中国书画大系：三希堂画宝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王婧 编

图书标签:

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• 中国艺术
• 文化
• 珍品

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534848858

版次：1

商品编码：11709339

包装：平装

丛书名： 中国书画大系

开本：20开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：432

字数：569000

正文语种：中文

内容简介

　　书法是中国特有的一种传统文化艺术形式，自汉字创造至今已有几千年的历史，汉字随着时代的发展形成了一定的书写方式。书法根植于中国传统文化的土壤，具有系统性、完整性和条理性，与其他文艺理论一样，书法也包括其自身的美学理论，而这些理论中无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。一件好的书法作品能给人带来美的享受，正所谓“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”，任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论，书法本身也具有“即单纯又复杂”的特点。时至今日，依然有大批的书法爱好者孜孜不倦地追求着书法艺术，因为练习书法能够修身养性，积渊博之才、得天地之灵、纳万物菁华、创物我同心的大境。为了方便广大书法爱好者练习和欣赏书法艺术，精心编辑了这套《中国书画大系》系列丛书，包括《芥子园画谱》、《三希堂画宝》、《楹联书法》、《草字汇》、《中国篆书大字典》、《中国隶书大字典》、《中国楷书大字典》、《中国行书大字典》和《中国草书大字典》等。在编辑过程中，力求精选最具代表性的作品，尽量真实、系统地还原原帖的风貌。为方便书法爱好者更好地理解字帖内容，还对原有字帖内容进行了简体字解释，以便提高《中国书画大系：三希堂画宝》的实用性。

内页插图

目录

一、三希堂分类画宝大观自序

第一章 三希堂山水画谱大观
一、三希堂山水画谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第二章 三希堂人物画谱大观
一、三希堂人物画谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第三章 三希堂仕女画谱大观
一、三希堂仕女画谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第四章 三希堂翎毛花卉大观
一、三希堂翎毛花卉大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第五章 三希堂草虫花卉大观
一、三希堂草虫花卉大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第六章 三希堂石谱大观
一、三希堂石谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第七章 三希堂梅谱大观
一、三希堂梅谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第八章 三希堂兰谱大观
一、三希堂兰谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第九章 三希堂竹谱大观
一、三希堂竹谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

第十章 三希堂菊花谱大观
一、三希堂菊花谱大观浅说
二、画法示范
三、名家画作

好的，这里为您提供一份《中国书画大系：三希堂画宝》以外的，关于中国古代书画艺术的图书简介，力求详实且不带有任何模板化痕迹。 --- 《墨韵千年：中国文人画的流变与精神图谱》 卷帙浩繁，探寻气韵生动之源流 本书并非一部单纯的画作汇编，而是一部深植于中国传统文化土壤，对文人画这一独特艺术门类进行系统梳理、深入剖析的学术专著。它旨在为读者构建一个清晰的认知框架，理解自魏晋风骨至近现代变革之间，中国绘画如何从“写物象”转向“抒胸臆”，最终熔铸成民族精神的重要载体。 全书分为上下两卷，共计二十章，内容横跨近两千年历史长河，聚焦于士大夫阶层在艺术创作中的独特视角、笔墨技法的发展演进及其背后蕴含的哲学思辨。 上卷：风骨初立与士气昂扬（魏晋至元代） 上卷聚焦于文人画理念的萌芽、确立与鼎盛时期的精神面貌。 第一部分：雏形与萌芽——魏晋风度与隋唐气象 我们首先追溯了“画为心声”这一概念的早期形态。从顾恺之“传神写照”的理论基石，到戴逵、陆探微等人的实践探索，探讨了早期画家如何将个人修养与笔墨表达初步结合。在隋唐阶段，重点剖析了阎立本、吴道子等人的“画科”与“文人画”之间的张力。我们详细考辨了唐代“士人”身份的多元性，以及他们如何通过对“气韵生动”的追求，逐步疏离宫廷院体的程式化表达。 第二部分：士人转向与笔墨革命——五代宋初的转折 此部分是全书论述的重点之一。着重分析了荆浩、关仝，以及后来的董源、巨然等“北方山水画派”与“江南烟雨图式”的差异。我们不再停留在技法层面，而是深入探讨了“可游、可居、可观”的审美转向，以及李成、范宽等大家如何通过对北方山势的描绘，寄托对家国安危的深沉关怀。宋代院体绘画的繁荣背景下，文人画的独立性是如何通过“不求形似”的口号被强化。 第三部分：元四家与笔墨的自觉——士人精神的极致表达 元代是文人画理论体系最终定型，并走向成熟的黄金时期。本书用大量篇幅来解析“以书入画”的理论实践如何被黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家推向巅峰。我们细致比对了四家在“皴法”与“点苔”上的区别，并重点梳理了“倪瓒的孤高”与“黄公望的萧散”在笔墨符号上的具体体现。特别是对“元四家”与“赵孟頫”的书学思想如何直接影响其绘画理论，进行了详尽的比较研究。 下卷：文脉承续与时代回响（明清至今） 下卷着眼于文人画的内化与外化，探讨其在明清两代遭遇的挑战、如何与市民文化融合，以及在近代转型中的巨大变革。 第四部分：明清的纵横——复古、折衷与世俗化 明代初期，文人画在“台阁体”的强大影响下，如何通过“吴门画派”重新拾起元代遗风。沈周、文徵明、唐寅、仇英的艺术道路并非完全一致，本书细致辨析了他们各自在师承与创新上的侧重点。 进入晚明，我们探讨了董其昌所倡导的“南北宗论”对后世产生的深远影响——这种理论框架是如何建立起一个“文人画谱系”的，以及它在客观上如何推动了对古人笔墨的程式化学习。与此同时，书中也考察了徐渭、陈淳等“写意”先驱，如何以更加狂放不羁的笔墨，突破既有的文人画藩篱。 清代部分，重点分析了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）对元明传统的集大成与“摹古”倾向。我们深入分析了“金陵画派”和“扬州八怪”的出现，实际上是对僵化摹古风气的一种强力反弹。特别是对金农、郑板桥等如何将民间审美趣味与文人写意相结合的现象，进行了独到的解读。 第五部分：近代的转向与传统的再生 近代中国社会剧烈的动荡，对文人画的生存环境提出了根本性的挑战。本书关注了任伯年、吴昌硕等画家如何在新旧交替的背景下，以“金石入画”等方式，为文人画注入了新的生命力。我们审视了这些探索如何为民国时期如齐白石、黄宾虹等大师的集大成奠定基础。黄宾虹晚年对“黑密厚重”的追求，被视为文人画精神在现代语境下的最终回归与升华。 核心价值与研究方法 本书的研究视角坚持“史论结合，以理明法”的原则。它不局限于对著名画作的简单罗列和描述，而是着重于： 1. 哲学背景的挖掘： 将绘画实践置于儒释道三家思想的框架下考察。 2. 笔墨符号的语言学分析： 细致解析如“披麻皴”、“斧劈皴”、“点苔法”等技法语言背后的文化含义。 3. 师承谱系的重构： 梳理历代重要画家之间的影响链条，揭示中国艺术史的内在逻辑。 通过跨越题材（山水、花鸟、人物）的综合论述，《墨韵千年》力求全面展现中国文人画“以诗为画、以书入画”的独特艺术精神，揭示其作为中国文化核心组成部分的永恒魅力与不朽价值。本书适合美术史专业研究人员、中国传统文化爱好者，以及希望深入了解中国艺术精神源流的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买许多艺术画册往往是出于‘收藏’的目的，但《中国书画大系：三希堂画宝》这本书，它真正地赢得了我‘阅读’的尊重。它的学术价值和艺术普及性找到了一个近乎完美的平衡点。我特别欣赏它对‘意境’二字的阐释，许多传统画论中虚无缥缈的词汇，在这里都通过具体的案例和深入的图解变得触手可及。例如，书中对“气韵生动”的探讨，不仅仅停留在理论层面，而是结合了几位关键画家的具体作品，分析他们是如何通过线条的曲直、墨色的浓淡来营造出那种难以言喻的生命力的。这本书的文字叙述流畅而富有文采，没有那种枯燥的学院腔调，即便是对初学者，阅读起来也毫无压力，反而会激发他们主动去探索背后的文化源流。它成功地构建了一个跨越时空的对话场域，让读者不再是被动的观看者，而是主动的探寻者。这本书的价值，在于它真正教会了我们如何‘看’画，而不是仅仅‘认识’画。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书画大系：三希堂画宝》简直是艺术爱好者的福音，我拿到手的时候就被它厚重典雅的装帧吸引住了。打开扉页，首先映入眼帘的是那些精妙绝伦的古代画作摹本，每一页都像是穿越时空，让我仿佛置身于那些伟大艺术家的工作室中。书中的选材角度非常刁钻，涵盖了从早期山水到晚清花鸟的各个流派，而且看得出编者在考据上下了极大的功夫，很多细微之处的笔墨技法都被用文字和高清图例细致地剖析了，对于我们这些非科班出身的爱好者来说，无疑是打开了一扇通往专业领域的大门。特别是对于一些失传已久的绢本设色技法，书中都有独到的见解和深入的分析，这些知识点在一般的艺术史读物中是很难找到的。光是临摹其中的几幅小品，我就觉得自己的笔触都灵动了不少，这绝不仅仅是一本‘看’的书，更是一本‘用’的书。装帧的工艺也值得称赞，纸张的质感和油墨的印制都达到了博物馆级别的标准，即便是放在书架上，它本身也是一件赏心悦目的艺术品。我特别喜欢它对画作背后文人精神世界的解读，让冰冷的线条和色彩拥有了温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的视觉享受角度来看，《中国书画大系：三希堂画宝》的表现是令人惊叹的。我一直觉得，好的画册，其本身就应该是一件艺术品，而这本画册无疑做到了。它的装帧设计体现了一种含蓄的东方美学，内页的留白处理得恰到好处，使得那些浓墨重彩的作品在展现力量的同时，也保留了呼吸的空间，不会让人感到拥挤和压迫。装帧的用料考究，书籍拿在手里有份量感，却又不失温润的手感，这很符合中国传统对“器物”的审美要求。更重要的是，它在对原件色彩还原上的精准度令人信服，这一点对于研究古代矿物颜料的运用和演变至关重要。我曾对比过其他一些号称高清的画册，总觉得在墨色的层次和设色的微妙变化上有所失真，但这本书在这方面几乎做到了极致，让人能真切感受到古代匠人对色彩的极致掌控。可以说，这本书不仅是知识的载体，它本身就是一场精致的视觉盛宴，将古代的辉煌以最优雅的方式呈现在我们眼前。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《中国书画大系：三希堂画宝》时，最大的感受是它提供了一种近乎‘沉浸式’的古代艺术鉴赏体验。这本书的排版设计简直可以用‘大师级’来形容，它没有采用那种堆砌式的编排，而是匠心独运地将不同朝代、不同风格的作品进行巧妙的对比和参照。比如，它会把唐代的雄浑与宋代的细腻放在相邻的篇幅里展示，让读者能直观感受到时代审美趣味的巨大转变，这种对比的张力极大地增强了学习的效率。更让我惊喜的是，书中对部分重点画作的细节放大图处理得极其出色，那些肉眼难以察觉的皴法、点染的层次感，通过高清的印刷技术得到了完美的再现，我甚至能“看清”画家执笔时的力度变化。我花了好几个下午，只是对着其中一幅界画作品反复揣摩其精确的透视和结构布局，这本书提供的资料深度远超我以往阅读的任何一本概论性质的书籍。它更像是一位博学多闻的私人导师，在我身边耳提面命，而不是一本冷冰冰的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书画大系：三希堂画宝》的价值，在于它对艺术史脉络的梳理达到了一个令人难以企及的高度。它的编年体结构清晰明了，但更巧妙的是，它并未僵化地遵循时间顺序，而是穿插了许多专题性的论述，比如“论元代文人画的内向性表达”或者“明代院体画的复古与创新”。这些专题分析的深度令人印象深刻，它们像一条条清晰的脉络，将散落在不同时期的优秀作品有效地串联起来，揭示了中国书画发展背后的深层驱动力——社会结构、哲学思想乃至士大夫阶层的自我期许。对于我这样对艺术史有深度探究兴趣的读者来说，这本书的参考价值是无可替代的。我甚至发现了一些我以前从未听闻的地域性画派的作品被收录其中，这极大地拓宽了我的视野，证明了编纂者广博的学识和严谨的取舍标准。每一次重读，都会有新的领悟，这本书的‘耐读性’极高，是那种可以伴随我整个艺术学习生涯的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

纸张比较差，内容还可以吧

评分☆☆☆☆☆

买来放那，有空了翻翻，价格公道。

评分☆☆☆☆☆

比起其他大字典 不是很厚 不过够用了

评分☆☆☆☆☆

还不错，就是纸张觉得不好

评分☆☆☆☆☆

印刷纸张与质量一般，没事翻翻还行……

评分☆☆☆☆☆

质量很好！给孩子用很清晰！

评分☆☆☆☆☆

挺满意的，物有所值

评分☆☆☆☆☆

非常满意的一次购物，货品名符其实，送货很快。