返魅之旅：中国古代美术异史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘星辉 著

图书标签:

• 中国美术史
• 古代艺术
• 异史
• 文化研究
• 艺术史
• 历史
• 中国文化
• 美术
• 艺术
• 返魅之旅

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308165464

版次：1

商品编码：12190772

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

置身于不可抗拒的西化潮流，现代人对中国传统文化的审视从不缺乏“他者”的眼光，亦要凭借向“他者”看齐才能获取文化上的自信，但是这本小书能够带你“穿越”回历史的真实，去重建一个“去西方化”的中国美术史。
现如今秦俑和唐三彩被摆放在橱窗里、厅堂中、广场上供人们品评、观赏，但你可知它们在古代都是地下之物，是被当时的人们视为晦气、不吉利的东西？这就是对中国古代艺术给予西方式祛魅的结果。祛魅让艺术成为现代人心目中的艺术，但也让真实的美术史变得扭曲、错位。
为还原一个真实的历史，我们需要适度返魅。历史的记述总是枯燥的，但这趟返魅之旅却是一个童话般的旅程。在这个童话世界里唐三彩女俑、三星堆青铜立人、霍去病墓前跃马像通通活了过来，九色鹿、芙蓉锦鸡和钟馗也来客串讲解中国古代造型艺术……这些遥远的艺术形象不再是我们只能远远观摩的古代艺术载体，它们都将亲身走近你的身边，用熟悉而亲切的话语，慢慢诉说中国美术史的真相。

内容简介

本书是对中国古代美术史的颠覆性书写，借助回归先人的立场和视角，向读者展示了迥然不同的美术天地；“奇遇记”式的童话情境设计，不惟增强了通俗性、趣味性，更是“返魅”的直接体现。
本书大胆否定了前近代中、外文明的同质性与同步性，直面中国文明被西方文明猛烈冲击的事实，指出美术史的错乱乃是历史认知错乱的结果，通过探讨古代美术变迁，尝试揭开中国文明史的内幕。

作者简介

潘星辉，1971年生，祖籍广东番禺，兴趣广泛，为解答自己的疑惑而投身学术，现任教于上海交通大学历史系，著有《明代文官铨选制度研究》《存傅诗话》等。

目录

楔 子 我虽说是假的，但你不妨叫我“真真”哪 1
第一程 错爱 1
“鬼陶”——俑的故事——“美术”与“艺术”——美术史——博物馆——逆推
第二程 请循其本 29
石刻——动物雕塑——巫术——通灵——中、西之间——正—反世界
第三程 象教 57
美术与宗教——艺术自觉——兴像＝功德——反偶像——建寺兴像——艺士、艺工——佛教之外——光和暗
第四程 以退为进 97
唐、宋绘画——壁坼幅裂——纸本画——墨画——征服王朝——“南宗画”
第五程 从二维到四维 129
后佛教时代——“术画”——纸扎——外来雕塑——象生——集大成
尾 声 我该如何安放你呢，真真 160
参考书目 164
后 记 173

前言/序言

后记
回顾起来，我曾沿着两条线索向中国古代美术史迫近：一是比较单纯的对美术及其历史的兴趣，一是复杂得多的对世界史关照下的中国史的求知欲。本书是两条线索最终编织在一起的结果。
比之初中萌生了文艺性的自觉，我是在高中——随着中外历史知识的积累——开始明确产生这类困惑的：中国文明之于西方文明到底是优越的、落后的抑或别的什么关系？如何理顺？出路在哪儿？这实际上是20世纪80年代如火如荼的“文化热”的核心问题之一，亦可谓是我整个专业学习和研究的发轫处。而这波归结为政治运动的社会思潮却一度是由“美学热”引领的。那时我并没意识到，父亲美术爱好的复苏及他对家兄的培养给我怎样深刻的影响。至1989年高考失利，我第一次有了日后读研的念头，而1990年初的寒假，我自大连外院去北京中央美院找家兄，盘桓一周，谈及读研规划，他提到美院有美术史系，颇逗起了我的兴致。在另一个方向，四年的法语训练不啻以出乎意料的方式拉近了我与西欧文明的距离。由于未能继续美术史的系统学习，它最终从我的考研选项里删除，取而代之的是后来居上的明史。事后看，若直接投身美术史而非由史学迂回、掩袭，恐怕不可能生成我今天的美术史认识。北大深造期间，我仅偶有触发，写了一篇涉及文人画的短章，投给研究生学刊，它的积极意义也许仅在于证明了自己美术史兴趣的存在，或者说，以这样的方式提醒自己别“忘本”。
在接受调教、摸索历史学门径的过程里，中、西文明比较始终若隐若现，明史的独特地位则使问题难以回避。一方面，围绕“资本主义萌芽”“近世化”的讨论不断将我带回原点；另一方面，明、清中国确实和西方近代化时段相当，并被后者波及、直至“劫持”，这是更早的断代史不具备的特色。清既仍不免“征服王朝”的性质，向前追溯的最后一个汉族王朝即是明。对我来讲，学习明史有一定的偶然性，但这段历史包含的必然性推进了我的思考。通过深入的发掘史实，我逐步确立否定中、西文明同质性与同步性的立场，只是还缺乏正面阐发。
2001年返港教书，身处与内地、与北京完全不同的学术环境，尤其是面对差异巨大的教育对象，我承担过《明末以来中国思想史》课程，开设过一门《中国传统鬼神观》，后者源自本科时代形成的文言小说——多数是志怪小说——的阅读兴趣。04年底转至上海交大，中国思想史和鬼神观都衍生为我的研究内容，而且被整合在一起，因为它们原本便是“沆瀣一气”的。也正在这个领域，“巫术”作为许多表象的根源变得挥之不去，古代造型艺术的一个侧面已浮现出来。这项持久的钻研呼应了我的中国文明史观：如果说直到清代中国人的精神世界还充斥“怪力乱神”的话，之前的三千年怎么会不然？中、西文明怎么会有共同的方向？很显然，一部中国史，若从“头”讲，容易保留对其发展的幻想——祛魅、进步或近代化，不知不觉陷入“历史目的论”；若从“尾”讲，则可通过“倒逼”破除幻想，挣脱“历史目的论”。同样重要的是，长期在交大讲授通史，帮助我强化了对中国史宏观的、全局的把握，得以进行上、下、古、今的贯穿。各方面的条件陆续成熟，就等着因缘际会的一刻到来了。
2009年9月，家兄和我乘车前往珠海机场，准备分赴京、沪。当时他大搞其“立体汉字”已多年，不止一次扯着我讨论中国古代造型艺术的维度问题。途中交谈，我提出可以合作展开一项有关的研究。鉴于我们先前就有过不了了之的规划，此番颇思振作。我于是在旧日瞭望过的原野上，着手开辟了一方新的学术园地，勉力耕耘起来。
不同的美术史研究者骨子里其实都深受西方文化熏陶，如何做到在观察古代中国时排除这种干扰？这是可能的吗？我们的文明被西方文明猛烈冲击过，因此造成了极其深刻的悖论性：只有转换成“他者”的眼光，重新审视“自身”，才能确定“自身”的位置，只有借助向“他者”看齐，才能重拾自信。我之关注中国美术史，归根结底，就是要触碰和解释这个问题。而我渐渐懂得，只有借助“历史化”才可能摆脱西方化的“定式”，只有学习和研究历史才可能不被“现代”所蒙蔽，其中既包括政治史、思想史、社会史等，美术史也是重要战场，——或许除音乐外，美术的受众最多，特别是美术品的直观性令每个人都保持了一定程度的认知，潜移默化，不受性别、年龄乃至文化程度的影响，而今人对美术史的构建亦堪称简单、粗暴。美术史的错乱不过是历史认知错乱的结果，只有正本清源，才能破妄显真。探讨中国古代美术变迁，必将反过来揭开中国文明史的内幕。美术史领域，像任何其他的历史领域一样，充斥着紧张、冲突、反复、断续，既有光鲜、明媚的一面，更有凶暴、黑暗的一面。
“民主”“科学”“艺术”之类的概念——一如“民族”或“国家”，都是西方近代化的产物，美术史研究必须褪去“近代化”的涂料，从而披露下面复杂的层次和肌理。而一旦回到美术史“原生态”，我们立刻陷入“失语”境地。这就是一个文明在竞争中落败的结果，“话语权”的丧失绝不是抽象的。在本书内，我把被强加了近代意义的古代“艺术”“美术”字眼加了底纹（引述则保留不变），希望能起到警示、救治的作用。如果说我在思想史研究中对中国传统文化不无持批判立场的话，当我写这本美术史时，恰恰尝试以客观的、中性的态度鸟瞰历史，洞悉它的无情与无序，向逝去的、被遗忘的、残存的、被扭曲的东西致意。
本书开笔后，曾做过多套章节设计，但随着诸事牵缠，热情衰减，又呈“烂尾”之势。这其间我暂时搁置别的项目，率先完成了《存傅诗话》，由此意识到，即使学术性很强的写作，也可以跳出生硬、死板、常常不能免于几分蹩脚的结构，采用相对通俗而轻松的方式，不但令自己愉悦，还能令更多的读者分享，——何况是有关诗歌的内容？何况是有关美术的内容？我在去年春天确立了新的思路，大大增强了可操作性。今年寒假，我再次跟家兄围绕一些话题进行了富有启发性的交流，重要内容都吸收入这一稿中。我更委托他做封面及插图设计，我想他没理由不拿出“当仁不让”的气概。这上距我们谈起美术史读研已整整二十五年，上距我们决定合作也六年之久了。
8月的一个上午，我在香港护理病重的父亲，信手从书架取下他买的英文原版《爱丽丝漫游奇境》，跃入眼帘的正是多年前他介绍它曾提到的话：“and what is the use of a book，”thought Alice，“without pictures or conversations?”我马上对他说，《返魅之旅》正是有对话和插图的书，引得他轻轻点头。而当本书脱稿之际，他已经去世了。父亲的艺术观正统、老派，却赋予了另类如家兄及异端如我的思想以生命。本书终竟有了纪念他的意义。
潘星辉
于上海交通大学枕籍室
二○一五年十二月十六日

《星辰低语：漫游中世纪欧洲的炼金术与神秘学》 内容提要 本书深入探究了中世纪欧洲，一个信仰与理性交织、科学萌芽与神秘主义盛行的特殊时代。我们聚焦于当时思想界最具争议和吸引力的领域——炼金术、占星术、秘传哲学以及各种民间信仰的实践。这不是一部传统的历史编年史，而是一场穿梭于修道院密室、宫廷沙龙、大学讲堂与市井巷陌之间的思想漫游，旨在揭示这些“异端”知识体系如何深刻地塑造了中世纪欧洲的宇宙观、社会结构乃至早期的科学探索。 全书分为五个主要部分，力求从多个维度剖析这些隐秘知识的起源、发展、核心理论及其实际应用。 第一部分：迷雾中的起源——古典遗产与早期基督教的张力 中世纪的神秘学并非凭空出现，它承载了古希腊赫尔墨斯主义（Hermeticism）的深厚遗产、新柏拉图主义的形而上学构想，以及亚历山大图书馆消亡后流传下来的零星文本。本部分将追溯这些思想如何渗透到早期基督教思想家（如奥古斯丁）的论述中，以及它们如何在蛮族入侵后的黑暗时期被僧侣们小心翼翼地保存和阐释。重点考察赫尔墨斯·特里斯墨吉斯图斯（Hermes Trismegistus）的《神圣典籍》（Corpus Hermeticum）在拉丁世界早期传播的曲折路径，以及教会对这些“异端”知识的复杂态度——既压制又暗中吸收。 第二部分：黄金的诱惑与灵魂的净化——炼金术的理论与实践 炼金术，作为中世纪最活跃的“实验科学”，其核心目标远超将贱金属转化为黄金。我们将详细解析“大业”（Magnum Opus）的四个阶段：黑化（Nigredo）、白化（Albedo）、黄化（Citrinitas）和红化（Rubedo）。书中将引入重要的炼金术士群像，如拜占庭的佐西莫斯（Zosimos of Panopolis）的早期思想，以及中世纪盛期的阿尔伯特斯·马格努斯（Albertus Magnus）和罗杰·培根（Roger Bacon）对实验方法的强调。 更重要的是，本书将分析炼金术的“精神维度”。炼金术士们相信，物质的转化过程是灵魂自我净化的隐喻。我们将探讨“贤者之石”（Philosopher’s Stone）不仅是物质上的催化剂，更是人类精神达到完美境界的象征。书中将引用大量的中世纪炼金术插图与符号语言，解读那些隐藏在比喻和隐语背后的真实化学过程和哲学思辨。 第三部分：群星的旨意——中世纪占星术的理性化与世俗化 占星术在中世纪享有极高的地位，它被认为是理解上帝在宇宙中运行计划的关键工具。本部分将探讨托勒密的《至大全书》（Almagest）的重新发现及其对欧洲天文学的影响。我们将区分“自然占星术”（用于预测天气、疾病、农作物生长）和“流年占星术”（用于预测国王命运、战争走向）。 中世纪的大学教育体系（如巴黎大学和博洛尼亚大学）中，占星术常与医学和神学并列，成为重要的知识组成部分。书中将剖析托勒密体系与亚里士多德宇宙观的融合过程，以及阿拉伯学者如阿尔-法拉比和阿维森纳的贡献。我们还将审视教会对占星术的矛盾态度：一方面，占星术被用于确定圣徒的生辰和耶稣受难的时间；另一方面，预言自由意志的占星学又被视为异端威胁，引发了关于“宿命论”与“自由意志”的旷日持久的哲学辩论。 第四部分：秘传的学识——卡巴拉主义与神秘哲学的交汇 随着犹太神秘主义卡巴拉（Kabbalah）知识通过西班牙的翻译中心传入欧洲，中世纪后期的思想家们开始探索这些更深层的宇宙结构。本部分关注皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）等文艺复兴先驱的思想萌芽，特别是他们如何将卡巴拉的“生命之树”（Sephiroth）概念与赫尔墨斯主义和早期基督教神学进行融合，试图构建一个囊括所有知识的“普世哲学”（prisca theologia）。 此外，本书还将考察对异教和“巫术”的恐惧与迷恋。从民间信仰中的草药知识到宫廷中对预言家的依赖，我们将探究社会权力结构如何利用或镇压这些非主流的知识形式。特别关注“自然魔术”（Natural Magic）的概念，它如何试图通过理解自然界中隐藏的联系（如磁力、共鸣）来达成目的，这与后世的科学方法论有着微妙的联系。 第五部分：知识的边界与过渡 中世纪末期，随着印刷术的发明和早期人文主义的兴起，炼金术和占星术的知识传播方式发生了重大变化。它们从手抄本的秘密知识，逐渐转变为更具争议和影响力的印刷品。本书的最后部分将探讨这些神秘学传统是如何为文艺复兴的自然哲学（Natural Philosophy）铺平道路的。我们将在一个更广阔的背景下评估这些知识的长期遗产：它们是阻碍科学进步的迷信，还是提供了一种早期跨学科研究的独特范式？ 通过对这些被主流历史叙事边缘化的知识体系的细致梳理，《星辰低语》旨在提供一个更丰富、更立体、更具内在逻辑性的中世纪欧洲肖像。这是一个充满奇迹、符号和深层探索的时代，其思想的光芒，至今仍未完全消散。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着些许复古气息的纸张质感，配合着烫金的书名，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛时光的重量都凝结在了这方寸之间。初翻开的时候，我主要被它的引言深深吸引住了，作者的笔触非常细腻，那种对传统文化深沉的热爱与洞察力，透过文字的力量直抵人心。尤其是开篇对于“审美的觉醒”那一章节的论述，虽然我还没有深入到后续的具体章节，但仅凭这开场的铺垫，我已经能感受到作者在构建一个宏大且富有层次的叙事框架。这种叙事不仅是线性的梳理，更像是多维度的探索，让人对接下来要揭示的那些“异史”充满了好奇与期待。从目录结构来看，它似乎跳脱了传统艺术史的窠臼，没有过多纠缠于朝代更迭或名家名作的简单罗列，而是着重于挖掘那些被主流叙事所忽略的、具有颠覆性或边缘性的艺术现象，这本身就极具吸引力。我尤其欣赏作者在绪论中提到的那种“以今观古，又以古证今”的研究方法，这预示着这本书绝不是枯燥的学术堆砌，而是一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格实在是太迷人了，简直可以用“行云流水，又不失金石之气”来形容。读起来完全没有一般学术著作的晦涩感，反倒像是听一位博学的老者在娓娓道来那些尘封已久的故事。我注意到，作者在描述某些艺术形态的兴起与衰落时，非常善于运用富有画面感的比喻，比如用“流动的墨韵”来形容某种特定的笔法，或是用“被遗忘的低语”来概括某些民间艺术的命运。这种高度的文学性和艺术性，使得阅读体验本身成为了一种享受，而不是一项任务。我记得有一次，在阅读关于某种特定色彩在不同时期所承载的象征意义的片段时，我甚至停下了笔，陷入了沉思，作者对色彩心理学的把握简直出神入化。尽管我还没翻到全书的后半部分，但仅凭这种流畅的叙事节奏，我就能预感到这本书的整体结构是经过精心打磨的，每一个段落的衔接都恰到好处，仿佛音乐的乐章，张弛有度，绝不拖泥带水。

评分☆☆☆☆☆

从目前翻阅的章节来看，这本书的学术视野非常开阔，它似乎在努力打破艺术史与其他学科之间的壁垒。我感觉到作者在探讨美学思想的演变时，频繁地引入了哲学流派、宗教观念甚至是当时的社会经济结构作为分析的参照系。这种跨学科的整合能力，让整本书的论证显得无比丰满和立体。它不再仅仅是一本关于“看画”或“识雕塑”的书，而更像是一部关于古代社会精神面貌与物质文明交织的综合研究。这种宏大的视野，让我联想到了那种将整个文明作为一个有机体来审视的学者。即使是对于那些看似孤立的艺术事件的分析，作者也总能将其置于更广阔的历史语境中去考察，从而揭示出其深层的文化动因。这种对历史全景的把握能力，让这本书的阅读体验充满了智力上的探索感和满足感，让人不禁期待作者如何将这种广阔的视角，最终聚焦到那些鲜为人知的“异史”细节之上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有一定涉猎的读者，我最欣赏这本书所展现出的那种批判性思维的深度。它似乎刻意避开了那些已经被过度阐释、近乎俗套的艺术史经典，转而将聚光灯投向那些“非主流”或“被压抑”的声音。例如，在初步浏览时，我注意到一些章节的标题就透露出强烈的反思意味，它们似乎在质疑既有的价值判断标准，试图从更广阔的社会、哲学乃至性别视角来重新解读艺术的生成。这种“异史”的视角，给我带来了一种耳目一新的感觉，仿佛推开了一扇通往密室的门，里面陈列着一些从未见过的珍宝。我个人对这种挖掘“潜流”的写作手法非常推崇，因为它揭示了历史的复杂性与多面性，远非教科书上的简单黑白二分法所能涵盖。这本书的价值就在于，它鼓励读者去质疑和重构自己原有的知识体系，挑战那些根深蒂固的“正统”观念，这种智力上的刺激感是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文排布的处理也值得称赞，它明显不是那种只注重文字内容的传统学术专著。在那些描述抽象艺术概念的段落之后，往往会紧接着出现精心挑选的配图，虽然我尚未深入研究这些配图的细节，但其选择的考究程度，已经让我感受到了编辑团队的用心。这种图文并茂的布局，极大地降低了理解复杂艺术史概念的门槛，使原本可能显得高深莫测的内容变得平易近见。我尤其欣赏它在处理那些描绘古代工匠技艺的篇章时，那种注重细节的呈现方式。虽然我还没读到具体技法拆解的部分，但从前文的铺垫来看，这本书似乎非常注重将抽象的“艺术”还原为具体的“劳动”与“创造过程”。这种对技术层面的尊重，使得整本书的论述更具说服力和扎实感，避免了流于空泛的理论说教，这对于一个追求实践性理解的读者来说，无疑是一大福音。

评分☆☆☆☆☆

写的不错哦。

评分☆☆☆☆☆

很好，快递速度很快！

评分☆☆☆☆☆

在书店看上了这本书一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上京东看看，果然有折扣。毫不犹豫的买下了，京东速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，很满意！

评分☆☆☆☆☆

京东618活动买的，叠加用券，价格非常实惠。一直都在京东买书，京东这次活动做得太棒了。都是三折的价格买下，一次性下单三千，只花了900.非常满意。书太多，只能复制了。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得收藏阅读

评分☆☆☆☆☆

不懂艺术史的人写的

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写的不错哦。

评分☆☆☆☆☆

阿范德萨发舒服撒发顺丰

评分☆☆☆☆☆

写的不错哦。