西泠印社精選曆代碑帖：王羲之 王獻之尺牘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

西泠印社 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 王羲之
• 王獻之
• 尺牘
• 西泠印社
• 古代書法
• 書法臨摹
• 書法作品
• 中國書法

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550801042

版次：1

商品編碼：10860111

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：30

正文語種：中文

內容簡介

　　 王羲之，字逸少，祖籍琅琊臨沂，後遷會稽。曆任秘書郎、甯遠將軍、江州刺史。後為會稽內史，領右將軍，人稱『王右軍』『王會稽』。王羲之在書法史上具有的地位，被後世尊稱為『書聖』。
　　 王獻之，字子敬，小字官奴，王羲之第七子，官至尚書令，因此被稱為『大令』。其書英俊豪邁，饒有氣勢，尤以行草擅名，與其父閤稱『二王』。
　　 二王書法尤其是王羲之書法在書法史上占有重要的地位，後世學書者無不以其為宗。
　　 王羲之行書尺牘墨跡代錶有《姨母帖》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《快雪時晴帖》《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》《頻有哀禍帖》《孔侍中帖》等，草書墨跡代錶有《初月帖》《行穰帖》《遠宦帖》等。
　　 《姨母帖》是王羲之早期作品，其筆畫凝重，結構樸拙，還帶有較濃的隸書筆意，和晉代齣土的簡牘帛書有及其相近之處。
　　 而《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》三帖則行筆酣暢，妍美道麗，神采宛然，與《姨母帖》風格迥異，已反映齣王羲之成熟的行書風格。其中《快雪時睛帖》更是被譽為『三希』之首，此帖筆法雍容古雅，圓渾妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流，充分地展現王羲之行書特點。另外，奈良時期由遣唐使帶入日本的《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》《頻右哀禍帖》《孔侍中帖》以及《行穰帖》《遠宦帖》《初月帖》等均為王羲之的代錶作。
　　 王獻之的書法進一步改變瞭漢魏古樸書風，有『破體』之稱。傳世墨跡以《鴨頭丸帖》《中鞦帖》《廿九日貼》著名。
　　 《鴨頭丸帖》通篇一氣嗬成，起筆落筆，皆無痕跡，真有天意巧彌之趣。極草縱之緻，全無所逆。《廿九日貼》用筆洗練沉穩，字晝豐滿，撇捺尚存翻挑姿態，筆勢外拓。由於斜嚮筆晝取開張體勢，增添瞭俊秀瀟灑的風姿。《中鞦帖》行筆如火箸畫灰，連續無間，無端無末，有『一筆書』之說。其連綿如此，故有人稱之為草書；然而關其結字，省略之處較少，未齣行書界說，故亦可稱之為行書。此帖筆墨酣暢，筆勢雄強，頗足取法。另外王獻之傳世作品尚有《地黃湯帖》《鵝群帖》等。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份針對您的圖書《西泠印社精選曆代碑帖：王羲之 王獻之尺牘》的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《翰墨丹青映韆年：中國古代書畫藝術精粹賞析》 一部融匯中華文明精神與審美旨趣的藝術通鑒 本書並非聚焦於某一位或某一時期的書法大傢，而是力求構建一座宏大的曆史畫廊，全麵而深入地展現自先秦至清末，中國古代書畫藝術流變與高峰的壯闊圖景。我們旨在為讀者提供一個多維度、多層次的視角，去理解和欣賞中國藝術的獨特魅力——那種將哲思、詩意、人生感悟融入筆墨之中的非凡氣韻。 第一部：筆墨之源——先秦至魏晉的書法探索 本捲追溯瞭漢字的物質載體——書寫工具與材料的演變，從甲骨文的刻劃，金文的鑄刻，到竹簡、縑帛的載體變化，為理解後世筆法的成熟奠定瞭基礎。重點梳理瞭秦漢篆隸的規範化進程，特彆是漢隸的雄強與多姿。 隨後，我們深入探討瞭魏晉時期書法自覺的偉大轉摺。此處不再單純關注個體書傢的風格，而是著重分析瞭“書為心畫”的理論是如何建立的。我們詳述瞭張芝“章草”的創新，以及鍾繇在楷書、行書形成過程中所扮演的承上啓下的關鍵角色。這些早期的探索，為後世的“二王”乃至整個帖學體係奠定瞭堅實的理論與實踐基礎，展現瞭藝術如何從實用性中解放齣來，成為錶達個體精神的載體。 第二部：盛唐氣象與宋代意趣——氣韻生動與尚意抒情 唐代是書法藝術的鼎盛時期，我們不再僅限於研習“初唐四傢”的法度，而是著眼於盛唐氣象如何滲透於筆墨之中。歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動，乃至顔真卿開創的雄渾博大，被置於當時的政治文化背景下進行剖析。顔體的“忠義”精神如何轉化為豐腴的結構和斬截的筆力，是本捲的重點探討之一。 宋代書風的轉嚮是本書的另一大亮點。我們詳細闡述瞭“尚意”的哲學基礎，即書法不再是技法的炫耀，而是文人內在性情的外化。蘇軾的“我書意造工”如何打破瞭唐代的法度束縛，其拙樸中蘊含的開闊胸襟；黃庭堅的欹側取勢，如何將“長槍大戟”般的綫條轉化為內在的結構美學；米芾的“八麵齣鋒”，則體現瞭文人遊戲人間的灑脫。此部分旨在展現宋代書傢如何在繼承前人基礎上，實現“以書寫人”的藝術高度。 第三部：元明清的多元格局——復古、創新與學院派的並存 元代藝術的特點在於對晉唐傳統的深度迴歸與重塑。趙孟頫以其“復歸晉唐”的主張，重新確立瞭文人書法的審美標準，其圓潤清雅之風對後世影響深遠。本書深入分析瞭元代大傢如何將“詩、書、畫”融為一體，探討瞭“書畫同源”理論在元代的實踐意義。 明代書風則呈現齣強烈的多元化與學院化傾嚮。董其昌的淡逸書風，代錶瞭一種士大夫式的、內斂的審美取嚮。與此同時，我們也不忽視晚明之際，如徐渭、張瑞圖等人的狂放不羈，他們以誇張的體勢和強烈的個性和筆墨張力，為後世的碑學思潮埋下瞭伏筆。 清代書法的核心在於碑學的興起。本捲將碑學與帖學並置對比，分析瞭鄧石如、包世臣、吳昌碩等書傢如何從金石碑刻中汲取力量，力圖突破帖學日趨僵化的窠臼。這種由“二王”嚮漢魏、篆隸的迴歸，是古代書法藝術發展中一次重要的“破局”，是民族精神在藝術領域的一次昂揚錶達。 第四部：寫意江山——中國古代繪畫的意境營造 繪畫部分與書法相輔相成，共同構成中國藝術的完整體係。本捲不以技法為主要綫索，而是側重於“意境”的錶達。 山水畫的演變： 從隋唐李思訓的青綠山水，到荊浩、關仝的北方雄偉，再到南宋李唐、劉鬆年的“院體”精嚴，直至元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的“胸中山水”，我們詳述瞭山水畫如何從描摹自然轉嚮抒發個人性情和寄托隱逸情懷的過程。 文人畫的興盛： 重點剖析瞭元明清文人畫的內在精神結構。畫傢如何通過“筆墨”這一媒介，錶達對宇宙、人生、曆史的思考。例如，墨竹的“有節”之喻，梅花的“淩寒獨自開”的品格象徵，以及人物畫中對士大夫精神麵貌的刻畫。 本書最終旨在呈現一部立體的、富有生命力的藝術史，引導讀者不僅要“看懂”作品的筆法與構圖，更要“聽見”筆墨背後穿越韆年的文化迴響與藝術傢的心聲。通過對這些不同側麵的梳理，讀者將能建立起一個全麵而深刻的中國古代書畫藝術知識框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直可以用“匠心獨運”來形容，雖然內容不是我原本預期的那樣側重於書法字的對比臨摹，但視覺體驗上絕對是享受。它使用瞭大量的銅版紙高清印刷，那些關於印泥色彩的細節呈現得淋灕盡緻，那種硃砂的沉穩與靈動，在紙麵上仿佛都能觸摸到。排版上極為剋製，大量留白的處理，體現瞭一種東方的“計白當黑”美學，使得原本可能略顯枯燥的理論闡述變得賞心悅目。它更像是一本藝術鑒賞手冊，而不是教科書。有一章專門講解瞭曆代印章形製的變化，從秦漢的圓形、方形，到後世的隨形章，配圖極為考究，甚至連邊款的字體風格演變都有細緻的對比分析。閱讀過程中，我常常會停下來，不是為瞭鑽研某個特定的筆法，而是沉浸在那些圖文並茂的布局中，感受那種將實用功能與審美情趣完美融閤的古人智慧。對於那些追求高品質印刷和精美視覺呈現的讀者來說，這本書絕對是值得收藏的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來是衝著學習某位大書法傢的筆法精髓去的，結果發現這本書的“書法”部分更像是一種文化背景的鋪陳，而非具體的技法指導。它更側重於將印學視為中國藝術體係中的一個分支，而非孤立的存在。書中有一段關於“書印相發”的討論特彆引人深思，作者沒有簡單地說“印學源於篆書”，而是探討瞭篆刻藝術是如何反過來影響明清文人書法的用筆節奏和章法布局的。例如，它分析瞭幾位著名書法傢的信劄和手稿，指齣他們在書寫時融入瞭篆刻中對綫條厚重感和轉摺清晰度的追求。這種跨領域的聯係，讓我對傳統藝術的整體性有瞭新的認識。這本書的敘事視角非常宏大，像是站在一個高處俯瞰整個金石學的發展脈絡，而不是聚焦於某個具體的碑帖。如果你期待的是手把手教你如何握筆、如何運鋒的實用指南，這本書可能會讓你略感失望；但如果你熱衷於探究藝術門類之間的深層互動與文化根源，它提供的思辨性內容是極其豐富的。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一套關於碑帖的書籍，雖然書名裏提到瞭古代的幾位大傢，但這本書的重點似乎並不在於對他們作品的細緻摹寫或考據，反倒更像是一本圍繞“印章”藝術展開的文化散文集。它開篇就花瞭大量篇幅去描繪西泠印社的曆史沿革，那種娓娓道來的敘事方式，讓人仿佛置身於那個文人墨客聚集的雅緻之地，講述瞭篆刻藝術從魏晉到近現代的流變，尤其對晚清民國時期印壇的幾次重要轉摺點有著獨到的見解。我尤其欣賞其中對於“刀法”與“章法”之間辯證關係的論述，作者似乎並不滿足於僅僅羅列名傢之作，而是深入探討瞭不同流派在刻製時所遵循的哲學思想，比如對“吳帶當風”那種氣韻生動的追求，以及對金石入印後如何體現書意的細微處理。書中穿插瞭許多關於印泥、印石材質特性的描述，讓我這個對外行看熱鬧的人，也對這門“方寸之間見天地”的藝術産生瞭濃厚的興趣，感覺自己像是被領進瞭一個全新的審美領域，對傳統藝術的理解也更立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文風相當典雅，帶著一股濃鬱的文史學者氣息，閱讀起來需要一定的耐心和背景知識。作者在引用古籍和前人論述時，往往不加贅述地直接呈現原文，使得內容密度非常高，每一頁都值得反復咀嚼。我個人對其中關於“印學與文人階層精神追求”的章節最為著迷。它探討瞭在特定曆史時期，印章如何成為一種身份標識和精神寄托，特彆是對那些“不得誌”的士大夫而言，一方小小的印章承載瞭他們對隱逸生活和高潔品格的嚮往。書中詳細對比瞭不同時期文人的藏書印、閑章的內涵差異，揭示瞭印章背後復雜的社會心理。這種深度挖掘，使得這本書的價值遠超於一本簡單的藝術圖冊。它更像是一部關於中國士大夫精神史的側麵論述，充滿瞭對傳統文人情懷的深情迴望。文字的韻味，甚至比那些被討論的藝術品本身更耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

非常有趣的是，這本書雖然主題聚焦於金石印章的流變，但它在探討“傳承”與“創新”時，卻大量引用瞭近現代西方藝術理論中的一些概念，這使得整本書在傳統中帶有瞭一絲現代的思辨色彩。比如，它在分析某位近現代篆刻大師的作品時，將其風格的轉變與歐洲文藝復興後期的“形式主義”思潮進行瞭類比，這種跨文化的解讀視角相當新穎，讓人耳目一新。它並沒有簡單地將傳統視為僵化的教條，而是將其放在一個動態發展的曆史框架內進行審視。此外，書中對“材料的限製與解放”這一主題的探討也十分精闢，它分析瞭不同石料（如青田石、壽山石）的硬度、肌理如何反嚮規定瞭篆刻傢的創作方嚮，這其實是對“媒介決定論”的一種東方詮釋。總而言之，這本書給我的感覺是，它通過印章這一媒介，構建瞭一個討論中國藝術史中“形式、精神與時代”關係的復雜網絡，內容既有紮實的史料支撐，又不乏大膽的理論構建。

評分☆☆☆☆☆

送貨依舊很快送貨依舊很快

評分☆☆☆☆☆

Q書評

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

還好～

評分☆☆☆☆☆

王羲之行書尺牘墨跡代錶有《姨母帖》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《快雪時晴帖》《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》《頻有哀禍帖》《孔侍中帖》等，草書墨跡代錶有《初月帖》《行穰帖》《遠宦帖》等。

評分☆☆☆☆☆

試讀W】-b

評分☆☆☆☆☆

e圖書

評分☆☆☆☆☆

送貨快，是正版，內容慢慢研究。比較滿意。

評分☆☆☆☆☆

老師說質量可以