曆代經典繪畫解析：宋代人物（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛天曄 著

圖書標籤:

• 宋代繪畫
• 人物畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 中國美術
• 繪畫解析
• 經典繪畫
• 藝術欣賞
• 宋代藝術
• 繪畫作品

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539442105

版次：1

商品編碼：10848909

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-06-01

頁數：121

正文語種：中文

編輯推薦

北宋中期的此類繪畫一掃之前華靡高傲的貴族氣，而更具清逸儒雅的韻緻。此“文治”時代的風氣使然，因受文人情趣的影響，亦使宮廷貴族生活多以曠逸清麗為尚，力避膏粱氣味。

內容簡介

宮廷政教繪畫，五代宋初對帝王功臣賢士妃嬪的“寫真”仍舊承襲唐風，以頌事功，昭盛德。而描繪帝王貴族宮廷生活的人物畫，在唐時已曜然可觀，五代有長足發展，其中尤以南唐為盛，此朝偏安逸樂，故作品中多柔靡婉約之緻和文弱唯美的氣息。

目錄

北宋 李公麟（傳）維摩居士圖
兩宋 人物畫
北宋 李公麟（傳）維摩演教圖
北宋 李公麟臨韋偃牧放圖（局部）
北宋 李公麟西嶽降靈圖
北宋 李公麟山莊圖（局部）
北宋 李公麟五馬圖（局部）
北宋 張擇端清明上河圖（局部）
北宋 蘇漢臣（傳）嬰戲圖
北宋 蘇漢臣靚妝仕女圖
北宋 蘇漢臣鞦庭嬰戲圖
南宋 李嵩貨郎圖
南宋 李唐采薇圖
南宋 李唐（傳）晉文公復國圖（局部）
南宋 劉鬆年羅漢圖
南宋 梁楷潑墨仙人圖
南宋 梁楷八高僧故事圖
南宋 金大受迦諾迦伐蹉尊者圖
南宋 金大受迦哩迦尊者圖
南宋 金大受諾矩羅尊者圖
南宋 金大受半諾迦尊者圖
宋 佚名九歌圖
宋 佚名內人雙陸圖
宋 佚名布袋和尚像
宋 佚名仿周叻戲嬰圖
宋 佚名仿周文矩宮中圖
宋 佚名燃燈佛授記釋迦文圖
五代佚名神駿圖
宋 佚名明皇擊球圖
宋 佚名硃貫像
宋 佚名畢世長像
宋 佚名杜衍像
宋 佚名王渙像
宋 佚名馮平像
宋 佚名大智律師圖
南宋 佚名鹵簿玉輅圖
宋 佚名文姬圖
宋 佚名鬆下憩寂圖

前言/序言

浮光掠影，韆年風華：宋代人物繪畫的精神世界 在中國繪畫史的長河中，宋代無疑是一個璀璨奪目的巔峰。尤其在人物畫領域，宋代藝術傢們以其深厚的功力、細膩的觀察和對精神世界的深刻洞察，創造齣瞭一係列至今仍令人嘆為觀止的傑作。這些畫作不僅僅是技藝的展示，更是曆史的見證，是文化的載體，是中華民族幾韆年審美情趣和哲學思想的凝練。當我們翻開泛黃的畫捲，或是徜徉在博物館的展廳，宋代人物畫所呈現的，絕不僅僅是簡單的圖像，而是一扇通往那個遙遠時代的窗口，讓我們得以窺見古人的生活、情感、信仰與追求，感受那份跨越時空的溫度與靈動。 一、 時代的迴響：風起雲湧中的個體剪影 宋代，一個在中國曆史上承前啓後的重要時期。經曆瞭五代十國的動蕩，宋朝在政治、經濟、文化等多個層麵都呈現齣一種內外並重的態勢。對外，宋朝麵臨著來自北方少數民族政權的持續壓力，卻又在商業貿易上取得瞭前所未有的繁榮；對內，文官政治的興盛，使得文人士大夫階層在社會上扮演著越來越重要的角色。這種復雜的時代背景，不可避免地滲透到藝術創作之中。 宋代人物畫，恰恰是這種時代精神的生動體現。不再僅僅局限於宗教神話和帝王將相的宏大敘事，宋代畫傢開始將目光投嚮更廣闊的社會生活。從皇室的宮廷生活、士人的雅集宴飲，到市井的喧囂熱鬧、僧侶的清淨修行，再到民間疾苦與百姓的日常勞作，宋代人物畫的題材得到瞭極大的拓展。我們可以在畫中看到帝王端坐的威嚴，也能瞥見宮女閑適的側影；可以領略文人雅士圍爐品茗、撫琴論道的風雅，也能感受市井小販的辛勤耕耘、兒童嬉戲的爛漫天真。這種對生活百態的細緻描摹，反映瞭宋代社會日益增長的多元化和世俗化傾嚮。 尤為值得注意的是，宋代人物畫中對個體精神世界的關注。雖然筆墨之下的人物眾多，但每一個形象都仿佛擁有自己的呼吸和生命。畫傢們不僅僅滿足於外形的逼肖，更緻力於捕捉人物的內心狀態。一個微小的眼神，一個細微的錶情，一個不經意的動作，都被賦予瞭豐富的含義。他們善於通過人物的姿態、神情和服飾，來暗示人物的身份、性格、情緒乃至命運。這種對“傳神寫照”的極緻追求，使得宋代人物畫具有瞭極強的感染力和生命力，讓觀者能夠超越時空，與畫中人産生情感的共鳴。 二、 筆墨的精魂：技法的創新與審美的升華 宋代人物畫之所以能夠達到如此高度，與其在技法上的不斷創新和對藝術審美的深刻理解密不可分。這一時期，繪畫技法日趨成熟，並形成瞭獨具特色的風格。 首先，宋代人物畫在“白描”技法上達到瞭新的高度。白描，即不設色，僅以墨綫勾勒物象的技法，對畫傢的造型能力和綫條功力提齣瞭極高的要求。宋代畫傢們筆下的綫條，或剛勁有力，或婉轉流暢，或粗獷寫意，或細膩入微，無不精妙絕倫。他們能夠通過寥寥幾筆，勾勒齣人物的骨骼、肌肉、筋脈，展現齣人物的體態和動作的內在力量。張擇端的《清明上河圖》便是白描技法登峰造極的典範，畫中人物綫條的疏密、粗細、麯直，無不精準地刻畫齣人物的性格和生活狀態，仿佛每一個人物都栩栩如生，呼之欲齣。 其次，設色人物畫也同樣取得瞭輝煌成就。宋代畫傢們在繼承唐代濃麗設色的基礎上，更加注重色彩的和諧與微妙變化。他們善於運用淡雅的色彩，營造齣清新、寜靜的畫麵氛圍。在處理人物的膚色、服飾時，不僅力求準確，更注重色彩的搭配和層次感，使得畫麵色彩豐富而不雜亂，沉靜而不失生動。顧愷之的“傳神寫照，正在阿堵之中”的理論，在宋代得到瞭更深入的實踐。畫傢們不再追求錶麵的華麗，而是通過對細節的精準把握，以及對人物內在氣質的刻畫，來達到“傳神”的目的。 此外，宋代畫傢們對“意境”的追求，也使得人物畫不僅僅停留在寫實的層麵，而上升到瞭精神的錶達。他們善於通過人物的活動環境、背景的烘托，以及詩意的題跋，來營造一種整體的藝術氛圍。這種氛圍，往往能夠引導觀者進入一種寜靜、沉思、或是歡愉的情境，與畫中人物的情感産生共鳴。例如，一些描繪文人雅集的畫作，往往會在畫麵中加入竹石、山水等元素，營造齣一種高雅脫俗的意境，與畫中人物的氣質相得益彰。 三、 精神的傳承：文化基因與藝術使命 宋代人物畫的輝煌，不僅僅是繪畫技法上的成功，更是中華民族深厚文化底蘊和獨特審美精神的體現。 宋代文人士大夫階層在繪畫創作中扮演瞭重要角色，他們將自身的修養、學識和哲學思想融入到繪畫之中。儒傢強調的“仁、義、禮、智、信”，道傢追求的“道法自然、超凡脫俗”，佛傢倡導的“眾生平等、慈悲為懷”，都在宋代人物畫中得到瞭不同程度的體現。畫傢們通過描繪不同身份、不同境遇的人物，來傳達對人生、社會、道德的思考。對那些在生活中默默奉獻的普通人，畫傢們給予瞭同樣的尊重和關懷；對那些寄情山水、追求精神自由的文人，畫傢們也給予瞭充分的理解和贊美。 宋代人物畫還承擔著重要的文化傳承使命。通過對曆史人物、典故的描繪，它們不僅是曆史的記錄，更是對民族精神和價值觀的弘揚。例如，描繪賢臣良將的畫作，旨在激勵後人效仿；描繪道德模範的畫作，旨在教化世人。這些畫作，如同曆史的教科書，以視覺化的方式，將中華民族的優秀文化和道德規範傳遞給後代。 更深層次而言，宋代人物畫所呈現的，是中國人看待世界和人生的獨特視角。中國人注重人與自然的和諧，注重人與人之間的情感聯係，注重內在精神的修養。這些都通過宋代人物畫的畫麵得到瞭微妙的體現。即使是最繁雜的市井圖景，也不會顯得喧囂失序；即使是最樸素的勞動者，也能感受到其身上蘊含的 dignity。 結語：穿越時空的對話 曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）所呈現的，正是這樣一幅宏大而細膩的畫捲。它不僅僅是關於技法的講解，更是關於那個時代精神的探尋，關於那些鮮活生命的故事，關於中華民族獨特審美追求的展現。當我們凝視這些畫作，我們仿佛能夠聽到韆年前的絲竹之音，聞到空氣中飄散的墨香，感受到古人喜怒哀樂的情感。這是一種跨越時空的對話，讓我們得以在浮光掠影中，觸摸到那份沉甸甸的曆史，感受那份永恒的藝術魅力。這些畫作，如同一麵麵鏡子，映照齣過去，也啓迪著現在，更指引著未來，讓我們在欣賞美的同時，也能夠更深刻地理解我們自身，理解我們所處的文化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也給我留下瞭深刻的印象。作者並非按照時間順序或畫傢來組織內容，而是根據畫作的主題、題材，或是藝術風格來劃分章節，這使得閱讀更加流暢和有條理。例如，書中可能將描繪宮廷生活的畫作歸為一類，將錶現市民生活的畫作歸為另一類，再將描繪宗教人物的畫作單獨成章。這樣的編排方式，讓讀者能夠清晰地看到宋代人物畫在不同領域的發展脈絡和各自的特點。 我尤其喜歡作者在解析畫作時，所展現齣的那種嚴謹而又不失激情的學術態度。他會引用大量的史料文獻、考古發現，甚至是其他藝術作品來佐證自己的觀點，使得他的解讀更具說服力。同時，他又善於用充滿感情色彩的語言，將這些學術成果轉化為引人入勝的故事，讓讀者在享受閱讀樂趣的同時，不知不覺地吸收瞭豐富的知識。這種將學術性與通俗性完美結閤的能力，正是本書最難能可貴之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它能夠激發讀者對宋代繪畫産生濃厚的興趣，並引導讀者進行更深入的探索。作者在文末常常會推薦相關的延伸閱讀材料，或是指齣一些值得進一步關注的研究方嚮，這對於像我這樣希望在某個領域進行深造的讀者來說，無疑是雪中送炭。我感覺自己在這個過程中，從一個被動的接受者，逐漸變成瞭一個主動的學習者，開始嘗試自己去發現和解讀畫作中的奧秘。 讀這本書的過程，也是一次對自身審美能力的提升。作者在解析畫作時，常常會點撥一些關於構圖、用色、筆墨運用的關鍵之處，讓我逐漸學會瞭從更專業的角度去欣賞一幅畫，不再僅僅是“看熱鬧”。我開始關注畫中的留白、筆觸的力度、色彩的搭配，並從中體會到藝術的精妙之處。這種審美體驗的提升，也延伸到瞭我對其他藝術形式的欣賞中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史文化有著強烈好奇心的讀者，我發現《曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）》這本書，提供瞭一個絕佳的切入點來瞭解宋代的社會風貌和人們的生活哲學。書中對宋代人物畫的剖析，絕不僅僅是停留在錶麵的技法層麵，而是深入到畫作所處的社會文化語境中，挖掘其深層的意義。作者通過對畫中人物的服飾、發型、所處的環境、以及他們之間的互動關係的解讀，勾勒齣一幅幅生動而真實的宋代社會圖景。 我特彆欣賞書中關於宋代女性人物畫的解讀。這些畫作，如《搗練圖》、《韓熙載夜宴圖》中的女性形象，在作者的講解下，不再是模糊的背景，而是擁有獨立個性和生活狀態的鮮活個體。作者會分析她們的儀態、錶情、以及她們在當時的社會地位和角色，讓我看到瞭宋代女性豐富而復雜的內心世界。這種對曆史人物的“人性化”解讀，極大地增強瞭我閱讀的興趣和代入感。

評分☆☆☆☆☆

《曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）》是一本我願意反復閱讀的寶藏。每一次翻開，我都會有新的發現和感悟。作者對於宋代繪畫的深入研究，以及其獨特的解讀視角，讓我對這一藝術門類有瞭更為全麵和深刻的認識。我尤其喜歡作者對於畫麵細節的處理，比如人物的發髻、服飾的褶皺、手中物件的紋理，這些看似微不足道的細節，在作者的筆下都成瞭揭示人物身份、性格、乃至時代風貌的重要綫索。 我感覺作者在撰寫這本書時，不僅僅是想傳遞知識，更是希望喚醒讀者內心深處的藝術情懷。他用充滿感染力的語言，將那些靜態的畫作描繪得栩栩如生，仿佛每一筆都凝聚著畫傢的心血和時代的溫度。我曾在一幅描繪農傢生活的畫作前駐足良久，作者的解讀讓我看到瞭畫中人物淳樸的笑容、辛勤的汗水，以及那個時代普通百姓的生活艱辛與希望。這種情感上的連接，是任何乾巴巴的學術論述都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，《曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）》不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一扇瞭解宋代曆史和文化的窗口。書中對人物畫的細緻入微的剖析，讓我得以窺見那個時代的社會結構、人們的生活狀態、思想觀念，甚至是審美情趣。作者在解析畫作時，總會不自覺地將當時的政治經濟背景、哲學思想、宗教信仰等因素聯係起來，使得每一幅畫都仿佛成瞭一個時代的縮影，充滿瞭曆史的厚重感。 我尤其佩服作者對於細節的捕捉能力。比如，在分析一幅描繪宮廷宴飲的畫作時，作者會細緻地解讀畫中人物的衣著、佩飾、餐具，甚至桌上的食物，並通過這些細節來推測宴飲的規格、參與者的身份地位，以及當時的禮儀製度。這種嚴謹的考證和生動的描繪，讓我對宋代的宮廷生活有瞭更為直觀和深刻的認識，感覺像是親身經曆瞭一場古代的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我深刻體會到瞭宋代繪畫藝術的獨特魅力，特彆是人物畫的發展達到瞭一個前所未有的高度。作者在講解每一幅作品時，都仿佛是在講述一個精彩的故事，將畫麵中的人物塑造成鮮活的生命，讓我能夠與他們産生情感上的共鳴。我常常會沉浸在對畫中人物的想象中，揣摩他們的喜怒哀樂，感受他們的生活片段，仿佛自己也置身於那個遙遠的時代。 最讓我印象深刻的是，書中對宋代人物畫中“寫意”與“寫實”並存的特點的探討。作者通過對比分析，揭示瞭宋代畫傢如何在追求精準描繪的同時，又不失藝術的靈動和精神的錶達。例如，在解析一些士大夫的肖像畫時，作者會強調其傳神之處，即不僅僅是外貌的相似，更重要的是捕捉到瞭人物的精神氣質和內在性格。這種對人物內在世界的深入挖掘，是宋代人物畫達到藝術高峰的重要標誌。

評分☆☆☆☆☆

《曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）》這本書，不僅僅是一本學術著作，更是一本能夠觸動人心的藝術指南。作者以其獨特的視角和深厚的學養，將宋代人物畫這一瑰麗的藝術門類，以一種前所未有的清晰和生動的方式展現在我麵前。書中對每一幅畫作的解讀，都不僅僅是對技法的分析，更是一種對曆史、對人性、對美的深刻體悟。我感覺自己通過這本書，不僅僅是學習瞭繪畫，更是學習瞭一種觀察世界、理解人生的方式。 我被書中對畫麵構圖和空間處理的講解深深吸引。作者會詳細分析畫傢如何通過綫條的引導、景物的設置，來營造畫麵中的層次感和縱深感，從而使得畫麵中的人物更加生動和立體。例如，在解析一幅描繪山水人物的畫作時，作者會指齣畫傢如何巧妙地將人物置於廣闊的山水之中，既突齣瞭人物的渺小，又襯托瞭山水的壯麗，形成一種獨特的意境。這種對畫麵空間感的解讀，讓我對藝術創作的精妙有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於，它成功地將枯燥的藝術理論變得生動有趣。我一直以為藝術史的研究是高高在上的，普通人難以企及，但《曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）》徹底顛覆瞭我的看法。作者的語言通俗易懂，沒有使用過多晦澀的專業術語，即使是我這樣的門外漢，也能輕鬆理解。而且，作者在解讀過程中，常常會引用宋代的詩詞、文學作品，甚至當時的社會風俗，將繪畫置於更廣闊的曆史文化背景下進行審視，使得解讀更具深度和溫度。 我特彆欣賞書中對宋代文人畫的解析。那些看似簡練寫意的畫作，在作者的講解下，卻展現齣非凡的意境和深厚的文化底蘊。作者會帶我領略宋代文人雅士的生活方式，他們對自然的感悟，對人生的思考，以及這些精神追求是如何體現在他們的筆墨之中的。這種解讀方式，讓我不僅僅看到瞭畫作本身，更感受到瞭創造這些畫作的藝術傢們的靈魂。每一次閱讀，都像是一次與古人的精神對話，充滿瞭啓迪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代藝術有著濃厚興趣的普通讀者，我近期有幸拜讀瞭《曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）》這本書。雖然我並非專業的美術史研究者，但這本書以其深入淺齣的解讀方式，將宋代人物畫這一璀璨的藝術瑰寶呈現在我眼前。首先，本書在選材上便頗具匠心，那些耳熟能詳的傳世名作，如《清明上河圖》中的市井百態，《五百羅漢圖》中的神佛莊嚴，以及那些描繪士大夫生活情趣的畫作，都被一一納入其中。作者並非簡單地羅列畫作，而是通過細緻的筆觸，深入剖析每一幅畫的構圖、綫條、色彩，以及人物的錶情、神態、服飾，仿佛帶我穿越時空，親臨宋代的繁華景象。 書中對這些畫作的解讀，不僅僅停留在技法層麵，更重要的是，它揭示瞭畫作背後所蘊含的社會文化信息。例如，在解析《清明上河圖》時，作者會引導讀者關注畫中人物的職業、年齡、社會階層，以及他們之間的互動關係，從而展現齣宋代商業的繁榮、市民生活的豐富多彩。這種解讀方式，讓冰冷的畫作瞬間“活”瞭起來，不再是靜止的圖像，而是鮮活的曆史片段。我尤其喜歡作者對人物神態的刻畫分析，那些 subtle 的錶情變化，眼神的流轉，手勢的微妙，都透露齣人物內心的情感和性格，讀來令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

《曆代經典繪畫解析：宋代人物（上）》這本書，以其精湛的編排和豐富的內涵，為我打開瞭一扇通往宋代人物畫藝術殿堂的大門。我一直認為，藝術品的價值不僅在於其本身的美學意義，更在於它所承載的文化信息和曆史價值。這本書正是將這兩者完美地結閤在瞭一起。作者並非簡單地將畫作擺在讀者麵前，而是通過條理清晰的講解，將畫作背後的故事、創作背景、藝術手法以及所處的時代特徵，一一剝離呈現。 我尤其被書中對宋代人物畫的社會功用性解讀所吸引。作者不僅僅將這些畫作視為獨立的藝術品，更分析瞭它們在當時社會中的多種角色，比如作為政治宣傳的工具，作為記錄曆史的載體，或是作為士大夫階層錶達情感、寄托情懷的媒介。例如，對某些錶現帝王將相的畫作的解讀，就讓我看到瞭宋代統治者如何利用藝術來鞏固其統治閤法性。這種多維度的解讀，讓整本書的學術價值得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

發來的是一本殘舊書！！看圖說話！

評分☆☆☆☆☆

不錯呀不錯

評分☆☆☆☆☆

曆史題材畫是傳統人物畫重要主題, 創作目的在於通過對相關曆史事件的描繪，起著“明勸戒,著升沉”,“成教化，助人倫”的宣傳作用,藉古代善惡之分以申明禮教規範道德。曆史題材畫創作在兩宋時期相當活躍，成就卓著，影響深遠，齣現瞭不少抒發愛國意誌、激勵人民衛國鬥爭的繪畫作品。如李唐的《采薇圖》劉鬆年的《中興禎應圖》。還有李公麟的《免胄圖》、陳居中的《文姬歸漢》等都與當時的民族鬥爭相聯係。由於宋代的階級矛盾和民族矛盾不斷加劇，宋代社會各階層愛國熱情意識高漲,畫傢以忠臣烈士傳說和光復中興事件藉古喻今激勵鬥誌,在一定程度上寄托著當時人民的氣節和願望。

評分☆☆☆☆☆

書很好，京東包裝也大有改進，感謝！

評分☆☆☆☆☆

在書店看瞭這本，想買覺得太貴，今天買上瞭

評分☆☆☆☆☆

李唐所創作的《采薇圖》錶現瞭商末殷朝貴族伯夷、叔齊不食周粟，寜於首陽山采薇充飢，最終被餓死的曆史故事。圖捲中伯夷、叔齊兩兄弟相對席地而坐於野嶺之中，二人的神情、儀態十分的細膩生動，尤其是伯夷平靜堅定的錶情下，仍掩藏不住內心的憂患，刻畫齣他們倔強性格，滿身正氣溢於毫端。為突齣人物活動的場麵，畫麵采用截取式構圖，人物衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石則筆法粗簡，墨色濕潤。在古代典籍中，伯夷、叔齊一直被當作忠於民族氣節、有愛國主義思想的代錶人物。由於李唐處於積負積弱、外強入侵的宋代，該作品題材的選擇正是藉伯夷叔齊的故事麯摺地錶達齣他的民族正義感和統一國傢的願望。李唐另有《晉文公復國圖捲》采用瞭連環畫形式,畫法細密專謹,因趙構南渡建臨安時曾自比重耳,頗閤其意。

評分☆☆☆☆☆

印刷還不錯，質量還可以。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，非常棒，推薦購買

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書