吉他弹奏入门与提高（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李海涛 著

图书标签:

• 吉他
• 入门
• 弹奏
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 附带音像资料
• CD
• 流行
• 自学

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547702543

版次：1

商品编码：10866765

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：262

字数：428000

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《吉他弹奏入门与提高》是一本适合各吉他社团与培训机构使用的教材。同时，因书中所附有详细的练习提示，所以也适合有一定自学能力的朋友作为自学教材。
本书共分为二十课。作为培训教材来讲，教师可根据教学课时的实际情况进行相应的调整，课与课之间的内容可进行相互串联结合来授课；而若作为自学教材的话，学习者应按照书中所列课时顺序，依次进行学习。在书中，大部分章节都附有课后习题与习题答案，学习者通过做题，能较好地巩固所学知识。
本书在写作框架中，以实践为主，理论为辅。书中共收录了100首歌（乐）曲，并附有弹奏提示，在教材类的书籍中，可谓容量超大。学习者在练习时，均可按照自己的喜好对课中所列歌（乐）曲进行挑选性的练习。

作者简介

李海涛，中国吉他名家，北京青年吉他协会会长。1986年开始学习古典吉他，并自修音乐理论知识。1995年转向民谣吉他的学习与研究。1999年参与录制了由中央音乐学院监制的《跟名师学音乐》VCD教材系列，并演奏了吉他高难技巧--六指轮，此举填补了我国吉他界六指轮示范上的空白。2000年底接触了弗拉门戈音乐并开始自学。2001年开始从事音乐教材的编写，编写的教材与弹唱谱书籍有《民谣吉他基础教程》、《民谣吉他一点通》、《民谣吉他实用’技巧》、《民谣吉他无师自通》、《名师教你学吉他》、《吉他弹唱·独奏曲集》（与中国传媒大学副教授刘天礼合著）、《民谣吉他经典教本》、《吉他弹唱独奏曲集》（分为校园篇、影视篇、上榜篇、经典篇、酒吧篇五册）、《吉他大家弹》、《吉他自学百曰通（初级卷）》、《吉他自学百日通（中级卷）》、《吉他自学百日通（高级卷）》、《吉他之旅》、《吉他弹唱流行前沿》、《流行好歌大家唱》、《中老年电子琴教程》、《吉他新世界》系列、《吉他风暴》系列、《电子琴初级教程》、《吉他独奏小品集》、《吉他自学快速入门》、《新编吉他新世界》等三十余种。其艺术传略先后入编《中国音乐家辞典》（人民出版社），《中国音乐家图典》（中国文艺出版社）、《百年中国音乐家》（中国文艺出版社）。

内页插图

目录

第一课 吉他的历史与种类
一、吉他的历史
一、吉他的种类
1．按照发音原理划分
2．按照演奏风格划分
(1)古典吉他
(2)民谣吉他
(3)弗拉门戈吉他
(4)电吉他
三、民谣吉他各部位名称
四、吉他的挑选与保养
1．吉他的挑选
2．吉他的保养
附：课后习题

第二课 简谱知识
一、简谱
一、半音与全音
1．半音
2．全音
三、基本音级与变化音级
1．基本音级
2．变化音级
四、变音记号
五、等音
六、音符与休止符
1．音符
2．休止符
七、附点
八、拍子与其表现力
1．拍号
2．拍子的表现力
附：课后习题

第三课 持琴姿势与调弦
一、坐姿持琴
一、站立持琴
二、调弦
1．吉他基本音位图
2．定音哨
3．电子校音器
4．异弦同音对比调弦
5．自然泛音调弦
6．共振调弦
附：课后习题

第四课 六线谱知识
一、认识六线谱
一、六线谱的记谱方式
1．数字记谱法
2．“X”记谱法
3．箭头记谱法
二、六线谱上的音符与休止符
1．六线谱音符的各部位名称
2．各音符形状
3．各休止符形状
4．六线谱中附点的记法
四、延音线与连音线
1．延音线
2．连音线
附：课后习题

第五课 右手弹奏法
一、右手各指符号及性质
一、各指负责的弦
二、各指指甲的长度
四、各指发力点
五、各指触弦点
六、右手的拨弦位置
七、靠弦奏法
八、勾弦奏法
九、各指拨弦练习
1．P拨弦练习
2．i、m、a的拨弦练习
3．双音练习
4．三音练习
5．交替指拨弦练习
6．分解和弦练习
附：课后习题

第六课 音程与和弦
一、音程
一、音程的度数和音数
1．度数
2．音数
三、基本音程的度数、音数和名称
四、协和音程与不协和音程
1．协和音程
2．不协和音程
五、和弦的概念
六、三和弦
七、七和弦
八、和弦构造形式
附：课后习题

第七课 左、右手配合练习
一、左手各指符号
一、按弦要领
1．拇指位置
2．按弦要求
二、各把位练习
1．把位的概念
2．第九把位练习
3．第五把位练习
4．第一把位练习
四、把位移动练习
五、乐曲弹奏
兰花草
小星星
莫斯科郊外的晚上
诗意
附：课后习题

第八课 和弦图
一、认识和弦图
一、横按
三、和弦图指法的运用
四、和弦的特殊标记
五、高把位和弦的推算
附：课后习题

第九课 常用记号说明
一、反复记号
一、延长记号
三、换气记号
四、强音与倍强音记号
五、换和弦记号
六、乐谱省略记号
七、基本力度记号
八、速度记号
附：课后习题

第十课 左手各指扩张练习
一、第九把位练习
一、第五把位练习
三、第一把位练习
四、延伸练习

第十一课 调与调式
一、调式
一、主音与调式音级
三、音阶
……
第十二课 C调知识
第十三课 常用技巧说明
第十四课 装饰音
第十五课 G调知识
第十六课 扫弦
第十七课 各调练习
第十八课 临时弦枕
第十九课 连音符
第二十课 流行特快

前言/序言

《指尖上的旋律：现代吉他演奏技法精讲》 第一部分：基础功的坚实地基——从零开始的精确构建 本书是为所有渴望掌握现代吉他演奏艺术的初学者和希望系统性巩固基础的进阶者量身打造的权威指南。我们深知，扎实的演奏基础是通往高超技艺的唯一桥梁。因此，本书的开篇将焦点完全集中于“正确性”与“效率”的结合上。 第一章：乐器认知与准备 在正式触弦之前，理解你的伙伴至关重要。本章详尽解析了不同类型吉他（民谣、古典、电吉他）的结构特点、音色差异及其适用风格。我们将指导读者如何进行初次调音，无论是使用电子调音器还是依靠听觉判断，都力求精准。同时，深入探讨了琴弦的选择标准——从尼龙到钢弦，从不同磅数的考量，如何根据演奏者的手型和音乐风格来匹配最合适的琴弦组合，以优化手感与音质。琴体的日常维护、湿度控制，以及如何选择一把符合人体工学的吉他背带，都将作为不可或缺的基础知识被详细阐述。 第二章：正确的坐姿与持琴规范 错误的姿势不仅会限制演奏的发挥，更是造成肌肉劳损和慢性损伤的元凶。本章通过大量对比图解，细致描摹了不同风格下的标准持琴姿势——无论是古典吉他要求的稳定支撑，还是电吉他演奏中对身体重心的调整。重点解析了左手手腕、拇指的位置学，以及如何确保手指垂直于指板，实现指尖发力。右手拨弦（或拨片）的站位、角度、放松程度，被分解为慢动作的步骤进行教学，确保读者从一开始就建立起高效、无冗余动作的肌肉记忆。 第三章：左手：音符的雕刻师 本章是关于左手技巧的基石。我们将摒弃传统枯燥的音阶重复练习，转而采用更具音乐性的训练方法。 指位与按弦力度控制： 详细解析如何用指尖最前端按压，避免“打品”现象。引入“最小有效力度”的概念，教会你用最少的力气发出最清晰、最饱满的音色。 基础音阶与把位转换： 不仅教授C大调、G大调等基础音阶，更重要的是教授“模态化”思维——如何将音阶结构融入指板的各个把位，实现无缝连接。 爬格练习的革新： 引入复杂节奏型和非对称节拍的指序练习，锻炼手指独立性、速度与耐力。特别加入“左右手同步”训练，确保右手拨弦与左手按弦的精准对时。 第四章：右手：节奏与音色的掌控 右手的训练决定了演奏的音乐性和律动感。 拨片（Pick）技术的精通： 针对摇滚、布鲁斯、金属乐等风格，全面解析拨片的握持方式、角度调整（下拨、上拨、混合拨）。重点训练“交替拨弦”的稳定性和速度极限。 指弹（Fingerstyle）的独立训练： 针对古典或指弹爱好者，系统讲解PIMA指法的正确运用，拇指的独立性和其他三指的协奏性训练。引入“固定音型”练习，培养手指对节奏的内在感知。 律动与切分音的强化： 结合节拍器，进行大量的附点音符、三连音练习，培养强烈的节奏感，这是区分演奏者和音乐家的关键所在。 第二部分：和声的视觉化与实用演奏技巧 掌握了基础的指法和右手技巧后，本书将带领读者进入吉他音乐的广阔世界，重点关注如何快速、有效地在指板上定位和声与旋律。 第五章：和弦的几何学：指板的可视化 我们将吉他指板视为一个结构化的矩阵，而非一堆散乱的品格。 开放和弦的色彩运用： 深度剖析常用开放和弦（大、小、七和弦）的构成音，并教授如何通过替换低音或添加延伸音（如add9, sus4）瞬间改变和弦的情绪色彩。 封闭和弦（Barre Chords）的突破： 针对许多学习者在横按上的瓶颈，提供针对性的手部力量和指关节灵活度训练。教授如何“倾斜”按压以减少不必要的摩擦声。 和弦图表的超越： 介绍“根音定位法”和“指板三区划分法”，帮助学习者脱离死记硬背的和弦图，实现任何把位的和弦转换。 第六章：进阶技巧：现代演奏的表现力 这些技巧是赋予音乐生命力的元素。本书将其拆解，确保每一种技巧都能被精确掌握。 推弦（Bending）的艺术： 区分半音推弦、全音推弦以及多重推弦（Pre-Bends）。强调推弦时需要动用手臂和手掌的力量，而非仅仅依靠指尖。提供音准训练，确保推弦后的音高与目标音完全吻合。 揉弦（Vibrato）的多样性： 探讨不同风格下揉弦的频率和幅度，如布鲁斯吉他中快速、窄幅的揉弦，与古典吉他中舒缓、宽泛的揉弦。 击弦与勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 教授如何用最小的外力来触发音符，提高连贯性和扫弦时的清晰度。重点练习跨弦的连贯性。 滑音（Slide）的平滑过渡： 讲解滑音时对手指施加的压力如何影响音色的颗粒感和流畅度。 第七章：指弹（Fingerstyle）进阶：节奏与旋律的共舞 本章专注于如何用一把吉他演奏出乐队的层次感。 低音线的独立性： 教授“行走贝斯线”（Walking Bass Lines）的编写与演奏，确保低音部分稳定且富有律动感。 节奏型与琶音的交织： 深入分析复杂琶音的分解结构，如何将琶音融入特定的扫弦节奏中，创造出丰富的织体。 打击乐效果（Percussive Techniques）： 详细介绍“拍板”（Slapping）、“击打”（Tapping）等现代指弹技巧，如何利用琴体共鸣板制造打击乐效果，提升演奏的互动性与观赏性。 第八章：风格化应用与即兴思维 技术是工具，音乐才是目的。本章引导读者将所学技巧应用于不同的音乐语境中。 布鲁斯（Blues）的灵魂： 详解布鲁斯音阶的构成，五声音阶的应用，以及如何通过Call and Response（呼唤与回应）的模式进行简单的即兴演奏。 指弹的现代语汇： 分析Tommy Emmanuel, Andy McKee等大师作品中的常用和弦进行和织体构建方式，帮助读者形成自己的指弹“母版”。 电吉他音色构建（Clean & Lead）： 简要介绍基础的单线/复调演奏技巧，以及效果器（失真、延迟、混响）在塑造现代音乐音色中的作用，侧重于如何用演奏技巧弥补设备上的不足。 总结与展望 本书旨在提供一个全面、科学、且注重实践的吉他学习路径。通过对每一个微小动作的精细打磨，以及对音乐理论的实践化运用，我们相信，学习者将能够跳出“按和弦、弹音阶”的机械循环，真正掌握吉他这门乐器的精髓，让指尖流淌出属于自己的、富有情感的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的零基础学习者，拿到这本书时，说实话有点紧张，担心自己看不懂。这本书最让我安心的地方在于它的“视觉友好度”。大量的全彩印刷，配合实物照片和清晰的手部特写图，几乎不需要我再去脑补老师在说什么。特别是关于扫弦节奏型的分解，它不是简单地写一个“下上上下”的符号，而是用一个类似“心跳图”的动态图示，结合慢速的CD示范，让你能真切地感觉到扫弦时手腕的摆动轨迹。我练习“C大调音阶”的时候，书中提供了一个“视唱练耳小练习”，要求你在弹奏的同时默念音名，这个小小的互动设计，极大地帮助我把“指板上的位置”和“听觉上的音高”联系了起来。至于那张配套的光盘，我用了几次，发现它不仅仅是演示，很多曲目还提供了“原速”、“慢速一倍”、“慢速两倍”三个不同速度的版本，这对于我这种手指反应比较慢的初学者来说，简直是救星，让我有足够的时间去调整手指位置。这本书的编排方式，真正体现了“慢工出细活”的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。我买这本书的初衷是想系统地解决我多年来一直停留在“会弹一些简单的分解和弦”的尴尬境地，所以重点关注了进阶部分的讲解。关于指弹（Fingerstyle）的部分，我感觉处理得相当细腻，特别是对右手拨弦力度控制的描述，提到了“手指的触弦角度”和“指甲边缘的打磨”，这些细节都是我在网上零散学习时从未被强调过的要点。书中穿插的那些进阶和弦转换练习，比如如何流畅地完成Bm到Fm这种“大横按魔鬼转换”，作者设计了一套“节奏切分法”来逐步适应，而不是直接要求生硬地按住，这种循序渐进的难度递增策略，非常符合人体的肌肉记忆规律。而且，书中对不同风格曲目的分析也很有深度，比如在介绍布鲁斯时，它不仅教了基础的十二小节布鲁斯进行，还解释了“推弦”和“揉弦”的力度标准，这让演奏听起来更有“味道”。如果说有什么不足，可能就是部分复杂的乐谱排版稍微有点密集，需要集中精神才能看清楚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很吸引人，那种带着点复古感的木纹背景，配上清晰的吉他琴头特写，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我拿到手的时候，首先翻阅的是目录，感觉编排的逻辑性非常强，从最基础的握持姿势、手指的正确发力，到D、G、C这几个最常用的和弦按法，都做了详尽的图解。尤其是关于“新手常见误区”的那个章节，作者似乎非常了解初学者在练习过程中会遇到的那些“坎”，比如按弦时指尖疼痛、声音不清晰等等，提供了非常实用的、甚至有点“土法炼钢”的练习小窍门。我特别欣赏它在基础乐理部分的处理方式，没有用太多晦涩的术语，而是用非常形象的比喻来解释音程、音阶的概念，比如把音阶比喻成爬楼梯，一下子就明白了音与音之间的关系。至于附带的那张CD，我还没仔细听完，但试听了开头的几个示范曲目，音质非常纯净，而且包含了不同速度的练习伴奏，这对于练习节奏感来说，简直是太及时雨了。整体感觉，这本书不仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老琴师在你身边手把手指导的感觉，让人觉得学习吉他似乎没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对乐理有一定基础的人，所以很多入门教材对我来说略显冗余。我购买这本《吉他弹奏入门与提高》主要是冲着后面关于“即兴伴奏与和声色彩”那一章去的。这一部分的内容展现了作者深厚的音乐功底，它没有仅仅停留在“你知道这个和弦是什么”的层面，而是深入讲解了如何运用“挂留和弦”、“七和弦延伸音”来丰富伴奏的层次感。比如，书中对“属七降九和弦（V7b9）”在流行歌曲中的应用做了非常清晰的和声功能分析，并配有实际的弹奏范例，这对我理解流行歌曲的和弦进行背后的逻辑大有裨体。另外，书中关于“音阶的平行移动”来快速变化调性的讲解，也是我之前一直没有找到清晰解释的部分。CD的质量也令人满意，伴奏带的音色选择非常符合现代音乐的审美，不像有些老教材的伴奏听起来像是八十年代的合成器音效。总的来说，对于已经掌握基础技巧，想要提升音乐表现力的演奏者，这本书提供了非常宝贵的理论支撑和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性毋庸置疑，但我想特别提一下它在“乐器维护与调试”部分所做的努力，这一点常常被其他教材所忽略。作者用相当大的篇幅，图文并茂地讲解了如何更换吉他的琴弦，从古典尼龙弦到钢弦的初步识别，再到使用专业的调音器进行标准对音。更重要的是，它对吉他品丝的日常清洁、指板的润滑保养也给出了具体的建议和使用的材料清单，这些知识对于延长乐器寿命和保证音准稳定至关重要。我个人觉得，一个好的吉他学习者，除了会弹奏之外，也应该懂得如何爱惜自己的乐器。另外，书中还收录了一些非常实用的“常见故障自查表”，比如“弦乐器有杂音怎么办？”、“调音后很快跑音怎么办？”，这些都是我过去求助论坛才能得到答案的问题，现在直接在书里找到了系统性的排查步骤。这份对乐器“全生命周期”的关注，让这本书的价值远超一本单纯的指法手册，更像是一本吉他爱好者的综合指南。

评分☆☆☆☆☆

在这个信息技术飞速发展的数字化时代，爱情只不过是天边划过的流星，就像昙花一现，稍纵即逝，我们本不应该将自己陷在一张张情网中，只是有的爱，与我们而言，已经融入了生命，这是一辈子也无法舍弃的东西。

评分☆☆☆☆☆

虽已立秋，这场雨却丝毫没有换来丝毫凉意。太阳如约而至的升起，只是，我心中的你，却迟迟未淡去。

评分☆☆☆☆☆

七夕前的一场雨，是在为相爱的人奏出的一曲千古绝唱，还是为相离的人吟出的一段凄绝过往？我无从说起。只是于我而言，每逢七夕，总会扯出那么一段相思呢喃，让我这颗冰冷的心，在喧嚣的闹市中，在难断的红尘里，感觉到那么一丝切肤的温暖。却又只在一瞬间，又悄然而逝，转变为难以自拔的痛苦。

评分☆☆☆☆☆

屈大夫立在高高的云端，佑护着他心爱的子民百姓，繁衍后代，一

评分☆☆☆☆☆

一些无法解释的相遇，被叫做缘分。我一直相信缘分这种东西，佛说，梦随缘生，是缥缈在世间的涟漪，还是沾花微笑中的尘埃飞落。因为缘分，让我在漫漫人生中与你相遇，因为缘浅，让我在滚滚红尘中与你相隔，生命的炊烟在岁月深处缓缓升起，它不会因为悲欢离合而改变，一如我们不会为那些不堪回首的过去而改变，因为我们都要好好的活着。

评分☆☆☆☆☆

虽已立秋，这场雨却丝毫没有换来丝毫凉意。太阳如约而至的升起，只是，我心中的你，却迟迟未淡去。

评分☆☆☆☆☆

当流年的风刮过我们的心际，那久已尘封的记忆就会悄然苏醒。我是一个生活在记忆里的人，总是容易被往事打动。时过境迁，曾经的人杳无音信，曾经遗失的美好却仍然记忆犹新。一切恍如一梦，即便如此，我依旧无法忘记与你携手走过的那些听风的日子，对于你的音容笑貌，我依旧无法释怀。岁月沧桑的是你的容颜，却无法沧桑我这颗爱你的心。

评分☆☆☆☆☆

一些无法解释的相遇，被叫做缘分。我一直相信缘分这种东西，佛说，梦随缘生，是缥缈在世间的涟漪，还是沾花微笑中的尘埃飞落。因为缘分，让我在漫漫人生中与你相遇，因为缘浅，让我在滚滚红尘中与你相隔，生命的炊烟在岁月深处缓缓升起，它不会因为悲欢离合而改变，一如我们不会为那些不堪回首的过去而改变，因为我们都要好好的活着。

评分☆☆☆☆☆

也许，十年之后，我依旧爱你，但不同的是，这份爱，已经成为了我生命的一部分。我明白，爱，不一定是占有，若是前世的五百次回眸，才换来今世的擦肩而过，那么，就让我今世的苦苦相守，换取来世的美好情缘。