历代经典绘画解析：宋代人物（上） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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盛天晔著

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出版社：湖北美术出版社

ISBN：9787539442105

版次：1

商品编码：10848909

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-06-01

页数：121

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

北宋中期的此类绘画一扫之前华靡高傲的贵族气，而更具清逸儒雅的韵致。此“文治”时代的风气使然，因受文人情趣的影响，亦使宫廷贵族生活多以旷逸清丽为尚，力避膏粱气味。

内容简介

宫廷政教绘画，五代宋初对帝王功臣贤士妃嫔的“写真”仍旧承袭唐风，以颂事功，昭盛德。而描绘帝王贵族宫廷生活的人物画，在唐时已曜然可观，五代有长足发展，其中尤以南唐为盛，此朝偏安逸乐，故作品中多柔靡婉约之致和文弱唯美的气息。

北宋李公麟（传）维摩居士图
两宋人物画
北宋李公麟（传）维摩演教图
北宋李公麟临韦偃牧放图（局部）
北宋李公麟西岳降灵图
北宋李公麟山庄图（局部）
北宋李公麟五马图（局部）
北宋张择端清明上河图（局部）
北宋苏汉臣（传）婴戏图
北宋苏汉臣靓妆仕女图
北宋苏汉臣秋庭婴戏图
南宋李嵩货郎图
南宋李唐采薇图
南宋李唐（传）晋文公复国图（局部）
南宋刘松年罗汉图
南宋梁楷泼墨仙人图
南宋梁楷八高僧故事图
南宋金大受迦诺迦伐蹉尊者图
南宋金大受迦哩迦尊者图
南宋金大受诺矩罗尊者图
南宋金大受半诺迦尊者图
宋佚名九歌图
宋佚名内人双陆图
宋佚名布袋和尚像
宋佚名仿周叻戏婴图
宋佚名仿周文矩宫中图
宋佚名燃灯佛授记释迦文图
五代佚名神骏图
宋佚名明皇击球图
宋佚名朱贯像
宋佚名毕世长像
宋佚名杜衍像
宋佚名王涣像
宋佚名冯平像
宋佚名大智律师图
南宋佚名卤簿玉辂图
宋佚名文姬图
宋佚名松下憩寂图

前言/序言

浮光掠影，千年风华：宋代人物绘画的精神世界在中国绘画史的长河中，宋代无疑是一个璀璨夺目的巅峰。尤其在人物画领域，宋代艺术家们以其深厚的功力、细腻的观察和对精神世界的深刻洞察，创造出了一系列至今仍令人叹为观止的杰作。这些画作不仅仅是技艺的展示，更是历史的见证，是文化的载体，是中华民族几千年审美情趣和哲学思想的凝练。当我们翻开泛黄的画卷，或是徜徉在博物馆的展厅，宋代人物画所呈现的，绝不仅仅是简单的图像，而是一扇通往那个遥远时代的窗口，让我们得以窥见古人的生活、情感、信仰与追求，感受那份跨越时空的温度与灵动。一、时代的回响：风起云涌中的个体剪影宋代，一个在中国历史上承前启后的重要时期。经历了五代十国的动荡，宋朝在政治、经济、文化等多个层面都呈现出一种内外并重的态势。对外，宋朝面临着来自北方少数民族政权的持续压力，却又在商业贸易上取得了前所未有的繁荣；对内，文官政治的兴盛，使得文人士大夫阶层在社会上扮演着越来越重要的角色。这种复杂的时代背景，不可避免地渗透到艺术创作之中。宋代人物画，恰恰是这种时代精神的生动体现。不再仅仅局限于宗教神话和帝王将相的宏大叙事，宋代画家开始将目光投向更广阔的社会生活。从皇室的宫廷生活、士人的雅集宴饮，到市井的喧嚣热闹、僧侣的清净修行，再到民间疾苦与百姓的日常劳作，宋代人物画的题材得到了极大的拓展。我们可以在画中看到帝王端坐的威严，也能瞥见宫女闲适的侧影；可以领略文人雅士围炉品茗、抚琴论道的风雅，也能感受市井小贩的辛勤耕耘、儿童嬉戏的烂漫天真。这种对生活百态的细致描摹，反映了宋代社会日益增长的多元化和世俗化倾向。尤为值得注意的是，宋代人物画中对个体精神世界的关注。虽然笔墨之下的人物众多，但每一个形象都仿佛拥有自己的呼吸和生命。画家们不仅仅满足于外形的逼肖，更致力于捕捉人物的内心状态。一个微小的眼神，一个细微的表情，一个不经意的动作，都被赋予了丰富的含义。他们善于通过人物的姿态、神情和服饰，来暗示人物的身份、性格、情绪乃至命运。这种对“传神写照”的极致追求，使得宋代人物画具有了极强的感染力和生命力，让观者能够超越时空，与画中人产生情感的共鸣。二、笔墨的精魂：技法的创新与审美的升华宋代人物画之所以能够达到如此高度，与其在技法上的不断创新和对艺术审美的深刻理解密不可分。这一时期，绘画技法日趋成熟，并形成了独具特色的风格。首先，宋代人物画在“白描”技法上达到了新的高度。白描，即不设色，仅以墨线勾勒物象的技法，对画家的造型能力和线条功力提出了极高的要求。宋代画家们笔下的线条，或刚劲有力，或婉转流畅，或粗犷写意，或细腻入微，无不精妙绝伦。他们能够通过寥寥几笔，勾勒出人物的骨骼、肌肉、筋脉，展现出人物的体态和动作的内在力量。张择端的《清明上河图》便是白描技法登峰造极的典范，画中人物线条的疏密、粗细、曲直，无不精准地刻画出人物的性格和生活状态，仿佛每一个人物都栩栩如生，呼之欲出。其次，设色人物画也同样取得了辉煌成就。宋代画家们在继承唐代浓丽设色的基础上，更加注重色彩的和谐与微妙变化。他们善于运用淡雅的色彩，营造出清新、宁静的画面氛围。在处理人物的肤色、服饰时，不仅力求准确，更注重色彩的搭配和层次感，使得画面色彩丰富而不杂乱，沉静而不失生动。顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”的理论，在宋代得到了更深入的实践。画家们不再追求表面的华丽，而是通过对细节的精准把握，以及对人物内在气质的刻画，来达到“传神”的目的。此外，宋代画家们对“意境”的追求，也使得人物画不仅仅停留在写实的层面，而上升到了精神的表达。他们善于通过人物的活动环境、背景的烘托，以及诗意的题跋，来营造一种整体的艺术氛围。这种氛围，往往能够引导观者进入一种宁静、沉思、或是欢愉的情境，与画中人物的情感产生共鸣。例如，一些描绘文人雅集的画作，往往会在画面中加入竹石、山水等元素，营造出一种高雅脱俗的意境，与画中人物的气质相得益彰。三、精神的传承：文化基因与艺术使命宋代人物画的辉煌，不仅仅是绘画技法上的成功，更是中华民族深厚文化底蕴和独特审美精神的体现。宋代文人士大夫阶层在绘画创作中扮演了重要角色，他们将自身的修养、学识和哲学思想融入到绘画之中。儒家强调的“仁、义、礼、智、信”，道家追求的“道法自然、超凡脱俗”，佛家倡导的“众生平等、慈悲为怀”，都在宋代人物画中得到了不同程度的体现。画家们通过描绘不同身份、不同境遇的人物，来传达对人生、社会、道德的思考。对那些在生活中默默奉献的普通人，画家们给予了同样的尊重和关怀；对那些寄情山水、追求精神自由的文人，画家们也给予了充分的理解和赞美。宋代人物画还承担着重要的文化传承使命。通过对历史人物、典故的描绘，它们不仅是历史的记录，更是对民族精神和价值观的弘扬。例如，描绘贤臣良将的画作，旨在激励后人效仿；描绘道德模范的画作，旨在教化世人。这些画作，如同历史的教科书，以视觉化的方式，将中华民族的优秀文化和道德规范传递给后代。更深层次而言，宋代人物画所呈现的，是中国人看待世界和人生的独特视角。中国人注重人与自然的和谐，注重人与人之间的情感联系，注重内在精神的修养。这些都通过宋代人物画的画面得到了微妙的体现。即使是最繁杂的市井图景，也不会显得喧嚣失序；即使是最朴素的劳动者，也能感受到其身上蕴含的 dignity。结语：穿越时空的对话历代经典绘画解析：宋代人物（上）所呈现的，正是这样一幅宏大而细腻的画卷。它不仅仅是关于技法的讲解，更是关于那个时代精神的探寻，关于那些鲜活生命的故事，关于中华民族独特审美追求的展现。当我们凝视这些画作，我们仿佛能够听到千年前的丝竹之音，闻到空气中飘散的墨香，感受到古人喜怒哀乐的情感。这是一种跨越时空的对话，让我们得以在浮光掠影中，触摸到那份沉甸甸的历史，感受那份永恒的艺术魅力。这些画作，如同一面面镜子，映照出过去，也启迪着现在，更指引着未来，让我们在欣赏美的同时，也能够更深刻地理解我们自身，理解我们所处的文化。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也给我留下了深刻的印象。作者并非按照时间顺序或画家来组织内容，而是根据画作的主题、题材，或是艺术风格来划分章节，这使得阅读更加流畅和有条理。例如，书中可能将描绘宫廷生活的画作归为一类，将表现市民生活的画作归为另一类，再将描绘宗教人物的画作单独成章。这样的编排方式，让读者能够清晰地看到宋代人物画在不同领域的发展脉络和各自的特点。我尤其喜欢作者在解析画作时，所展现出的那种严谨而又不失激情的学术态度。他会引用大量的史料文献、考古发现，甚至是其他艺术作品来佐证自己的观点，使得他的解读更具说服力。同时，他又善于用充满感情色彩的语言，将这些学术成果转化为引人入胜的故事，让读者在享受阅读乐趣的同时，不知不觉地吸收了丰富的知识。这种将学术性与通俗性完美结合的能力，正是本书最难能可贵之处。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我深刻体会到了宋代绘画艺术的独特魅力，特别是人物画的发展达到了一个前所未有的高度。作者在讲解每一幅作品时，都仿佛是在讲述一个精彩的故事，将画面中的人物塑造成鲜活的生命，让我能够与他们产生情感上的共鸣。我常常会沉浸在对画中人物的想象中，揣摩他们的喜怒哀乐，感受他们的生活片段，仿佛自己也置身于那个遥远的时代。最让我印象深刻的是，书中对宋代人物画中“写意”与“写实”并存的特点的探讨。作者通过对比分析，揭示了宋代画家如何在追求精准描绘的同时，又不失艺术的灵动和精神的表达。例如，在解析一些士大夫的肖像画时，作者会强调其传神之处，即不仅仅是外貌的相似，更重要的是捕捉到了人物的精神气质和内在性格。这种对人物内在世界的深入挖掘，是宋代人物画达到艺术高峰的重要标志。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，《历代经典绘画解析：宋代人物（上）》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一扇了解宋代历史和文化的窗口。书中对人物画的细致入微的剖析，让我得以窥见那个时代的社会结构、人们的生活状态、思想观念，甚至是审美情趣。作者在解析画作时，总会不自觉地将当时的政治经济背景、哲学思想、宗教信仰等因素联系起来，使得每一幅画都仿佛成了一个时代的缩影，充满了历史的厚重感。我尤其佩服作者对于细节的捕捉能力。比如，在分析一幅描绘宫廷宴饮的画作时，作者会细致地解读画中人物的衣着、佩饰、餐具，甚至桌上的食物，并通过这些细节来推测宴饮的规格、参与者的身份地位，以及当时的礼仪制度。这种严谨的考证和生动的描绘，让我对宋代的宫廷生活有了更为直观和深刻的认识，感觉像是亲身经历了一场古代的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《历代经典绘画解析：宋代人物（上）》这本书，以其精湛的编排和丰富的内涵，为我打开了一扇通往宋代人物画艺术殿堂的大门。我一直认为，艺术品的价值不仅在于其本身的美学意义，更在于它所承载的文化信息和历史价值。这本书正是将这两者完美地结合在了一起。作者并非简单地将画作摆在读者面前，而是通过条理清晰的讲解，将画作背后的故事、创作背景、艺术手法以及所处的时代特征，一一剥离呈现。我尤其被书中对宋代人物画的社会功用性解读所吸引。作者不仅仅将这些画作视为独立的艺术品，更分析了它们在当时社会中的多种角色，比如作为政治宣传的工具，作为记录历史的载体，或是作为士大夫阶层表达情感、寄托情怀的媒介。例如，对某些表现帝王将相的画作的解读，就让我看到了宋代统治者如何利用艺术来巩固其统治合法性。这种多维度的解读，让整本书的学术价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我近期有幸拜读了《历代经典绘画解析：宋代人物（上）》这本书。虽然我并非专业的美术史研究者，但这本书以其深入浅出的解读方式，将宋代人物画这一璀璨的艺术瑰宝呈现在我眼前。首先，本书在选材上便颇具匠心，那些耳熟能详的传世名作，如《清明上河图》中的市井百态，《五百罗汉图》中的神佛庄严，以及那些描绘士大夫生活情趣的画作，都被一一纳入其中。作者并非简单地罗列画作，而是通过细致的笔触，深入剖析每一幅画的构图、线条、色彩，以及人物的表情、神态、服饰，仿佛带我穿越时空，亲临宋代的繁华景象。书中对这些画作的解读，不仅仅停留在技法层面，更重要的是，它揭示了画作背后所蕴含的社会文化信息。例如，在解析《清明上河图》时，作者会引导读者关注画中人物的职业、年龄、社会阶层，以及他们之间的互动关系，从而展现出宋代商业的繁荣、市民生活的丰富多彩。这种解读方式，让冰冷的画作瞬间“活”了起来，不再是静止的图像，而是鲜活的历史片段。我尤其喜欢作者对人物神态的刻画分析，那些 subtle 的表情变化，眼神的流转，手势的微妙，都透露出人物内心的情感和性格，读来令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它能够激发读者对宋代绘画产生浓厚的兴趣，并引导读者进行更深入的探索。作者在文末常常会推荐相关的延伸阅读材料，或是指出一些值得进一步关注的研究方向，这对于像我这样希望在某个领域进行深造的读者来说，无疑是雪中送炭。我感觉自己在这个过程中，从一个被动的接受者，逐渐变成了一个主动的学习者，开始尝试自己去发现和解读画作中的奥秘。读这本书的过程，也是一次对自身审美能力的提升。作者在解析画作时，常常会点拨一些关于构图、用色、笔墨运用的关键之处，让我逐渐学会了从更专业的角度去欣赏一幅画，不再仅仅是“看热闹”。我开始关注画中的留白、笔触的力度、色彩的搭配，并从中体会到艺术的精妙之处。这种审美体验的提升，也延伸到了我对其他艺术形式的欣赏中。

评分☆☆☆☆☆

《历代经典绘画解析：宋代人物（上）》是一本我愿意反复阅读的宝藏。每一次翻开，我都会有新的发现和感悟。作者对于宋代绘画的深入研究，以及其独特的解读视角，让我对这一艺术门类有了更为全面和深刻的认识。我尤其喜欢作者对于画面细节的处理，比如人物的发髻、服饰的褶皱、手中物件的纹理，这些看似微不足道的细节，在作者的笔下都成了揭示人物身份、性格、乃至时代风貌的重要线索。我感觉作者在撰写这本书时，不仅仅是想传递知识，更是希望唤醒读者内心深处的艺术情怀。他用充满感染力的语言，将那些静态的画作描绘得栩栩如生，仿佛每一笔都凝聚着画家的心血和时代的温度。我曾在一幅描绘农家生活的画作前驻足良久，作者的解读让我看到了画中人物淳朴的笑容、辛勤的汗水，以及那个时代普通百姓的生活艰辛与希望。这种情感上的连接，是任何干巴巴的学术论述都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化有着强烈好奇心的读者，我发现《历代经典绘画解析：宋代人物（上）》这本书，提供了一个绝佳的切入点来了解宋代的社会风貌和人们的生活哲学。书中对宋代人物画的剖析，绝不仅仅是停留在表面的技法层面，而是深入到画作所处的社会文化语境中，挖掘其深层的意义。作者通过对画中人物的服饰、发型、所处的环境、以及他们之间的互动关系的解读，勾勒出一幅幅生动而真实的宋代社会图景。我特别欣赏书中关于宋代女性人物画的解读。这些画作，如《捣练图》、《韩熙载夜宴图》中的女性形象，在作者的讲解下，不再是模糊的背景，而是拥有独立个性和生活状态的鲜活个体。作者会分析她们的仪态、表情、以及她们在当时的社会地位和角色，让我看到了宋代女性丰富而复杂的内心世界。这种对历史人物的“人性化”解读，极大地增强了我阅读的兴趣和代入感。

评分☆☆☆☆☆

《历代经典绘画解析：宋代人物（上）》这本书，不仅仅是一本学术著作，更是一本能够触动人心的艺术指南。作者以其独特的视角和深厚的学养，将宋代人物画这一瑰丽的艺术门类，以一种前所未有的清晰和生动的方式展现在我面前。书中对每一幅画作的解读，都不仅仅是对技法的分析，更是一种对历史、对人性、对美的深刻体悟。我感觉自己通过这本书，不仅仅是学习了绘画，更是学习了一种观察世界、理解人生的方式。我被书中对画面构图和空间处理的讲解深深吸引。作者会详细分析画家如何通过线条的引导、景物的设置，来营造画面中的层次感和纵深感，从而使得画面中的人物更加生动和立体。例如，在解析一幅描绘山水人物的画作时，作者会指出画家如何巧妙地将人物置于广阔的山水之中，既突出了人物的渺小，又衬托了山水的壮丽，形成一种独特的意境。这种对画面空间感的解读，让我对艺术创作的精妙有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于，它成功地将枯燥的艺术理论变得生动有趣。我一直以为艺术史的研究是高高在上的，普通人难以企及，但《历代经典绘画解析：宋代人物（上）》彻底颠覆了我的看法。作者的语言通俗易懂，没有使用过多晦涩的专业术语，即使是我这样的门外汉，也能轻松理解。而且，作者在解读过程中，常常会引用宋代的诗词、文学作品，甚至当时的社会风俗，将绘画置于更广阔的历史文化背景下进行审视，使得解读更具深度和温度。我特别欣赏书中对宋代文人画的解析。那些看似简练写意的画作，在作者的讲解下，却展现出非凡的意境和深厚的文化底蕴。作者会带我领略宋代文人雅士的生活方式，他们对自然的感悟，对人生的思考，以及这些精神追求是如何体现在他们的笔墨之中的。这种解读方式，让我不仅仅看到了画作本身，更感受到了创造这些画作的艺术家们的灵魂。每一次阅读，都像是一次与古人的精神对话，充满了启迪。

评分☆☆☆☆☆

《货郎图》运气不好，赶在中缝上了，这种地方应该左右一张图的，编辑得考虑这问题啊

评分☆☆☆☆☆

《货郎图》运气不好，赶在中缝上了，这种地方应该左右一张图的，编辑得考虑这问题啊

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，美轮美奂，很不错

评分☆☆☆☆☆

很棒的画册。印刷相当清晰。开本大。

评分☆☆☆☆☆

非常好非常好非常好非常好

评分☆☆☆☆☆

文之为德也大矣，与天地并生者何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形：此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所锺，是谓三才。为五行之秀，人实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。