性。这些冲突不仅是技术层面的较量，更是对国家动员能力和信息战的考验。我们特别关注了航空母舰的崛起，它如何终结了战列舰作为海上主宰的时代，并将战争的焦点从“控制水面”转向“控制制空权”。战后，随着超级大国格局的形成，海洋战略从单纯的资源获取转变为威慑和核投送平台。 结语：数字时代的蓝色未来 在当代，虽然信息和金融的流动主要依赖光缆和空中运输，但全球商品贸易的90%以上仍然依赖海洋。本书最后展望了21世纪的海洋挑战：气候变化对海平面和航道的影响、深海资源的开发竞争、以及海上丝绸之路等新的多边合作框架的出现。本书旨在提醒读者，海洋文明的血液从未停止流动，理解其历史，就是理解我们当下的全球处境。 本书特色 跨学科视角： 融合了经济史、军事技术史、环境史和社会文化史的分析框架。 地图与数据可视化： 辅以大量精确绘制的航线图、贸易流量图和港口发展对比图，使复杂的历史网络清晰可见。 人物侧写： 穿插描绘了关键的海上探险家、商业巨头和海军将领，使历史叙事生动立体。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事笔触如同一幅精心绘制的湿壁画，色彩饱满却又带着历史的斑驳感，它没有停留在对那些耳熟能详的艺术巨匠生平的流水账式记录上，而是巧妙地将焦点投向了那些在画室的阴影中默默耕耘、最终构建起艺术产业骨架的“职业者”群体。作者仿佛手持一把精密的解剖刀，将文艺复兴时期那看似光鲜亮丽的艺术生态系统层层剥开，展现出支撑起整个辉煌背后的经济脉络与社会契约。我尤其欣赏作者在处理“赞助”这一主题时的细腻考量，那种将艺术创作从纯粹的灵感迸发，拉回到现实的政治博弈与财富交换中的冷静分析，使得我们不再将米开朗基罗或拉斐尔视为孤立的天才，而是理解他们如何周旋于美第奇家族、教皇权力和新兴富商之间，他们的“伟大”很大程度上也是一种高明的“职业公关”和资源整合能力的体现。这种对艺术史研究范式的微妙颠覆，让读者得以从全新的角度审视艺术品作为一种稀缺商品和权力符号的复杂生命周期。

评分☆☆☆☆☆

如果说多数艺术史著作是一场对博物馆的导览，那么这部作品则更像是一场对幕后制作团队的深度访谈。它成功地将社会经济史的硬核分析与对艺术生产过程的细致观察结合起来，创造了一种极具穿透力的阅读体验。我尤其欣赏它对“行会”制度瓦解与重塑的探讨，这不仅仅是关于艺术家的组织形式，更是关于社会阶层流动性的一个缩影。工匠如何通过掌握技术和建立人脉，逐步获得与贵族平等对话的资格，这种“专业化”的路径选择，远比我们想象的要充满算计和艰辛。这本书没有提供廉价的赞美，而是用一种近乎冷峻的客观，揭示了艺术职业化的本质：这是一个关于如何将非量化的创造力，转化为可被评估、可被交换的、具有明确社会回报的“职业资本”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种独特的节奏感，它既有历史学家对细节的执着，又不乏社会理论家对宏观结构的把握。它避开了那些陈词滥调的赞美诗般的描述，而是专注于探究“职业艺术家”这一概念是如何在特定历史语境中被定义、被实践和被消费的。例如，作者对早期肖像画市场的分析就极具启发性，他指出，赞助人对形象的控制欲和艺术家对个人品牌的建立需求之间，存在着一种永恒的张力，而这种张力恰恰是伟大艺术诞生的温床。读完后，我开始重新审视那些熟悉的文艺复兴画作，不再只关注画面的象征意义或技术革新，而是开始思考：这幅画背后的合同条款是什么？艺术家当时的现金流状况如何？谁是主要的利益相关者？这种思维的转移，证明了本书在拓展读者认知边界上的巨大成功，它成功地将艺术史研究拉回到了更具现实基础的土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论证结构严谨得像一座哥特式教堂的飞扶壁，每一部分都精确地支撑着整体的宏伟。它并非专注于描摹作品本身的美学特征，而是更关注那些“看不见”的要素——例如，委托书的措辞、颜料与媒介的成本核算、甚至艺术家在不同城市间的迁徙对作品风格产生的影响。作者对档案资料的运用达到了出神入化的地步，那些冷冰冰的收据、信件和遗嘱，在他的笔下重新焕发出历史的生命力，清晰地勾勒出中介人、画商和艺术经纪人角色的重要性，他们是早期资本主义萌芽阶段艺术品流通的润滑剂。我常常在想，我们今天对艺术家收入、版权和市场估值的讨论，在文艺复兴时期其实已经有了雏形，这本书恰恰证明了市场规律自古有之，只是披上了赞助和宗教虔诚的外衣。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的阅读难度并非是那种枯燥的学术论文堆砌，它更像是一部宏大历史剧的剧本，充满了微妙的权力倾轧和利益输送的潜台词。作者在梳理不同城市邦国（如佛罗伦萨、罗马、威尼斯）的艺术市场差异时，展现了惊人的广度和深度，他没有简单地套用一个统一的模板，而是深入挖掘了地方性的行会规则、学徒制度的演变以及行会与宫廷权力之间的微妙张力。特别是在探讨艺术家如何从传统的工匠身份向受人尊敬的“人文主义学者”身份转变的过程中，那种身份认同的焦虑与自我营销的策略被描绘得淋漓尽致。这本书的价值在于，它将我们从“艺术史是关于杰作的史诗”这一传统观念中解放出来，让我们看到艺术家的职业生涯充满了合同谈判、质量控制、以及对声誉的极度敏感，这无疑是对“艺术的非神圣化”的一次成功尝试，读完后，我对文艺复兴时期的艺术品流通速度和价格波动都有了更具象的理解。