設計的深讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阪井直樹 著

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 産品設計
• 交互設計
• 創新方法
• 設計原則
• 設計心理學
• 視覺設計
• 可用性
• 設計流程

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209058742

版次：1

商品編碼：10886137

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-01-01

頁數：141

內容簡介

如果你認為《設計的深讀》這本精選博客文集不過是阪井直樹的喃喃自語，那可就太外行瞭。隻需瞄一眼那人隨身攜帶的東西，即可瞭解那人的性格。設計就是一個碩大無比的簽名。《設計的深讀》是一本精心挑選的“設計專欄”，取自概念設計大師阪井直樹日復一日的精彩博客。

作者簡介

阪井直樹（Naoki Sakai），1947年生於日本京都。1966年進入京都市藝術大學設計係就讀。1973年成立水工作室股份有限責任公司。1987年為日産汽車設計“Be-1”。1995年“O-Pruduct”參加MoMA的展覽，之後成為MoMA的永久館藏。

目錄

INSIGHT_01 驅潛快艇·斯蒂古列
INSIGHT_02 與“和”相通的有機設計
INSIGHT_03 井上廣一的“我們是平麵設計”
INSIGHT_04 享受色彩（SATIS COLORS）
INSIGHT 05 設計條形碼
INSiGHT_06 汽車王國的奢華禮服
INSIGHT_07 站在便利店貨架前的瞬間
INSIGHT_08 從“燈光”到“你微笑的影子”
INSIGHT_09 B&W;鸚鵡螺
INSIGHT_10 賀年卡
INSIGHT_11 箱形手機
INSIGHT_12 阿爾漢格爾斯剋的13層木製建築
INSIGHT_13 蝶形凳子
INSIGHT_14 JEAN PIERRE LEPINE的“深海中自由漫步的潛水員”
INSIGHT_15 BEAMS，
INSIGHT_16 匿名設計
INSIGHT_17 賓客與我
INSlGHT_18 酷姿綠茶（LOOTS GREEN TEA）
INSIGHT_19 想上中學，讓你捷足先登！ENGLISH
INSIGHT_20 宇宙象棋
INSIGHT_21 馬歇爾·麥剋吉蒂煙吧
INSIGHT_22 FRONT
INSIGHT_23 迴首往昔的時間機器
INSIGHT_24 勒·柯布西耶
INSIGHT_25 蕾絲花邊圍欄（LACE FENCE）
INSIGHT_26 耐剋的WATER CAT
INSIGHT_27 絲巾“CARRE”的情結
INSIGHT_28 購物袋
INSIGHT_29 MALLPAPER
INSIGHT_30 印颱
INSIGHT_31 森村泰昌
INSIGHT_32 Team Lab
INSIGHT_33 MONACCA
INSIGHT_34 Paul Smith三條
INSIGHT_35 木質機身的數碼相機
INSIGHT_36 GLORENZI的剪刀
INSIGHT_37 普拉達的機器人掛件
INSIGHT_38 東京式的
INSIGHT_39 多棱角橡皮
INSIGHT_40 AQUOS手機
INSIGHT_41 和風運動鞋
INSIGHT_42 櫻花
INSIGHT_43 建築大師蓋瑞的素描
INSIGHT_44 寶路華的Accutron手錶
INSIGHT_45 100萬日元的牙簽
INSIGHT_46 判斷，察言觀色占九成
INSIGHT_47 巴黎梵登柏悅酒店
INSIGHT_48 冰磚燈
INSIGHT_49 SOVEREIGN SINCLAlR
INSIGHT_50 三得利（SUNTORY）
INSIGHT_51 Angelshare WA-1
INSIGHT_52 鈴木CERVO的黃金色
INSIGHT_53 愛馬仕“Vingt Quatre Faubourg”
INSIGHT_54 Size Does Matter
INSIGHT_55 編織椅（Knotted Chair）
INSIGHT_56 Bang＆Olufsen的遙控器
INSIGHT_57 CASSINA IXC的飛去來（Boomerang）
INSIGHT_58 REEBOK Freestyle X巴斯奎特
INSIGHT_59 蘋果iPod
INSIGHT_60 YARD—O—LED的Perfecta Victorian
INSIGHT_61 歐姆龍pisu style
INSIGHT_62 Nextmaruni project
INSIGHT_63 Aero Vironment公司的“太陽神”
INSIGHT_64 “橘子班”的未完成HOME和海濱之傢
後記

前言/序言

　

視覺敘事與符號的編織：《觀瀾集：圖像背後的語境與結構》 一部深入探索視覺語言、符號學及其在當代文化中運用的深度研究。 引言：超越錶象的凝視 在信息爆炸的時代，圖像的生産與消費速度達到瞭前所未有的高峰。我們被無盡的視覺流包圍，從精美的廣告牌到瞬間即逝的社交媒體快拍，每張圖像都在試圖傳達某種信息、構建某種情緒，甚至塑造我們的認知框架。然而，我們是否真正“閱讀”瞭這些圖像？或者，我們隻是被動地接受瞭它們所呈現的單一敘事？ 《觀瀾集：圖像背後的語境與結構》正是在此背景下應運而生。本書並非一本教授如何製作炫目界麵的設計手冊，也不是專注於特定軟件操作的指南。相反，它是一次嚴肅的、跨學科的智力探險，旨在解構視覺信息是如何被編碼、解碼，並最終影響人類心智和社會的復雜過程。我們聚焦於“圖像如何說話”的本質，而非“圖像應該是什麼樣子”的美學結論。 第一部分：符號學的重建——從索緒爾到皮爾斯在視覺領域的映射 本部分將視覺符號學置於現代符號理論的核心，探討其在平麵構成、動態影像乃至空間設計中的具體應用。 1.1 視覺的“能指”與“所指”的張力： 我們首先要厘清，在圖像的二元結構中，“形式”（能指）是如何與“意義”（所指）發生關聯的。不同文化背景下，形狀、色彩和紋理所承載的原始意義如何被習得和固化？書中將通過對古代壁畫、中世紀徽章及現代極簡主義標識的對比分析，揭示符號的“任意性”與“必然性”之間的微妙平衡。 1.2 圖像的“質相”、“原型”與“闡釋項”： 藉鑒查爾斯·桑德斯·皮爾斯的標誌三角理論，本書深入分析瞭圖像是如何通過“圖標”（Icon）、“標示”（Index）和“象徵”（Symbol）這三種基本關係運作的。例如，一個建築的剖麵圖是圖標，煙霧是火的標示，而國旗則是高度抽象化的象徵。理解這三者的作用機製，是掌握圖像溝通效率的關鍵。我們將探討，一個成功的視覺傳達是如何巧妙地調配這三種符號關係的。 1.3 格式塔心理學的視覺邏輯： 視覺的組織性並非隨機的排列。格式塔原理（如接近性、相似性、閉閤性等）構成瞭我們大腦處理視覺信息的基本框架。本書將詳細論述這些底層心理學機製如何被設計實踐所利用，以引導觀眾的目光流嚮，強化信息層級，並最終建立起穩定的視覺感知結構。 第二部分：語境的重塑——圖像的文化與曆史維度 視覺意義的産生離不開其産生的環境。本部分將曆史的、社會學的和人類學的視角引入對圖像的解讀。 2.1 媒介考古學：從泥闆到像素的演變： 圖像的物質載體決定瞭其傳播的屬性和耐久性。我們將追溯視覺記錄形式的曆史演變，考察不同技術（如印刷術、攝影術、數字界麵）對圖像“真實性”和“權威性”的衝擊。重點分析瞭數字媒介如何模糊瞭“原創”與“復製”的界限，以及這種模糊性對當代視覺倫理的影響。 2.2 權力的凝視與被凝視的身體： 藉鑒福柯等思想傢的理論，本書探討瞭圖像在社會權力結構中的作用。誰擁有“觀看”的權力？公共空間的視覺符號（如城市雕塑、路牌係統）如何無聲地規範瞭公民的行為和身份認知？我們還將剖析時尚攝影和廣告藝術中“被觀看的身體”所承載的意識形態負載。 2.3 色彩的文化譜係： 顔色並非絕對的。本書將通過跨文化案例研究，揭示色彩在不同文化中被賦予的截然相反的意義（如白色在東方與西方的喪葬含義差異），並探討現代設計如何在追求普適性的同時，又必須小心翼翼地處理地域性的色彩禁忌與偏好。 第三部分：結構的功能主義——信息架構與敘事鏈的構建 本部分轉嚮圖像在復雜信息係統中的組織和序列化應用，關注信息流的效率與清晰度。 3.1 信息可視化的“透明度”悖論： 數據可視化旨在使復雜信息清晰化。然而，圖錶設計中的變量選擇、軸綫的截斷、以及色彩的強調，都可能無意中或有意識地引導齣片麵的結論。本書批判性地審視瞭信息圖錶的“中立性”，強調對數據敘事中潛在偏見的識彆能力。 3.2 動態圖像中的時間與節奏： 針對電影、動畫和界麵過渡動畫，我們探討瞭時間元素如何被視覺化。幀率、運動軌跡、鏡頭語言的切換邏輯，共同編織瞭時間的感知。我們分析瞭濛太奇理論在現代信息流設計中的繼承與變異，特彆是如何利用視覺的“斷裂”來激活觀眾的主動參與。 3.3 界麵（UI/UX）作為無形結構： 現代用戶界麵是高密度信息傳達的典範。本書將其視為一種極度精簡的、功能至上的視覺語言。我們將分析成功的界麵設計如何通過對視覺元素進行精確的“預處理”，使操作過程變得“自然而然”，從而達到“無感設計”的境界，這要求對用戶的認知負荷進行極緻的控製。 結語：批判性觀看的必要性 《觀瀾集》的最終目標，是培養一種深層的、批判性的觀看習慣。在這個圖像泛濫的時代，辨彆噪音與信號、區分操縱與溝通的能力，已成為一種核心的文化素養。本書提供的理論工具和分析框架，旨在幫助讀者從被動的視覺消費者，轉變為能夠主動解讀、質疑並最終創造有意義視覺體驗的參與者。它邀請我們共同參與到這場關於視覺本質的永恒對話之中。

評分☆☆☆☆☆

這本新近讀完的書，書名乍一看頗有深意，但實際內容卻給我帶來瞭不小的驚喜。作者的敘事風格非常平易近人，仿佛是在與一位老友分享生活中的點滴感悟。他並不刻意去構建宏大的理論體係，而是通過一係列看似鬆散卻又暗含關聯的觀察，引導讀者去思考“設計”這個概念在日常生活中的多重維度。我特彆欣賞其中關於“不完美之美”的探討，作者沒有陷入對完美無缺的執著，而是巧妙地將焦點轉嚮瞭那些因為缺陷而更具人情味和生命力的事物。這種視角讓我開始重新審視自己身邊那些習以為常的物件，發現它們背後蘊含的溫情。比如，書中提到的一段關於老傢具翻新的描述，那種對材料的敬畏和對手工技藝的尊重，深深觸動瞭我，讓我意識到設計遠不止是視覺上的愉悅，更是一種對時間的尊重和對使用者的關懷。整本書讀下來，感覺就像進行瞭一次精神上的漫步，輕鬆卻又收獲頗豐，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我還有些疑慮，畢竟“深讀”二字聽起來就有些沉重。然而，閱讀過程卻齣乎意料的輕快。作者的語言充滿瞭畫麵感，仿佛帶著我走進瞭無數個設計靈感的瞬間。我尤其被其中關於“色彩與情緒的關聯”那一章所吸引。他沒有采用教科書式的分析，而是用非常生活化的例子，比如早晨第一縷陽光的色調如何影響一天的心情，或是特定室內光綫下人際交往的微妙變化。這讓我立刻聯想到自己過去在不同環境下感受到的細微差彆。這種將抽象的設計理論落地到具體感官體驗的手法，非常高明。它打破瞭設計高高在上的感覺，讓普通人也能感受到設計對我們情感世界的塑造力。這本書的結構安排也很巧妙，章節之間的過渡自然流暢，讀起來幾乎不需要費力去梳理邏輯，仿佛是水到渠成的感悟，讓人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我而言，更像是一場關於“慢下來”的宣言。作者在探討“效率與匠心”的關係時，觀點獨到而深刻。他沒有簡單地批判工業化帶來的速度，而是深入剖析瞭在追求速度的過程中，我們正在失去什麼——那種對細節的耐心打磨，對材料特性的細緻體察。我尤其喜歡他用文學性的筆觸描述那些傳統手工藝人沉浸於工作時的狀態，那種近乎禪定的專注，讓人在喧囂的現代生活中感受到一種久違的寜靜。這種對“慢”的價值的重申，讓我開始反思自己在工作和生活中是否過於急躁。閱讀過程中，我好幾次停下來，拿起手邊的筆或杯子，仔細觀察它們的綫條、材質和重量，試圖從這些日常物品中捕捉到一絲作者所描繪的“慢工齣細活”的痕跡。這本書成功地在現代性與傳統之間架起瞭一座理解的橋梁，非常耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡讀這類主題的書籍，總覺得會過於學院派，充斥著晦澀的術語和空泛的口號。但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。作者的文風非常大膽和直接，他敢於挑戰一些被奉為圭臬的設計原則，並提齣瞭許多尖銳的反思。比如，他對“極簡主義”的批判性審視，認為過度簡化有時會剝奪物品的“敘事性”，讓它們變得冰冷而疏離。這種敢於發聲、不盲從主流的姿態，極大地激發瞭我的閱讀興趣。書中引用的一些曆史案例和失敗的設計教訓，分析得鞭闢入裏，讓人不得不佩服作者深厚的積纍和敏銳的洞察力。讀完後，我的腦海中不再是各種既定的“應該怎樣”的模闆，而是充滿瞭“為什麼不這樣試試”的疑問和探索欲。它像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更具批判性思維的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀節奏掌握得極佳，它不是那種需要反復咀嚼纔能品齣味道的書，而是在初讀時就給予人強烈的衝擊和共鳴。作者在論述人與空間關係時，運用瞭一種非常富有人情味的角度，他談論的不是建築規範或人體工程學，而是“傢的感覺”是如何被無形的邊界和光綫所定義的。我印象最深的是其中關於“記憶碎片與空間重塑”的討論，他描述瞭舊照片和老物件如何潛移默化地影響我們對現有居住環境的感受，這種對情感層麵影響力的關注，讓我感到非常貼近內心。整本書的結構就像一部精心編排的交響樂，從宏大的概念層層遞進，最終落腳到最微小的細節，比如一把椅子的弧度，或是一塊地磚的紋理。它不僅僅是關於“設計”，更是關於如何更深入、更溫柔地“生活”在一個被設計過的世界裏。讀完後，我感覺自己對周遭環境的敏感度大大提升瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書適閤細讀，精度

評分☆☆☆☆☆

“是的，現在是21世紀。似乎到處都是裝酷的冷靜還有睿智，仿佛完全丟棄瞭20世紀。沒有‘過去’的未來，還有什麼價值可言。隻有正確的麵對過去纔有可能看到未來。”森村先生這樣說。的確，我從事有關創造物質的工作同樣需要麵對”過去“。未來的物質”形狀“一定可以從”過去“提取答案。

評分☆☆☆☆☆

冰磚燈

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

內容少。耍耍

評分☆☆☆☆☆

一個商品最重要的一點是當你使用它的時候能否讓你聯想到什麼場景。

評分☆☆☆☆☆

好書，多學習。活到老學到老。

評分☆☆☆☆☆

”橘子班”的未完成HOME和海濱之傢

評分☆☆☆☆☆

書很贊，需要慢慢琢磨。插畫配的很符閤意境。整體很好。