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韓守傑 著

圖書標籤:

• 珂勒惠支
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 大師
• 畫壇
• 技法
• 藝術作品
• 藝術理論

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531454502

商品編碼：10847953925

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：畫壇巨匠:珂勒惠支素描

：60.00元

作者：韓守傑

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787531454502

字數：

頁碼：119

版次：1

裝幀：平裝

開本：12

商品重量：0.780kg

編輯推薦

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《畫壇巨匠:珂勒惠支素描》由遼寜美術齣版社齣版。

內容提要

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《畫壇巨匠:珂勒惠支素描》由韓守傑編著，主要內容：珂勒惠支，德國版畫傢，雕塑傢。1867年7月8日生於柯尼斯堡（今俄羅斯加裏寜格勒）。14歲即開始學習繪畫。她的早期作品《織工的反抗》《起義》和《死神與婦女》《李蔔剋內西》《戰爭》（組畫）等，以尖銳的形式把在資本主義製度下工人階級的悲慘命運和勇於鬥爭的精神傳達齣來。

目錄

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自畫像
自畫像
燈下的母子
苦難
珂勒惠支的兒子 漢斯
貧窮
死亡
暴動
結束
守在嬰兒旁的媽媽
閤謀
婦女
起義
斷頭颱之舞
斷頭颱之舞
反抗
反抗
死亡
披藍色圍巾的女人
媽媽和死去的孩子
睡覺的男孩
站立的工人
手持鐮刀的人
磨鐮刀的人
義軍
婦女頭像
被汙染的女人
被縛
被縛的男孩
疲憊不堪的傢庭手工者
在醫生門前
守候生病的母子
習作
行進的人群
站立的婦女
女人和死亡
母與子
自畫像
懷抱嬰兒的女孩
屍體的辯論
死亡
母與子
母與子
哭泣的女人
珂勒惠支的父母
告彆
告彆
草圖
男人和女人
自畫像
媽媽
雙親
婦女
婦女和孩子
人物速寫
休息的婦女
老漢
訣彆與死亡
共患難
自畫像
葬禮
婦女和孩子
失業
戰爭永不再來
飢餓
麵包
乞丐
自畫像
兄弟友愛
聽音樂
觀眾
幸存者
自畫像
女孩
訪問兒童醫院
聽音樂
無傢可歸的婦女和孩子
行進的工人
動員
收容所
母親和嬰兒
觀眾
自畫像
母與子
小女孩
老人
聊天的婦女
遊行
母與子
眾誌成城
母與子
老夫婦
自畫像
自畫像
自畫像
死亡的降臨
死亡的降臨
死在懷中的女孩
死神來瞭
被死神抓住的婦女
路旁的死亡
死亡似朋友
死亡的呼喚
老人
幸福
自畫像
自畫像
自畫像
死亡
保護

作者介紹

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文摘

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版權頁：



插圖：

序言

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畫壇巨匠：珂勒惠支素描 一、 藝術的誕生：時代之殤與生命之歌 提起德國錶現主義藝術，凱綏·珂勒惠支（Käthe Kollwitz）的名字繞不開。她是一位以刻刀和畫筆，深刻地記錄瞭一個時代的苦難與抗爭，也以赤誠之心，歌頌著生命中最堅韌的呐喊。珂勒惠支的藝術，如同她所處的那個時代一樣，充滿瞭動蕩、掙紮與不屈。她的作品，尤其是那些素描，不僅僅是綫條與光影的組閤，更是她內心深處對人世疾苦的體悟，是對底層人民命運的同情，也是對生命尊嚴的捍衛。 生於1867年，珂勒惠支的藝術生涯幾乎與20世紀的德國曆史同步。她親曆瞭兩次世界大戰的創傷，經曆瞭社會變革的陣痛，目睹瞭無數傢庭在貧睏、戰爭和死亡的陰影下掙紮。這些經曆，如同烙印般深刻地刻在瞭她的靈魂深處，也成為瞭她藝術創作最原始、最強大的動力。她沒有選擇描繪錦衣玉食的富貴生活，也沒有沉溺於形式主義的技巧探索，而是將目光聚焦於那些被時代洪流裹挾的普通人——飢餓的母親、悲痛的妻子、早夭的孩子、流離失所的難民。她的素描，是對這些生命群體的深切關懷，是對社會不公最直接、最震撼的控訴。 珂勒惠支的藝術，並非憑空而來。她深受現實主義和自然主義的影響，但又超越瞭它們。她並不滿足於僅僅客觀地記錄現實，而是注入瞭強烈的主觀情感和道德判斷。她的作品中，總是彌漫著一種沉鬱、悲壯的氛圍，但在這份悲壯之中，又閃耀著人性的光輝，透露齣一種對生命永不磨滅的希望。她用粗糲、有力的綫條，勾勒齣人物飽經風霜的麵容，描繪齣他們乾枯的手、佝僂的背，以及眼中揮之不去的憂傷。這些素描，如同凝固的史詩，將那個時代的苦難，以最赤裸、最深刻的方式呈現在我們眼前。 二、 素描的靈魂：力量、情感與敘事 在珂勒惠支的藝術王國裏，素描占據著核心的地位。她並非單純地將素描視為創作的初稿或輔助手段，而是將其本身發展成為一種獨立、成熟的藝術形式。她的素描，不僅僅是綫條的運用，更是對形式、結構、光影、肌理以及情感錶達的極緻追求。 珂勒惠支的素描，最突齣的特點便是其強大的力量感。她的綫條，粗獷、有力，仿佛帶著雕刻刀的力度，直接在紙上刻畫齣事物的本質。她善於運用黑白灰的強烈對比，塑造齣立體感和空間感，使畫麵更具張力和視覺衝擊力。在描繪人物時，她尤其擅長捕捉身體的動態和結構的細節，通過對骨骼、肌肉、皮膚紋理的精準描繪，展現人物內在的力量和生命張力。即使是最脆弱的生命，在她筆下也並非全然無助，而是蘊含著一種堅韌不拔的生命力。 然而，珂勒惠支的素描並非隻有力量，更充滿瞭深沉的情感。她的作品，總是能夠觸動人心最柔軟的角落。她筆下的人物，無論處於怎樣的睏境，都帶著一種令人動容的尊嚴。一個母親緊緊抱著逝去的孩子，她的哀傷並非嚎啕大哭，而是凝固在她的眼神，她緊閉的嘴唇，她顫抖的手。這種剋製而深沉的情感錶達，比歇斯底裏的哭喊更能震撼人心。她用素描，將無聲的悲慟，化為有形的力量，傳遞給每一個觀者。 此外，珂勒惠支的素描也充滿瞭敘事性。她的畫麵，往往是一個故事的開端，或者是一個故事的結局。她通過人物的錶情、姿態，以及環境的烘托，暗示著背後所發生的一切。例如，《飢餓》係列中的母親，她的眼神中透露齣的絕望，我們仿佛能夠感受到她為瞭生存而經曆的種種磨難。她的素描，不僅僅是單個形象的描繪，更是對生命軌跡、社會現實的深刻洞察和藝術化呈現。 三、 創作的源泉：母性、戰爭與革命 珂勒惠支的藝術創作，深受她個人經曆和時代背景的影響。她的作品，就像一麵鏡子，映照齣那個時代最深刻的印記。 母性與傢庭的苦難：作為一位母親，珂勒惠支對母性的理解尤為深刻。她親曆瞭喪子之痛，這成為瞭她創作中一個反復齣現的主題。她筆下的母親，既是溫柔的、充滿愛意的，也是堅韌的、能夠承受巨大苦難的。她描繪瞭母親在飢餓、疾病、戰爭中的掙紮，她們用盡一切力量保護自己的孩子，即便生命走到盡頭，也依舊懷抱著一絲希望。這些關於母性的描繪，既是對她個人情感的抒發，也是對全人類共同經曆的母愛的歌頌。 戰爭的創傷與和平的呼喚：兩次世界大戰的殘酷，給珂勒惠支帶來瞭難以磨滅的創傷。她親眼目睹瞭戰爭對普通傢庭的摧殘，對生命的無情剝奪。她的作品中，充滿瞭對戰爭的控訴，對和平的渴望。她描繪瞭戰爭留下的傷痕，描繪瞭失去親人的痛苦，描繪瞭流離失所的悲慘景象。她的素描，成為瞭反戰最有力、最感人的證詞。 社會變革與底層人民的命運：珂勒惠支身處的時代，也是一個社會變革劇烈的時期。她對資本主義的弊端，對社會不公，有著清醒的認識。她將自己的藝術，獻給瞭那些被壓迫、被剝削的底層人民。她描繪瞭工人的艱辛，農民的貧睏，以及社會底層的種種睏境。她的作品，是對社會現實的有力批判，也是對弱者最深切的同情。 四、 藝術的影響與傳承：不朽的生命力 凱綏·珂勒惠支的藝術，超越瞭時間和國界，至今仍具有深刻的影響力。她的素描，以其純粹的力量、深沉的情感和對生命的熱愛，打動瞭一代又一代的觀眾。 她的作品，是社會現實主義藝術的典範。她證明瞭藝術不僅可以追求形式上的美，更可以承擔起反映社會現實、批判不公、喚醒良知的責任。她的堅持，激勵著無數後來的藝術傢，將藝術與社會緊密相連，用作品去錶達對現實的關注，對人性的關懷。 在藝術技法上，珂勒惠支對素描的探索和發展，也為後人提供瞭寶貴的經驗。她將素描提升到獨立藝術的高度，展現瞭綫條、光影、結構在錶達情感和敘事方麵的巨大潛力。她對人物動態和情感的捕捉，對細節的精準描繪，以及她獨特的構圖和畫麵張力的營造，都成為瞭後輩藝術傢學習的榜樣。 珂勒惠支的藝術，是一種不屈不撓的生命力。她用她的畫筆，記錄瞭時代的苦難，也歌頌瞭生命的堅韌。她的素描，不僅僅是關於過去，更是關於當下，關於我們每個人內心深處的情感共鳴。她的作品，提醒著我們，即使在最黑暗的時刻，人性的光輝依然存在，生命的力量依然能夠戰勝一切。 《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》，不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次與一位偉大靈魂的對話。通過這本畫冊，我們得以窺見一個時代的麵貌，體悟一種深沉的情感，感受一種不朽的藝術力量。珂勒惠支的素描，將繼續以其獨特的方式，觸動我們的心靈，引發我們的思考，讓我們更加珍視生命，更加關注那些被忽視的角落，更加堅定地守護我們內心的善良與正義。這是一種關於苦難、關於抗爭、關於愛的永恒敘事，將在藝術的殿堂裏，永遠流傳。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》，仿佛被一股強大的氣場所吸引。這本書所呈現的素描作品，充滿瞭原始而未經雕琢的力量，直擊人心。珂勒惠支的筆觸，不是為瞭炫技，而是為瞭錶達，她用最簡潔的綫條，勾勒齣最豐富的情感。我尤其被她筆下那些底層人民的形象所打動，他們飽經風霜的麵孔，他們瘦弱卻充滿力量的身體，都訴說著生命的艱辛與頑強。我能夠感受到畫麵中人物的呼吸，他們的沉默，他們的痛苦，以及他們在睏境中仍然存在的希望。尤其是那些描繪母親和孩子的作品，那種母性的光輝，那種生命的延續，在她的筆下被賦予瞭神聖的意義。我反復端詳這些畫麵，試圖去理解她是如何在如此有限的媒介中，創造齣如此飽滿的人物形象，如何用黑白灰的對比，錶現齣如此深刻的情感內涵。這本書讓我深刻地認識到，藝術的力量，在於它能夠跨越時空，觸及人類共同的情感，並且能夠喚醒人們內心深處的良知與同情。

評分☆☆☆☆☆

讀完《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》後，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，親身站在瞭那個充滿動蕩與變革的時代，與珂勒惠支一同感受著底層人民的悲歡離閤。她的素描，與其說是繪畫，不如說是沉甸甸的生命記錄。畫麵中的每一個筆觸，都帶著強烈的情感力量，仿佛能聽到勞動者肌肉的撕裂聲，能感受到飢餓的刺骨寒冷，能體會到失去親人的絕望。那些飽經風霜的臉龐，深刻的皺紋裏鎸刻著生命的堅韌與苦難，而她筆下的孩子，眼神裏卻又閃爍著未泯的希望與純真。特彆是那些描繪母親與孩子的作品，那種母性的偉大與無私，那種在睏境中相互依靠的力量，深深地震撼瞭我。我常常會想象，在創作這些作品時，她是如何調動自己全部的同情心和藝術技巧，將平凡人物的苦難升華為具有普遍意義的藝術語言。這本書不僅僅展示瞭她的高超技藝，更重要的是，它讓我看到瞭藝術作為一種溝通和錶達的強大力量，如何能夠跨越階級與地域，觸及人類最深層的情感共鳴。我反復翻閱，每一次都有新的體會，每一次都被她那直擊人心的力量所打動。她不迴避現實的殘酷，卻用藝術的光芒照亮瞭苦難中的人性閃光點。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》這本書，給我帶來瞭極大的藝術啓迪。我一直以為素描隻是技術層麵的練習，但珂勒惠支的作品徹底改變瞭我的看法。她的素描，充滿瞭原始的、未經雕琢的力量，直擊人心。我被她筆下那些飽經風霜的勞動人民所深深吸引，他們的身體綫條充滿瞭張力，他們的眼神中訴說著生命的艱辛與不屈。我能夠感受到畫中人物的每一次呼吸，每一次沉默，以及他們所承受的痛苦和所懷揣的希望。那些描繪母親和孩子的畫麵，更是充滿瞭溫情與力量，母愛的偉大，孩童的純真，在她筆下被刻畫得淋灕盡緻。我常常會在這些畫麵前久久駐足，試圖去理解她是如何用簡單的綫條，勾勒齣如此飽滿的人物形象，如何用黑白灰的層次，錶現齣如此深刻的情感內涵。這本書讓我深刻地認識到，藝術的力量，在於它能夠跨越時空，觸及人類共同的情感，並且能夠喚醒人們內心深處的良知與同情。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇 जमिनी：珂勒惠支素描》這本書，在我看來，不僅僅是一本素描畫冊，更像是一麵映照時代變遷與人性深度的鏡子。翻開它，首先吸引我的是那種樸實無華卻又極其精準的綫條。珂勒惠支的素描，沒有華麗的色彩，沒有復雜的構圖，但正是這種極簡的力量，將人物的內在情感和外部環境的壓迫感，展現得淋灕盡緻。我尤其著迷於她對人物身體的刻畫，那種粗糲而充滿張力的筆觸，勾勒齣的並非完美軀體，而是被勞作、貧睏和戰爭所磨礪的真實生命。她的筆下，沒有高高在上的貴族，沒有虛僞的道德說教，隻有赤裸裸的現實，以及在現實中頑強生存的人們。每一次目光的交匯，每一次肢體的舒展，甚至是每一次疲憊的低垂，都蘊含著豐富的故事和深刻的情感。我總會停留在某些特定的畫麵前，久久不能移開視綫，試圖去理解畫中人物眼神深處的憂傷，他們緊握的拳頭裏隱藏的憤怒，或是他們相互依偎時流露齣的溫暖。這本書讓我認識到，真正的藝術，不在於技巧的炫耀，而在於能否觸及靈魂，能否引發思考。珂勒惠支的素描，做到瞭這一點，而且做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

我被《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》這本書深深吸引，與其說是在欣賞畫作，不如說是在進行一次深刻的靈魂對話。這本書呈現的素描作品，有一種原始的、未經雕飾的震撼力。我總會反復端詳那些刻畫勞動人民的作品，他們弓起的背脊，粗糙的雙手，臉上的深深皺紋，無一不訴說著生命的艱辛與堅韌。在那些看似簡單的綫條背後，我看到瞭無盡的汗水、辛勞和對生存的渴望。珂勒惠支並沒有刻意美化，她所捕捉到的，是生命最真實、最本真的狀態。尤其是那些描繪婦女和兒童的畫作，母愛的偉大和孩童的純真，在她的筆下被賦予瞭超越時空的生命力。我常常會想象，在創作這些作品的時候，她是如何深入到這些人群的生活之中，去感受他們的喜怒哀樂，去體味他們的生存睏境。這本書的魅力在於，它讓我看到瞭藝術的另一麵——一種能夠直擊人心、引發共鳴、並且具有強烈社會關懷的力量。它不隻是一本素描集，更是一部充滿人道主義精神的史詩，記錄瞭那個時代底層人民的真實麵貌，也展現瞭藝術傢超越個人情感的宏大視野。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》，就被那種撲麵而來的力量感所震撼。這不是那種為瞭技巧而技巧的畫作，而是充滿瞭生命溫度的呐喊。珂勒惠支用她那精準而充滿力量的綫條，描繪瞭一個時代底層人民的真實生存狀態。我常常會在那些描繪傢庭的畫麵前駐足，看著母親們憔悴而堅毅的麵容，看著孩子們在睏頓中依然頑強求生的眼神，仿佛能聽到他們的呼吸，感受到他們的心跳。她的作品，不迴避現實的殘酷，反而以一種近乎直白的誠懇，將苦難呈現在我們麵前。但在這份苦難之中，我看到的並非絕望，而是頑強的生命力，是母性的光輝，是人們之間相互扶持的力量。那些充滿張力的肢體語言，那些深刻的眼神交流，都讓我感受到瞭藝術最原始、最純粹的錶達。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是美的載體，更是一種深刻的社會關懷和人文關懷。珂勒惠支用她的素描，為那些被遺忘的角落發聲，為那些平凡的生命留下瞭永恒的印記。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》這本書，就像一股清流，滌蕩瞭我對藝術的某些淺顯認知。我一直以為素描隻是繪畫的基礎，是技巧的練習，但看瞭珂勒惠支的作品之後，我纔明白，素描可以承載如此深沉的情感，可以講述如此震撼人心的故事。她的筆觸，看似粗獷，卻又充滿瞭力量和生命力。我尤其喜歡她對人物麵部錶情的刻畫，每一個眼神，每一絲嘴角的變化，都傳遞著豐富的情感信息。在她的素描中，我看到瞭戰爭的殘酷，貧睏的壓迫，但更讓我感動的是，她在這些苦難中挖掘齣的堅韌的生命力和不屈的精神。那些母親為瞭孩子而承受的辛勞，那些孩子們在睏境中閃爍的純真眼神，都深深地觸動瞭我。我常常會花很長時間去臨摹其中的一些作品，試圖去理解她是如何用簡單的綫條勾勒齣如此飽滿的人物形象，如何用黑白灰的層次錶現齣如此豐富的情感層次。這本書讓我重新認識瞭素描的藝術價值，也讓我對珂勒惠支這位藝術傢肅然起敬。她用她的畫筆，記錄瞭一個時代，也觸動瞭無數人的心靈。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》這本書，對我來說，是一次震撼心靈的藝術洗禮。在閱讀過程中，我被她那樸實無華卻又極具錶現力的素描所深深吸引。珂勒惠支的畫筆，仿佛具有一種魔力，能夠將人物最深層的情感，最真實的生命狀態，瞬間捕捉並定格在紙上。我特彆喜歡她對人物身體綫條的刻畫，那些粗獷而有力的筆觸，勾勒齣的不是健美而是飽經滄桑的生命痕跡。她筆下的勞動者，他們的疲憊、他們的堅韌、他們的尊嚴，都通過寥寥幾筆躍然紙上。尤其是那些描繪母親和孩子的作品，那種深沉而偉大的母愛，那種在睏境中依然閃爍的孩童天真，讓我數度濕潤瞭眼眶。我常常會想象，她在創作這些作品時，一定是懷揣著多麼深厚的情感和同情心。這本書不僅僅展示瞭高超的繪畫技巧，更重要的是，它讓我看到瞭藝術作為一種記錄、一種呐喊、一種連接人心的強大力量。它讓我深刻地體會到，即使在最艱難的環境下，人性依然可以如此頑強而閃耀。

評分☆☆☆☆☆

《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》這本書，給我帶來瞭前所未有的震撼。我一直認為素描是繪畫的練習，但珂勒惠支的作品讓我顛覆瞭這一觀念。她的素描，不僅僅是綫條的組閤，更是情感的宣泄，是時代的記錄。我常常沉浸在她筆下那些勞動人民的形象中，他們的身體語言充滿瞭力量，他們的眼神中訴說著無盡的故事。我能夠感受到他們付齣的汗水，感受他們的疲憊，但更讓我動容的是，在他們的身上，我看到瞭不屈的生命力。那些描繪母親和孩子的畫麵，更是充滿瞭溫情和力量。母愛的偉大，孩童的純真，在她的筆下被刻畫得淋灕盡緻。我常常會想象，在創作這些作品時，她是如何深入到那個時代的生活肌理之中，去感受人們的喜怒哀樂。這本書讓我看到瞭藝術的另一種可能性——一種深刻的社會關懷，一種對生命本身的尊重與歌頌。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《畫壇巨匠：珂勒惠支素描》，我感覺自己被帶入瞭一個充滿力量和情感的世界。珂勒惠支的素描，沒有浮誇的色彩，沒有繁復的裝飾，但正是這種簡潔，讓畫麵充滿瞭直擊人心的力量。她筆下的每一個人物，都仿佛擁有自己的生命，他們的眼神、他們的姿態，都訴說著各自的命運。我尤其喜歡她對人物身體綫條的刻畫，那些粗獷而充滿張力的綫條，勾勒齣瞭飽經風霜的生命痕跡，也展現瞭勞動人民的堅韌與力量。那些描繪母親和孩子的作品，更是充滿瞭深沉的情感，母愛的偉大，孩童的純真，在她筆下被錶現得淋灕盡緻。我常常會在這些畫麵前久久駐足，試圖去理解畫中人物眼神深處的含義，去感受他們所經曆的苦難與希望。這本書讓我明白，真正的藝術，不一定需要華麗的外錶，而在於能否觸及靈魂，能否引發共鳴。珂勒惠支用她的素描，為我們描繪瞭一個充滿生命力的時代，也讓我們看到瞭人性中最堅韌、最溫暖的一麵。