中国书画大系：中国楷书大字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋海 编

图书标签:

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出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534848834

版次：1

商品编码：11709338

包装：平装

丛书名： 中国书画大系

开本：20开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：420

字数：569000

正文语种：中文

内容简介

　　书法是中国特有的一种传统文化艺术形式，自汉字创造至今已有几千年的历史，汉字随着时代的发展形成了一定的书写方式。书法根植于中国传统文化的土壤，具有系统性、完整性和条理性，与其他文艺理论一样，书法也包括其自身的美学理论，而这些理论中无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。一件好的书法作品能给人带来美的享受，正所谓“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”，任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论，书法本身也具有“即单纯又复杂”的特点。时至今日，依然有大批的书法爱好者孜孜不倦地追求着书法艺术，因为练习书法能够修身养性，积渊博之才、得天地之灵、纳万物菁华、创物我同心的大境。为了方便广大书法爱好者练习和欣赏书法艺术，精心编辑了这套《中国书画大系》系列丛书，包括《芥子园画谱》、《三希堂画宝》、《楹联书法》、《草字汇》、《中国篆书大字典》、《中国隶书大字典》、《中国楷书大字典》、《中国行书大字典》和《中国草书大字典》等。在编辑过程中，力求精选最具代表性的作品，尽量真实、系统地还原原帖的风貌。为方便书法爱好者更好地理解字帖内容，还对原有字帖内容进行了简体字解释，以便提高《中国书画大系：中国楷书大字典》的实用性。

内页插图

翰墨丹青：中国传统绘画与书法艺术的千年流变 本书旨在梳理和阐释中国传统艺术中最为核心的两大支柱——绘画与书法——自远古起源至近现代演变的历史脉络、美学特征及其社会文化意涵。我们致力于超越单纯的技法罗列，深入探讨支撑这些艺术形式的哲学思想、文人精神与时代背景的深刻关联。 第一部分：书之源流——从刻符到碑学堂奥 第一章：文字的图形化与书法的萌芽（史前至秦） 中国书法的起源，深植于早期先民对世界万物的观察与符号化的表达需求。本章追溯陶器上的刻划符号，探讨岩画与图腾在早期审美中的作用。重点分析殷商甲骨文的贞卜功能与成熟的书体结构，以及周代金文（钟鼎文）的庄重、典雅风格，如何确立了书法作为“礼乐文明载体”的初始地位。秦统一六国后，李斯主导的小篆规范化，不仅是政治统一的需要，更是汉字形体结构稳定性的奠定。我们审视秦代篆刻艺术中，方寸之间所蕴含的古朴雄健之气。 第二章：汉隶的开拓与魏晋风度的确立（汉至南北朝） 汉代是书法史上一个关键的转型期。隶书的成熟，标志着线条的“隶变”——由线条的粗细变化向笔画的独立化迈进，为后世楷、行、草书的产生奠定了结构基础。本章详细解析汉碑的雄浑气势与“蚕头燕尾”的艺术特征。 进入魏晋，社会动荡与玄学清谈的兴起，催生了书法艺术的自觉与个性解放。王羲之的出现被视为书史的里程碑。我们深入剖析其如何将汉隶的古拙融入篆籀的笔意，形成妍美流畅、变化万千的“书圣”风格。本章将对“二王”一脉的精微之处进行细致辨析，并探讨魏碑（北碑）因地域文化差异而形成的朴拙、雄强之美，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》所展现的，与南帖的秀逸形成鲜明对比的艺术张力。 第三章：唐楷的典范与法度的集大成（隋唐五代） 隋唐盛世，国力鼎盛，文化自信催生了书法艺术对“法度”的极致追求。楷书在此时期臻于完善，成为后世学习的圭臬。本章重点梳理初唐欧阳询、虞世南、褚遂良的风格差异，他们如何在继承古法的基础上，分别形成了各自精妙的结构体系。盛唐时期，颜真卿以其深厚的儒家伦理和对金石学的融汇，开创了雄浑博大、气势磅礴的颜体，将楷书的内在精神提升到了新的高度。柳公权则在颜体的基础上，更加强调骨力与结体的严谨。我们将通过对唐楷碑帖的对比研究，揭示唐代书法如何从重“气韵”转向对“法度”的精细化构建，并探讨草书在张旭、怀素手中，如何达到“狂放不羁”与“笔墨精微”的完美统一。 第四章：宋代的尚意与元明的传承（宋元明） 宋代，随着文人地位的提升，书法艺术的审美趣味发生了根本性转变，从追求“法度”转向强调“意趣”。苏轼提出“我书意造古人不及”，强调书写者主观情感的表达。本章分析“宋四家”（苏、黄、米、蔡）各自如何以书写抒发个性和学养，尤其是米芾的“刷字”之法，如何将书写过程中的动态感推向极致。 元代，赵孟頫倡导“复古”，强调书法必须回归晋人妍美和唐人法度，对宋代尚意之风进行了矫正，对后世的书法教育产生了深远影响。明代前期，台阁体成为官方审美的主流，虽工整有余，却被指为“少气力”。但中期以后，吴门书派的文徵明、祝允明等人，在继承晋唐的同时，对行草的笔法进行了新的探索。 第五章：清代的碑学复兴与近现代转型 清代中晚期，随着金石学研究的深入，碑学（对魏晋南北朝碑刻的研究）的兴起，是对明末以来“帖学”一统天下的有力反拨。邓石如、杨沂孙、赵之谦等碑学大家，通过对汉隶、魏碑的广泛吸收，将书法的用笔和结体带入了雄强、古朴的新境界。本章阐述碑学与帖学的交融与互补，如何为近现代书法艺术的多元化发展积蓄了能量。同时，探讨近现代书法家如康有为、沈曾植等人，在面对西方文化冲击时，如何以书法艺术来维系民族文化自信的努力。 第二部分：画之精微——山水、花鸟与人物的意境营造 第六章：远古的意象与文人画的滥觞（先秦至唐） 中国绘画的起源与先民的宇宙观息息相关。本章追溯汉代墓室壁画中对神仙世界的描绘，以及魏晋时期顾恺之“以形写神”的美学主张。六朝画家们开始注重表现人物的内在精神而非外在的形似。 唐代是中国绘画的第一个高峰期，山水画开始独立发展，李思训、李昭道父子的“青绿山水”以其绚丽的色彩和工整的笔法，奠定了中国画的色彩审美基调。同时，吴道子以“吴带当风”的笔法，将线条的表现力推向极致，标志着唐代写意精神的初步确立。人物画方面，阎立本的工笔叙事画也达到了极高的水准。 第七章：山水的精神皈依——五代宋初的变革 五代至北宋，是中国山水画的转折点。荆浩、关仝等北方画家，开始以雄伟壮阔的山峰来寄托胸中的丘壑，确立了“全景式”的山水格局。 南唐的巨匠董源、巨然，开创了“江南山水”，以润泽、柔和的笔墨表现南方丘陵的温润之美，并创造了著名的“披麻皲”等传统皴法。北宋的李成、范宽、郭熙，则将山水画推向了对自然哲理的终极探索。范宽的《溪山行旅图》以其沉雄博大、近景逼真的气势，成为北宋山水画的典范。 第八章：宋代院体与文人画的对立与融合 宋徽宗时期，翰林图画院的设置将宫廷绘画推向了极致，其对细节的精准捕捉和对“意”的严格要求，体现了院体的典雅。然而，文人画思潮在此时期愈发高涨。苏轼提出“论画以形似，见与鄙夫不殊；品之以神似，尚可追于古人先”，将诗、书、画相结合，强调书画同源，追求“士气”。 花鸟画的独立与发展： 这一时期，花鸟画也开始摆脱纯粹的装饰性，成为抒发文人情志的载体。北宋的黄荃父子代表了工笔写实的高峰，而宋徽宗的瘦金体与工笔花鸟则体现了独特的审美趣味。 第九章：元代的师古与水墨的深化 元代，汉族知识分子大都避世或以书画寄托故国之思，文人画发展进入鼎盛期。以“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）为代表，他们将山水画的重心完全转向内心的抒发和笔墨的探索。倪瓒的疏简空灵，黄公望的平和圆融，标志着水墨写意技法已达到炉火纯青的境界。他们不再着重于描摹自然表象，而是通过笔墨的“有无”来表现“虚实”的哲学思考。 第十章：明清的流派纷呈与笔墨的多元探索 明代初期，院体和早期吴门画派（沈周、文徵明）延续了元代的温润笔法。晚明时期，董其昌提出了“南北宗论”，将山水画的发展划分为“南北两派”，强调文人画的笔墨精神，并推崇董源、巨然为“南宗”正脉。 清代绘画则呈现出更强的个人化和地域性。以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的“正统派”，将元、明以来的笔墨经验进行了集大成的整理与程式化，形成了清初院体的主流。与之相对的是“四僧”（髡残、八大山人、石涛、弘仁），他们以极端的个性和强烈的笔墨语言，反抗僵化的笔墨程式，尤其是石涛“一画论”的哲学突破，为中国画的现代转型提供了巨大的启示。 本书旨在通过对这些流派、大家和关键历史节点的深入挖掘，展现中国书画艺术是如何在数千年间，不断自我超越，最终成为世界艺术史上独一无二的东方审美典范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这套书的时候，内心是有些忐忑的，毕竟市面上关于书法的资料浩如烟海，真正能做到“ جامع ”（包罗万象）且“精要”的实在不多。但当我真正深入研读后，发现它的内容广度和深度是超乎预期的。它不仅仅收录了那些耳熟能详的碑帖，还挖掘整理了许多相对冷门但艺术价值极高的法帖，使得我们对楷书的演变脉络有了更立体、更完整的认知。这种搜集资料的严谨态度，让人觉得它不像是一本市场化的产品，更像是一位德高望重的学者倾尽毕生心血的学术成果。每一次的翻阅，都有新的发现，仿佛打开了一个层层递进的知识宝库，让人不得不佩服其背后的考据工作是多么的扎实和全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是教科书级别的范例，对于一个对字体美学有较高要求的人来说，简直是如沐春风。它没有采用那种密密麻麻、试图塞入所有信息的做法，而是留出了大量的“呼吸空间”，让每一个字帖都能独立地展示其神韵。字与字之间、行与行之间的间距拿捏得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又避免了视觉上的拥挤感。最让我赞叹的是它对不同书家风格的区分处理，即便是同为楷书，欧体的方正、颜体的浑厚、柳体的劲健，在版式设计上都有细微的侧重和强调，这让学习者可以非常直观地捕捉到每家体系的精髓，而不是把所有字体都混成一团模糊的影子。这种对细节的尊重，体现了编者对书法艺术的深刻理解，而不是简单的资料汇编。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量都达到了收藏级别，但更让我感到惊喜的是它在现代技术应用方面的平衡把握。虽然核心是传统帖本，但在关键位置的印刷清晰度上，它运用了先进的彩色印刷技术，对一些原碑刻的残损、锈蚀或者墨色变化进行了忠实的再现，这对于研究原貌至关重要。同时，它又避免了过度依赖数码处理带来的失真感，保持了原帖那种古朴的韵味。这种在尊重历史真实性与利用现代技术服务学习需求之间找到的绝佳平衡点，使得这本书既能满足老一辈书法家的苛刻要求，也能吸引习惯了高清视觉体验的年轻一代学习者，堪称现代书法出版物的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习书法的爱好者，我最看重的是书籍的实用性和指导性，这本书在这方面表现得尤为突出。它不仅仅是提供范本，更重要的是提供了清晰的“导读”视角。比如，在介绍某个碑刻时，它会配以极其精到的局部放大和笔画分析，指出哪些地方是初学者容易误入歧途的关键点，如何去理解笔画的提按顿挫背后的运笔逻辑。这种深入到“手把手”教学层面的解析，远比单纯地临摹重要得多。它教会的不仅仅是“怎么写得像”，更重要的是“为什么这样写才对”，这种深层次的理解，对于提升个人的书法修养和创作能力，起到了立竿见影的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，那种沉甸甸的手感，光是捧在手里就觉得是一件值得珍藏的艺术品。封面采用的材质，摸上去有一种温润的质感，隐约还能感受到纸张本身的纤维纹理，这可不是那种廉价的印刷品能比拟的。内页的纸张选择也极其考究，米白色的纸张既保护了视力，又很好地衬托出了字体的墨韵和层次感。我尤其欣赏它在细节处理上的精益求精，比如侧边裁切的工艺，边缘平滑得几乎没有毛刺，这足以见得出版社在制作环节上投入了多少心血。即便是这样一本看起来偏向工具书性质的厚重典籍，它依然保持着一种古典书籍的美感和厚度，让我每次翻开它都像是在进行一场对传统工艺的致敬仪式。放在书架上，它本身就是一道风景线，那种低调而内敛的奢华感，远胜过那些花里胡哨的精装本。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错，推荐给大家！

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值得购买值得购买值得购买

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方便快捷，质量不错，给个赞，第一次网购，不是水军

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外层没用塑封，有些脏了，不过整体很平整！

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好好学习，不错

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很好

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内容丰富，但印制效果仍需提高

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印刷纸张与质量一般，没事翻翻还行……

评分☆☆☆☆☆

不错，特别是热爱书法的同学