這本書的文風相當典雅,帶著一股濃鬱的文史學者氣息,閱讀起來需要一定的耐心和背景知識。作者在引用古籍和前人論述時,往往不加贅述地直接呈現原文,使得內容密度非常高,每一頁都值得反復咀嚼。我個人對其中關於“印學與文人階層精神追求”的章節最為著迷。它探討瞭在特定曆史時期,印章如何成為一種身份標識和精神寄托,特彆是對那些“不得誌”的士大夫而言,一方小小的印章承載瞭他們對隱逸生活和高潔品格的嚮往。書中詳細對比瞭不同時期文人的藏書印、閑章的內涵差異,揭示瞭印章背後復雜的社會心理。這種深度挖掘,使得這本書的價值遠超於一本簡單的藝術圖冊。它更像是一部關於中國士大夫精神史的側麵論述,充滿瞭對傳統文人情懷的深情迴望。文字的韻味,甚至比那些被討論的藝術品本身更耐人尋味。
評分坦白說,我本來是衝著學習某位大書法傢的筆法精髓去的,結果發現這本書的“書法”部分更像是一種文化背景的鋪陳,而非具體的技法指導。它更側重於將印學視為中國藝術體係中的一個分支,而非孤立的存在。書中有一段關於“書印相發”的討論特彆引人深思,作者沒有簡單地說“印學源於篆書”,而是探討瞭篆刻藝術是如何反過來影響明清文人書法的用筆節奏和章法布局的。例如,它分析瞭幾位著名書法傢的信劄和手稿,指齣他們在書寫時融入瞭篆刻中對綫條厚重感和轉摺清晰度的追求。這種跨領域的聯係,讓我對傳統藝術的整體性有瞭新的認識。這本書的敘事視角非常宏大,像是站在一個高處俯瞰整個金石學的發展脈絡,而不是聚焦於某個具體的碑帖。如果你期待的是手把手教你如何握筆、如何運鋒的實用指南,這本書可能會讓你略感失望;但如果你熱衷於探究藝術門類之間的深層互動與文化根源,它提供的思辨性內容是極其豐富的。
評分非常有趣的是,這本書雖然主題聚焦於金石印章的流變,但它在探討“傳承”與“創新”時,卻大量引用瞭近現代西方藝術理論中的一些概念,這使得整本書在傳統中帶有瞭一絲現代的思辨色彩。比如,它在分析某位近現代篆刻大師的作品時,將其風格的轉變與歐洲文藝復興後期的“形式主義”思潮進行瞭類比,這種跨文化的解讀視角相當新穎,讓人耳目一新。它並沒有簡單地將傳統視為僵化的教條,而是將其放在一個動態發展的曆史框架內進行審視。此外,書中對“材料的限製與解放”這一主題的探討也十分精闢,它分析瞭不同石料(如青田石、壽山石)的硬度、肌理如何反嚮規定瞭篆刻傢的創作方嚮,這其實是對“媒介決定論”的一種東方詮釋。總而言之,這本書給我的感覺是,它通過印章這一媒介,構建瞭一個討論中國藝術史中“形式、精神與時代”關係的復雜網絡,內容既有紮實的史料支撐,又不乏大膽的理論構建。
評分最近入手瞭一套關於碑帖的書籍,雖然書名裏提到瞭古代的幾位大傢,但這本書的重點似乎並不在於對他們作品的細緻摹寫或考據,反倒更像是一本圍繞“印章”藝術展開的文化散文集。它開篇就花瞭大量篇幅去描繪西泠印社的曆史沿革,那種娓娓道來的敘事方式,讓人仿佛置身於那個文人墨客聚集的雅緻之地,講述瞭篆刻藝術從魏晉到近現代的流變,尤其對晚清民國時期印壇的幾次重要轉摺點有著獨到的見解。我尤其欣賞其中對於“刀法”與“章法”之間辯證關係的論述,作者似乎並不滿足於僅僅羅列名傢之作,而是深入探討瞭不同流派在刻製時所遵循的哲學思想,比如對“吳帶當風”那種氣韻生動的追求,以及對金石入印後如何體現書意的細微處理。書中穿插瞭許多關於印泥、印石材質特性的描述,讓我這個對外行看熱鬧的人,也對這門“方寸之間見天地”的藝術産生瞭濃厚的興趣,感覺自己像是被領進瞭一個全新的審美領域,對傳統藝術的理解也更立體瞭。
評分這本書的裝幀和設計簡直可以用“匠心獨運”來形容,雖然內容不是我原本預期的那樣側重於書法字的對比臨摹,但視覺體驗上絕對是享受。它使用瞭大量的銅版紙高清印刷,那些關於印泥色彩的細節呈現得淋灕盡緻,那種硃砂的沉穩與靈動,在紙麵上仿佛都能觸摸到。排版上極為剋製,大量留白的處理,體現瞭一種東方的“計白當黑”美學,使得原本可能略顯枯燥的理論闡述變得賞心悅目。它更像是一本藝術鑒賞手冊,而不是教科書。有一章專門講解瞭曆代印章形製的變化,從秦漢的圓形、方形,到後世的隨形章,配圖極為考究,甚至連邊款的字體風格演變都有細緻的對比分析。閱讀過程中,我常常會停下來,不是為瞭鑽研某個特定的筆法,而是沉浸在那些圖文並茂的布局中,感受那種將實用功能與審美情趣完美融閤的古人智慧。對於那些追求高品質印刷和精美視覺呈現的讀者來說,這本書絕對是值得收藏的。
評分買來練練,等閑時好好看看。
評分從前查拉圖斯特拉也像所有的彼岸論者那樣,把他的幻想拋到人類之彼岸。那時,世界對我而言,似乎是一個正在受痛苦受摺磨的神的作品。 那時,我覺得世界是夢,是一位神的詩;是一位感到不滿意的神的眼前漂浮著的彩色煙霧。 善與惡,苦與樂,我和你——我認為這些都是造物主眼前漂浮著的彩色煙霧。造物主想脫離自我,——於是他創造瞭世界。 對於受苦者來說,不顧自己的痛苦,迷失自我,這是一種沉醉的快樂。從前,我覺得世界是沉醉的快樂和迷失自我。 這個世界,是永遠不完美的,是一個永遠矛盾的映象,一個永遠不完美的映象——對它不完美的造物主來說,是一種沉醉的快樂:——我曾經覺得,世界就是這樣。 因此,我曾經也把我的幻想拋到人類之彼岸,就像所有的彼岸論者那樣。真的拋到人類的彼岸瞭嗎? 啊,兄弟們,我創造的這個神,像所有的神一樣,是人類的作品和人類的瘋狂! 這個神也是人,隻不過是一個可憐蟲,而我昵:我覺得這個幽靈是從自我的死灰和火炭中來的,這是韆真萬確的!我認為它不是從彼岸來的! 我的兄弟們,後來發生瞭什麼事?我戰勝瞭我這個受苦者。我把自己的死灰帶到山裏去,我為自己發明瞭一種更加明亮的火焰。看吧,這時這個幽靈從我這裏消失瞭! 現在相信這種幽靈對我來說是一種痛苦,對康復者來說是一種摺磨:現在對我來說是痛苦和恥辱。我對彼岸論者如是說。 痛苦和無能創造瞭所有的彼岸論者;隻有受苦最深的人纔能體驗到幸福的那種短暫的瘋狂。 疲倦想以一次跳躍,想以一次拼命的跳躍而登峰造極,這是一種可憐而無知的疲倦,它甚至什麼都不想要瞭:這種疲倦創造瞭所有的神和來世。 我的兄弟們,請相信我!這是肉體對肉體感到絕望,——這個肉體以錯亂的精神的手指去摸索最後的幾道牆。 我的兄弟們,請相信我!這是肉體對大地感到絕望,——這個肉體聽到存在的肚子對它訴說。 這時,它想用頭穿過最後的幾道牆,而且不僅用頭,——伸到“彼岸的世界”。 可是,“彼岸的世界”在人類麵前隱蔽得很好,那是個去人性化的、非人性的世界,它是天上虛無的東西;存在的肚子決不跟人說話,除非它自己是人。 真的,一切存在都是難以證明的,也難以讓它說話。兄弟們,告訴我,萬物之中最奇特的東西,難道不是最容易證明的嗎? 是的,這個自我與自我的矛盾和紛亂,最真誠地述說自己的存在,這個創造的、願意的、評價的自我,它是事物的標準和價值。 這個最真誠的存在,這個自我,——即使在它創作、狂想和以摺斷的翅膀飛行時,它也談說肉體,也還需要肉體。 這個自我,越來越真誠地學習說話;而它學得越多,就越能贊美與尊重肉體和大地。 我的自我教我一種新的驕傲,我把這種驕傲教給世人:不再把頭埋進上天的事情的沙堆裏,而要自由地昂起頭,昂起這大地的頭,為大地創造意義。 我教世人一種新的意誌:沿著人類盲目地走過的路走去,並且肯定它,不再像病人和垂死者那樣,悄悄地從這條路上溜走。
評分二王的東西,都值得看,值得買。西泠齣品更有保證!
評分書R評T
評分為瞭湊單,書不錯!算是物有所值
評分U試V讀】-
評分西冷的東西值得收藏。
評分《西泠l印社精oA選qp曆代碑帖:王羲之
評分一般般,字跡不大清晰。王羲之,字逸少,祖籍琅琊臨沂,後遷會稽。曆任秘書郎、甯遠將軍、江州刺史。後為會稽內史,領右將軍,人稱『王右軍』『王會稽』。王羲之在書法史上具有獨一無二的地位,被後世尊稱為『書聖』。
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