中国历代书家墨迹辑录：陆机平复帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王方呈 著，王方呈 编

图书标签:

• 书法
• 陆机
• 平复帖
• 墨迹
• 中国书法史
• 历代书家
• 法帖
• 临摹
• 书法作品
• 艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548032809

版次：1

商品编码：11722317

包装：平装

丛书名： 中国历代书家墨迹辑录

开本：4开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：16

正文语种：中文

编辑推荐

? 《中国历代书家墨迹辑录》系列丛书精选自中国历代具代表性和影响力的书家经典墨迹辑录成册，共二十册，本书图片均采用仿真复制品的高清文件，最大限度地还原墨迹本色。书籍内附全文释义，增添了更高的学术价值，非常适合高中低各水平的书法爱好者和研习者，实为学习书法不可多得的优秀范本。无论是收集珍藏、装裱悬挂还是馈赠好友，都是绝对的佳品！

内容简介

超大拉页 高清图片 仿真印刷 右翻竖排 内附释文 价低质优 书超所值 适用广泛

作者简介

陆机（261～303年），字士衡，三国吴郡（今上海松江）人，西晋著名的文学家兼书法家。吴丞相陆逊之孙，大司马陆杭之子。曾任平原内史，世称“陆平原”。（传见《晋书》卷五四《陆机传》）

《平复帖》，纸本墨迹，无款，草书共九行，纵23.7厘米，横20.6厘米。前人题为晋陆机所书，约作于西晋太安二年（303年）七月至十月之间。《平复帖》是现存有据可查的名家法书真迹，亦是章草的经典之作，书写时间约早于王羲之《兰亭序》50年。

内页插图

前言/序言

浩瀚墨海中的瑰宝：中国书法史上的璀璨群星 一部跨越千年的艺术史诗，一次与古代大师的心灵对话 本书并非聚焦于某一位特定书家的墨迹，而是一部宏大叙事，旨在梳理和展现中国书法艺术发展历程中，那些熠熠生辉的代表性人物及其风格演变的关键节点。我们相信，只有站在一个更广阔的历史背景下，才能真正理解每一笔、每一画中所蕴含的时代精神与个人情怀。 跨越时空的巡礼：从篆隶的古朴到行草的恣肆 全书伊始，我们将追溯书法的源头，探究甲骨文与金文的神秘图腾之美，解析其作为早期文字载体的庄重与古拙。继而，我们步入秦汉的磅礴气象，细致描摹篆书的规范化历程，特别是小篆的线条结构与章法布局所体现的帝国气度。随后，是隶书的“蚕头燕尾”的成熟与蜕变，这一书体如何完成了从古奥到明快的关键过渡，为后世楷书的诞生奠定了坚实的基础。我们选取了诸多汉魏碑刻的经典拓本进行深入研究，分析其在隶变过程中所展现出的笔法创新。 进入魏晋风度，书法艺术迎来了第一个高峰期。钟繇的“楷书之祖”的地位毋庸置疑，我们着重剖析其如何将隶书的笔意融入方正的结构之中，形成了早期楷书的典范。紧接着，是书圣王羲之的时代。本书将详细论述《兰亭集序》等重要作品的艺术成就，不仅仅是技法的精妙，更在于其将书法提升至抒发个人性情、寄托生命哲思的哲学高度。我们对比分析了“二王”一脉的传承与差异，探讨了智永、虞世南等人在继承基础上的独特贡献。 唐风的盛世：法度森严与个性解放的交织 盛唐气象，万邦来朝，书法亦然。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，以其严谨的法度与鲜明的个性，构建了唐代楷书的鼎盛格局。本书不仅会展示他们楷书的结构之美，还会探讨他们如何通过对魏晋古法的吸收与改造，形成各自的“体势”。例如，欧阳询的险劲瘦硬，与虞世南的平和圆润，形成了鲜明的对比。 中唐时期，以颜真卿为代表的书风，完成了对初唐“唐楷”的革新。颜体的雄浑博大、气势磅礴，被视为盛唐气象的艺术写照。我们细致入微地分析颜体的“蚕形”笔法与厚重结体，探讨其如何将儒家的忠义精神融入笔墨之中。与其并驾齐驱的柳公权，则以“颜筋柳骨”中的“骨力”著称，其结构之精巧、笔画之劲挺，为后世楷书设立了另一座难以逾越的高峰。本书将通过对比颜柳的碑刻墨迹，阐释盛唐书风的内在逻辑。 晚唐五代至宋代的转型与创新 唐代后期，书风开始转向奔放与意趣。怀素的狂草，以其如骤雨、如奔流的生命力，将章草的规矩彻底解放，达到了极高的艺术境界。我们专注于解析怀素在笔法上对线条的极度夸张与提按的丰富运用。 进入宋代，文人书风崛起，强调“意在笔先”。苏轼倡导的“我书意造无法”，标志着书法从刻意求“好”到追求“真我”的转变。本书深入剖析苏轼在用笔上的拙厚与开阔，以及他如何将诗文的意境融入点画之中。黄庭坚则以其特有的“长枪大戟”式的结体和对笔势的强调，开创了宋代书法的新格局，其对后世影响深远。米芾的“刷字”，则展现了对速度与瞬间动态的极致追求，其墨戏和对笔墨韵味的探索，令人叹为观止。 元、明、清的继承与变革 元代，赵孟頫力图复兴晋唐风范，强调“复古”，他的楷书和行书展现了典雅秀丽的魏晋遗韵，成为元代书坛的主流。本书也将关注吴镇、虞集等人的独特面貌。 明代书坛呈现多元化趋势。赵孟頫的审美观仍占据主导地位，但以文徵明、祝允明、唐寅、王铎等为代表的吴门书派及后来的“尚态”风潮，使得书法在妍美、恣肆、变化多端等方向上都取得了显著进展。特别是王铎，其行草的跌宕起伏、用笔的“涨墨”“飞白”交错运用，显示出极强的个性化特征。 清代书法，在碑学兴起之前，帖学仍在延续。而碑学的复兴，则为书法注入了新的血液。邓石如、包世臣、吴昌硕等人，从汉碑、魏碑中汲取力量，使得线条重现古朴的金石之气，完成了对柔美帖学的强力矫正。我们将在书末总结碑学与帖学在清代的相互作用与最终融合，展现中国书法艺术在传统中的不断自我革新与生命力。 本书并非一个简单的书家目录，而是对中国书法发展脉络的一次系统梳理，旨在让读者领略历代大家如何从继承中创新，如何在法度中彰显个性，最终共同铸就了这条绵延不绝的艺术长河的辉煌。它是一本关于精神、技法与时代变迁的深度研究读物。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上看，这本书的选择透露出一种低调的奢华，它避开了过于花哨的现代设计元素，选择了更加贴合古代文人士大夫审美的色调与材质。内页的留白处理得恰到好处，既保证了主体墨迹的清晰度，又不至于让阅读者感到压抑。这种对“气口”的重视，是古代艺术作品中非常核心的审美理念，这本书显然深谙此道。我感觉，编辑在版式设计上是下了大功夫的，它尊重了原件的“呼吸感”。每一页的排布都像是精心布置的一组小品，引导读者的视线自然而流畅地移动。而且，在一些关键性的篇幅对比中，他们采用了跨页或对开的设计，确保了长篇巨制的气势得以完整展现，这一点在许多装帧不精良的出版物中是极易被牺牲掉的。因此，在纯粹的物理层面上，这本书已经达到了收藏级的标准，值得置于书架之上，时常摩挲把玩，感受那份经得起时间考验的质感。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注中国古代绘画与书法史的爱好者，我发现这本书在“文献价值”上的挖掘也做得十分到位。它不仅仅是单纯的图像汇编，更包含了大量的考证信息和流传背景的梳理。例如，对于某些被争议的题跋和印章的辨识，书中提供了相当详尽的对比图例和专家论证的摘要。这使得这本书从一个单纯的艺术品欣赏工具，提升到了一个具有学术参考价值的资料库层面。它帮助我们构建起一个更完整的知识体系，明白这些墨迹是如何穿越漫长岁月，最终抵达我们眼前的。这种对“源流考证”的重视，体现了编者严谨的治学态度，让每一位读者在欣赏美的同时，也能获取到可靠的历史知识，避免了对古代艺术品产生望文生义的误解。这对于希望建立扎实基础的初学者和需要精准资料的研究者而言，都是极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

这套辑录的编排逻辑，我个人觉得处理得相当巧妙，它没有拘泥于完全的年代顺序，而是似乎在遵循一种内在的“气韵流转”。比如，某些风格相近但创作年代略有出入的片段，被放在一起进行对比赏析，这对于理解书法风格的演变和地域性的影响，提供了极佳的参照系。我尤其欣赏其中对于细节的捕捉，那种放大后的局部特写，简直是书法学习者的福音。以往在古帖影印本中，很多细微的提按顿挫往往会模糊不清，但在这本书里，仿佛作者亲自在旁边为你讲解，告诉你“看，这个转折处是如何通过手腕的微小调整完成的”。这种教学相长的设计，使得本书的实用价值远超一般的美学鉴赏图册。它不仅仅是供人膜拜的“神品”，更是可供研习的“教科书”。对于那些希望深入到笔墨技法层面去钻研的书友们来说，这种详尽的呈现方式，无疑是提供了最坚实的物质基础，让人在学习过程中少走许多弯路，更能体会到古人创造力的非凡所在。

评分☆☆☆☆☆

翻阅全书，最触动我的是其所传递出的那种“精气神”——那股历代传承下来的文人傲骨与对书写艺术的极致追求。每一次翻页，都像是进行了一次对中国精神内核的深度探访。它不仅仅记录了某位大书家的“手”，更记录了他们那个时代知识分子的“心”。我从中读出了一种超越文字本身的力量，一种将个人修养、哲学思考与线条结构完美融为一体的理想状态。这样的书籍，不应该只被束之高阁，它更应该被经常摊开，被光线触摸，被眼睛和心灵反复解读。它提醒着我们，在今天这个信息碎片化、节奏极快的时代，依然存在着需要静下心来，用最纯粹的方式去体会的永恒之美。这本书本身就是对“慢工出细活”这一古老美德的生动致敬，其意义已远超一本简单的画册范畴。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本册页，便有一种扑面而来的历史厚重感，纸张的质地仿佛还能触摸到千年前的温度。装帧的考究和印刷的精细程度，都体现了编者团队对古代书法的敬畏与珍视。我一直对魏晋风度下的书法艺术抱有极大的热情，尤其是那些被誉为“开创者”的大师们，他们的笔墨无言中承载了太多时代的气息与个人的情怀。这本书的选材，显然是经过了深思熟虑的，它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一次精心策划的“笔墨巡礼”。那些曾经在历史长河中闪耀光芒的墨迹，经过现代技术的忠实再现，其线条的遒劲、结构的欹侧，都得到了淋漓尽致的展现。阅读这些作品时，我常常会沉浸其中，试图去捕捉笔锋行进间的呼吸与停顿，感受书写者心手相应的那一刹那。这种沉浸式的体验，对于任何一个致力于研究或仅仅是欣赏中国传统书法的人来说，都是一次宝贵的馈赠。它让我们得以跨越时空的阻隔，与古人进行一场无声的对话，体会“书为心画”的至高境界。

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质量不错 送货速度快 价格合理

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感觉很不错，我很喜欢！

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整体效果非常棒！如揽真迹一般！

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因版权问题，不能照的太多，总之这一套书法系列非常好，模仿故宫三希堂藏品，总体是非常满意的，价格合理。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，特清晰，非常好的书

评分☆☆☆☆☆

特别好，质量没问题。喜欢。多多推荐朋友。很满意

评分☆☆☆☆☆

目前所见，这本是印刷最好的。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，应该是正版.

评分☆☆☆☆☆

相当不错，推荐再次购买。