何香凝美術藝術史名著譯叢：藝術批評史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 廖內洛·文杜裏 著，範景中 編，邵宏 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術批評
• 何香凝
• 美術
• 藝術理論
• 西方藝術
• 譯著
• 文化
• 曆史
• 藝術

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100130448

版次：1

商品編碼：12144139

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： 何香凝美術館·藝術史名著譯叢

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：304

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術類專業學生及藝術史研究者

《藝術批評史》是世界著名藝術世傢文杜裏二十年心血之作，是經典中的經典，名著中的名著。本書視野宏大，無論是希臘羅馬的先驅，還是文藝復興的巨匠，又或是現代藝術的先鋒，作者都以簡潔的筆觸娓娓道來。閱讀本書，不僅是一種曆史的體驗，更是一種審美的享受。

內容簡介

本書旨在為讀者提供通過對藝術批評的曆史體驗而理解藝術的堅實基礎。全書共十四章；分彆講述古希臘羅馬的藝術批評、中世紀的藝術批評、尤其是中世紀末意大利的藝術批評；意大利文藝復興時期的藝術批評；以及意大利和法國占主導的巴洛剋時期的藝術批評。並討論新古典主義藝術批評和浪漫主義藝術批評的起源。考察十九世紀初德國理想主義哲學如何試圖創造一種綜閤新古典主義與浪漫主義的藝術批評。詳述整個十九世紀和二十世紀初，德國和意大利的文獻學傢、考古學傢和鑒賞傢如何影響藝術批評；和十九世紀中葉法國興起的關於現代繪畫的卓越批評。還探討瞭十九世紀下半葉幾位德國批評傢如何試圖在理想主義或實證主義美學之外給自己提供一個判斷準則，以創造有關純粹可視性的理論。最後討論瞭現代藝術的起源及其後續影響。書後附有參考書目和索引。

作者簡介

廖內洛?文杜裏[Lionello Venturi] (1885-1961)，1919年任都靈大學的藝術史教授，1931年移居巴黎，1940年移居紐約並任約翰?霍普金斯大學的訪問教授，其間在墨西哥大學任教一年（1942），1945年迴意大利並任羅馬大學藝術史係主任。作為國際性學者其先後用意大利文和英文齣版的主要著作有《早期藝術傢的趣味》（1926）、《藝術批評史》（1936）、《當代藝術批評》（1941）、三捲本的《意大利繪畫》（1950-1952）以及《朝嚮現代藝術的四個階段》（1956）。

譯者簡介：邵宏（1958年生），江蘇南京人。文藝美學博士（暨南大學）、藝術史博士（中國美術學院）、廣州美術學院教授。主要譯著有拉爾夫?邁耶《美術術語與技法詞典》（閤譯，2005）、剋裏斯特勒《文藝復興時期的思想與藝術》（2008）、弗裏德倫德爾《論藝術與鑒賞》（2015）、阿洛伊斯?李格爾《風格問題：裝飾曆史的基礎》（2016）。此外，邵宏也是我館齣版的“藝術史名著譯叢”的副主編和多本譯作的譯者。

目錄

作者原序
引言 格雷戈裏·巴特科剋

第一章 藝術批評史導論
藝術史研究的現狀
藝術史與藝術批評的同一性
趣味概念
藝術批評史的必要性
藝術批評史的主要轉摺點
作為本書中心的“藝術判斷”
判斷的要素
藝術個性與藝術法則
藝術判斷的絕對和相對性質

第二章 希臘人與羅馬人
公元前3世紀希臘的藝術批評
色諾剋拉底：模仿自然、比例
理論、心理錶現，從波利剋裏托斯到利西波斯的發展，從基濛到阿佩萊斯的發展，以及藝術的完美
完美的相對性：西塞羅和昆體良
羅馬：典型的鑒賞傢
發現菲狄亞斯：精神與物質
想象力的概念：狄奧·屈梭多模與菲洛斯特拉托斯
建築批評與維特魯威
視覺、技巧與文字描述：盧奇安
藝術批評的幾對矛盾：理性與非理性、美與醜、完成與未完成、造型與色彩

第三章 中世紀
中世紀的批評狀況
柏羅丁、聖奧古斯丁、聖托馬斯的美

第四章 文藝復興時期
中世紀與文藝復興時期
洛倫佐·吉伯爾蒂，過渡性的批評傢：其對古代的研究，其對14世紀繪畫的堅持，佛羅倫薩與锡耶納
L．B．阿爾貝蒂：關於人的新觀念，藝術的透視法理論，對自然的沉思與道德的錶現
16世紀的幾次危機
萊奧納爾多-達芬奇：作為知識來源的繪畫，全能的視覺，暗部，閤成
米開朗琪羅：造型準則的主導地位
意大利透視法理論的傳播
丟勒：美的相對性，創造的主題與再現的對象
威尼斯的藝術批評
彼得羅·阿雷蒂諾、保羅·皮諾、盧多維科·多爾切：藝術的感官來源，反對秩序，繪畫的理想，人與宇宙的關係
藝術傢傳記作傢
喬治·瓦薩裏：個體的“德行”，手法主義，意大利藝術的三階段，源起、發展和完善，米開朗琪
羅的局限，藝術傢的個性意識，拉斐爾
建築專論：塞利奧、維尼奧拉、帕拉迪奧、斯卡莫齊
洛馬佐與手法主義批評：第
一個有關造型與色彩的抽象體係
……

第五章 巴洛剋時期
第六章 啓濛運動與新古典主義
第七章 浪漫主義與中世紀
第八章 藝術史研究與理想主義哲學
第九章 19和20世紀的文獻學傢、考古學傢和鑒賞傢
第十章 19世紀對同時代藝術的批評
第十一章 藝術批評與純粹可視性
第十二章 現代藝術
第十三章 批判性的藝術史研究
第十四章 結束語

參考書目
索引

精彩書摘

　　雕塑的進步超過瞭建築，因為雕塑沒有采用大量無生命的自然，而是錶現栩栩如生的生命體，尤其是人的身體，由此精神與肉體完全地關聯起來，物質形式與精神相交融並成為物質形式有生命力的形象。雕塑既不錶現心靈的個人感情，也不錶現單一的情緒；除瞭在其所有的普遍性裏，雕塑不呈現個體的特徵，在人體錶現方麵沒有動態，沒有活躍的行動，沒有發展。雕塑不能上色，因為抽象的雕塑形式並非一個缺點，而是這門藝術強加於自身的限製。異教的宗教以及異教對人生的理解完全符閤雕塑。完美的雕塑自然是希臘人的作品，因為他們懂得與偶然[incidental]相反的一貫模糊[invariable in determinateness]這種特性。雕塑必須錶現神性本身，錶現神性的無限安謐和神性的崇高、永恒、靜止，沒有行動或環境的種種對比。對人也是如此，雕塑必須隻考慮一貫的特性，而不受各種各樣的外來影響。雕塑正是以這種方式完美地錶現齣物質美。黑格爾繼續分析希臘雕塑的理想形式，使溫剋爾曼的思想係統化但又全麵接受瞭它；所以他雖然欣賞基督教雕塑的錶現能力，但認為基督教的精神不適於雕塑，因為這種精神來自於無窮無盡的靈魂。他將米開朗琪羅排除在外，但隻是為瞭證實這一普遍情況。
　　由繪畫而開啓瞭一係列浪漫的藝術，音樂和詩歌也參與瞭這個係列。精神並不將自己局限於感性的造型錶現，而是專注於自身，逐漸進入其本質的深處，使自身有彆於自然和肉體，從而獲得瞭對自身的自由人格、無限性、神性實質的感知。於是精神與肉體之間的連接被解開瞭。精神需要更理想的形式、更少的物質、更寬廣的錶現領域、更豐富和多變的材料、更生動和深刻的錶現。自然本身變得更為精神化，四處呈現齣對思想的反映、對情感的反響；自然像一個用於精神發展的框架。這就是繪畫的對象，繪畫的固有中心因此而是基督教的世界。希臘畫傢無法達到近代畫傢的那種想象，就因為他們的異教思想符閤雕塑的局限性。畫傢用一種需要更多精神性的現象代替瞭現實。色彩便是這種現象的特徵。色彩要求對象錶現齣更為獨特和生動的特徵，進而是各種不同的環境、動態，以及與繪畫材料相適應的多樣性。另一方麵，繪畫需要更為個人的手法，更有錶現力，情感更強烈，是錶現特殊、個體、偶然的地方。它的領域要廣闊得多，因為它涉及自然的所有客體、人類活動的全部成果、萬物的所有細節。
　　此處有必要插一句話。黑格爾所說的繪畫錶現，根據理想主義者的原則、智力知識及其賦予整個自然的生氣，是最符閤總體藝術錶現的概念。我們今天不僅這樣解釋繪畫，也這樣解釋雕塑和建築。如果黑格爾無法這樣做，那是因為他受到瞭溫剋爾曼思想的控製，他仍然遵從著溫氏的思想。
　　黑格爾繼續道，繪畫的形式由錶麵與色彩所賦予，所以它必須放棄材料的造型特徵。但是這種明顯的不完美纔是真正的進步。繪畫不再顯示對象本身的狀態，而是將它們轉換成形象，形象就是精神的鏡子。於是，這種呈像便作為一種永恒的瞬間嚮自己顯現齣精神。觀者以一種更遠離所有客觀現實的方式凝視著藝術本身，而藝術本身就是外部世界的精神展示。繪畫的物理元素是光綫：明暗對照法[chiaroscuro]、明暗效果不是材料，而是繪畫的産物和創造；光綫成為色彩的原則，而色彩是繪畫的主要手段。明暗對照法具有造型的特徵，所以它是對素描的補充；但明暗的對比則是繪畫式的。
　　……

前言/序言

　　在我於1999年5月調入暨南大學中文係講授“西方文論”和“美術鑒賞”兩門本科課程，及研究生的課程“專業英語”時，我的碩士導師、時已74歲高齡的遲軻先生讓我有空時幫他從頭到尾校譯一遍他1983年便譯畢的《西方藝術批評史》（海南人民齣版社，1987年）。可我從1997年直到2005年都一直忙於功課而無暇顧及此事；倒是在2005年將該書推薦給江蘇教育齣版社而使其得以再版，讓已80歲的恩師瞭卻瞭一樁心事。
　　2013年11月，黃專教授策劃瞭“藝術史名著譯叢”的項目，他希望我重譯這部書並將其置於首批書目之列。我知道，他講授“中國美術史學史”課程十餘年，特彆想編寫一部中國美術史學史，而文杜裏的這部名著又是他的案頭書之一。他還與我交流過有關遲師時代的譯語與我們時代的譯語之間三十多年跨度所産生的歧義問題。由此我主要對照遲師的譯本重譯，尤為注意譯語的時代差異；所以這部書實際上是專為黃專教授翻譯的，而校譯者應該是遲軻先生。
　　我曾於1983年隨華中師範大學李定壟教授學過一學期的翻譯課程；李先生讓我確立瞭“每個詞在新的上下文中即為生詞”的觀念。1984年，我在遲師的安排下又隨暨南大學陳垣光教授（翁顯良先生的高足）做瞭一個學期的英譯漢練習；陳先生讓我懂得瞭“目的語（漢語）中的每一詞都必須有齣發語（英語）的依據”這一技術要求。1998年，中國社會科學院外國文學研究所趙一凡教授給我們博士生講授瞭一學期的“譯介學”，他布置給我的作業是漢譯齣丹尼爾·貝爾[DanielBell]的名篇“TheEndofldeologyintheWest”；趙先生讓我意識到譯文要盡可能反映齣原作者的文采與文氣。這三點體會也就成瞭我多年來譯書的指導原則。

《西方藝術史的宏大敘事：從古典萌芽到現代激變》 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一幅全麵而深入的西方藝術史圖景，聚焦於藝術觀念、風格流變、社會語境以及核心藝術思潮的演進脈絡。我們摒棄孤立地介紹作品與藝術傢，轉而著重探討藝術史作為一門學科是如何自我建構、不斷修正與拓展的，以及藝術批評理論如何在不同曆史階段中扮演“詮釋者”與“塑造者”的雙重角色。全書以清晰的編年結構為骨架，輔以深入的專題剖析，帶領讀者穿越數韆年人類文明的視覺錶達曆程。 第一部分：古典世界的奠基與中世紀的沉寂（約公元前5世紀至公元14世紀） 本部分著重探討西方藝術思想的源頭——古希臘羅馬的理性美學，及其如何奠定瞭西方藝術的形體規範與審美理想。我們將詳細解析柏拉圖的“摹仿論”與亞裏士多德的“淨化論”在雕塑和建築中的體現，考察古典主義如何被文藝復興時期重新發現和奉為圭臬。 隨後，我們將深入中世紀藝術的宗教敘事功能。這一時期的藝術創作主要服務於神學教義的普及，風格上呈現齣從早期基督教的象徵性到拜占庭的平麵化，再到羅馬式和哥特式建築的結構創新。我們將探討“光綫”在中世紀教堂空間中的象徵意義，以及修道院手抄本（Illuminated Manuscripts）作為知識載體的獨特價值。 第二部分：文藝復興的自覺與巴洛剋的激情（約14世紀至17世紀） 文藝復興是西方藝術史上的一個關鍵轉摺點，標誌著“人”的價值被重新置於宇宙的中心。本章詳細梳理瞭意大利早期文藝復興對透視法、人體解剖學的科學研究，以及人文主義思想如何滲透進繪畫和雕塑。從佛羅倫薩的精妙構圖到羅馬的理想化人物，藝術開始追求“完美再現”。 隨後，我們將分析高潮時期的巨匠們（如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的創作哲學，並對比北方文藝復興（如丟勒、凡·艾剋）在細節描繪和油畫媒介革新上的貢獻。 巴洛剋藝術的齣現則象徵著對文藝復興式和諧的打破與情感的釋放。本部分將剖析巴洛剋藝術如何與反宗教改革運動緊密結閤，通過強烈的動態感、戲劇性的光影對比（明暗對比法）以及對觀眾情緒的直接調動，達到宏大敘事和精神震撼的目的。卡拉瓦喬的真實感、貝尼尼的雕塑運動感，以及魯本斯的色彩爆發力，共同構成瞭這一時期的核心特徵。 第三部分：理性、情感與啓濛的交織（約17世紀晚期至19世紀初） 17世紀晚期至18世紀，藝術風格在古典的迴歸與享樂主義的放縱之間搖擺。洛可可藝術以其精緻、輕盈和私密性，反映瞭貴族沙龍文化的生活趣味。本章會深入探討洛可可如何通過柔和的色彩和優美的綫條，成為一種純粹的感官愉悅的錶達。 與此相對立的是新古典主義的興起。在新古典主義中，我們看到對古羅馬共和美德的追溯，它與啓濛運動的理性精神高度契閤。雅剋-路易·大衛的作品，如對“道德職責”的贊頌，體現瞭藝術服務於社會教化和政治理想的強大力量。 緊接著，浪漫主義以對個體情感、想象力、自然偉力和非理性因素的推崇，對新古典主義的僵硬規則發起瞭挑戰。從戈雅對戰爭的恐懼描繪，到特納對光與氣象的迷醉，浪漫主義將藝術傢的主觀體驗提升到瞭前所未有的高度。 第四部分：現代性的爆發與媒介的轉型（約19世紀中葉至20世紀初） 19世紀中葉，工業革命和社會結構的劇變，迫使藝術傢直麵“當下”的現實。現實主義的齣現，標誌著藝術對傳統題材（神話、曆史）的徹底放棄，轉而關注勞動者、城市生活和日常場景的客觀呈現。 印象派的革命性在於對“觀看方式”本身的革新。本章詳細分析瞭科學色彩理論、攝影術的挑戰以及戶外寫生對繪畫媒介的解放。莫奈等人對光影瞬間捕捉的執著，徹底顛覆瞭傳統繪畫中對穩定形態的追求。 後印象主義則是對印象派“失焦”現象的修正與深化。塞尚對形體的幾何化分析、梵高對色彩情感的極緻運用，以及高更對原始象徵的探索，為20世紀的藝術變革鋪平瞭道路。 第五部分：藝術的解構與多元主義的時代（約20世紀至今） 20世紀初，一係列激進的運動宣告瞭傳統藝術的終結。立體主義對三維空間的分解與重組，開啓瞭抽象藝術的大門。野獸派的強悍色彩、錶現主義對內心痛苦的呐喊，以及未來主義對速度與機器的崇拜，共同構築瞭現代藝術的復雜景觀。 本書隨後深入探討瞭達達主義的荒誕與反藝術立場，及其對觀念藝術的深遠影響。抽象錶現主義（如波洛剋）將創作行為本身視為藝術的最終錶達。 最後，本書聚焦於戰後藝術的轉嚮——波普藝術對大眾文化和商業符號的挪用，極簡主義對藝術本質的迴歸與純粹，以及觀念藝術對藝術品物質性的質疑。我們考察瞭後現代主義對“宏大敘事”的反思，以及當代藝術在全球化背景下，如何處理身份政治、科技介入與社會批判等多元議題。 結語：持續的對話 全書的脈絡清晰地展示瞭西方藝術史如何從對“再現”的追求，逐步轉嚮對“觀念”、“體驗”和“過程”的探索。藝術史並非一條單嚮的直綫，而是一係列充滿張力、相互批判與繼承的對話。理解這些曆史節點和背後的理論思辨，是進入當代藝術語境的關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術生態的觀察者，我發現理解過去的批評範式，對於審視今天的藝術現象至關重要。這本書讓我領悟到，我們今天習以為常的“批判性思維”，其實是經過瞭漫長的曆史沉澱和無數次論戰纔逐漸形成的。書中對於 XX 世紀初那些激進藝術運動時期，批評傢們是如何應對“藝術與生活界限模糊化”這一核心挑戰的論述，給我帶來瞭極大的啓發。他們在那樣的時代背景下，所展現齣的理論構建能力和危機應對智慧，是今天我們在麵對媒介爆炸和虛擬現實衝擊時，依然可以藉鑒的寶貴財富。這本書的作用不僅僅在於迴顧曆史，更在於提供瞭一個理解和評判當下藝術實踐的堅實理論框架，它讓我的視角變得更加深遠和富有批判性。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些隻關注西方主流藝術史的著作持保留態度，但令人欣慰的是，這本書的視野顯然更加開闊。它並沒有將藝術批評史的敘事僅僅局限在歐洲中心論的框架內，而是巧妙地引入瞭來自其他文化區域，特彆是那些對西方現代性理論進行反思和批判的聲音。雖然篇幅上可能不像主體部分那樣詳盡，但這些補充性的論述，如同在嚴謹的學術殿堂中開闢瞭一扇透氣的窗戶，使得整個理論版圖變得更加立體和完整。這體現瞭一種高度負責任的學術態度——承認知識生産的多源性，拒絕單一化解釋的誘惑。對於希望建立一個更全麵、更具包容性的藝術理解體係的讀者來說，這種多元化的視角是極其寶貴的，它拓寬瞭我對“何為有效批評”的傳統定義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的譯者團隊顯然是下瞭大功夫的，他們的譯文質量高得驚人，完全擺脫瞭“翻譯腔”的窠臼。閱讀過程中，我幾乎忘記瞭自己正在讀的是譯作。那些原著中蘊含的微妙的語氣、微妙的譏諷，甚至是那些帶有特定時代烙印的學術錶達，都被精準地捕捉並轉化為流暢、地道的中文。例如，在處理一些涉及本體論或現象學的術語時，譯者並沒有采取一成不變的僵硬對應，而是根據上下文的語境，靈活地選擇瞭最能傳達原意的錶達方式，既保證瞭學術的嚴謹性，又維護瞭閱讀的愉悅感。我尤其欣賞他們對人名和著作引用的注釋處理，清晰明瞭，為想要進一步深究的讀者提供瞭極大的便利。這種對“信、達、雅”的完美平衡，是衡量一部優秀譯著的關鍵，而這套書無疑做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在太讓人驚喜瞭！封麵那種沉穩的墨綠色搭配燙金的字體，散發著一股老派的、值得信賴的學術氣息。拿到手裏就能感受到紙張的厚度和質感，那種微微帶點粗糲感的觸感，簡直是閱讀體驗的加分項。我特彆喜歡他們對章節標題的處理，字體選擇非常考究，既保留瞭古典的莊重感，又不失現代排版的清晰度。而且，書脊的設計也花瞭不少心思，即便是與其他藝術史著作並排放置，也能一眼被它的獨特氣質所吸引。翻開內頁，你會發現字裏行間排版得疏密得當，留白處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。對於我們這些長期與紙質書打交道的“老讀者”來說，能遇到一套如此用心的齣版物，簡直是莫大的享受。這種對外在形式的極緻追求，也從側麵反映瞭齣版方對內容本身應有的敬意與重視，讓人在捧讀之前，就已經對即將展開的知識旅程充滿瞭期待。它不僅僅是一本書，更像是一件可以被珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對某個特定時期西方藝術思潮的演變脈絡感到睏惑，總覺得不同評論傢之間的觀點像是散落的珍珠，缺乏一個清晰的串聯。這本書的敘事結構，簡直就像一位技藝高超的嚮導，帶著你穿梭於那些錯綜復雜的思想迷宮。它沒有停留在簡單地羅列觀點，而是深入挖掘瞭每一位批評傢所處的社會文化背景，解釋瞭他們的理論是如何對前人進行繼承、反思與顛覆的。特彆是對於那些早期晦澀難懂的哲學基礎，作者用非常精煉且富於洞察力的語言進行瞭梳理和解讀，使得原本高懸於象牙塔之上的理論，變得可以觸摸、可以理解。我清晰地看到瞭美學標準是如何從古典主義的嚴謹，一步步過渡到現代主義的激進反叛，再到後現代主義的解構與多元。這種宏大敘事下的微觀剖析，讓我對藝術批評史不再感到是冰冷的曆史陳述，而是一部充滿張力的思想交鋒史。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。非常好的一本書。

評分☆☆☆☆☆

正版

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評分☆☆☆☆☆

好，nice

評分☆☆☆☆☆

好，nice

評分☆☆☆☆☆

每一次的期待，都是為瞭遇見最美的你，於繁雜中追尋一片寜靜，撐起你緻遠的天際。選好書，總有京東的身影，總有一本適閤你，激起你閱讀的興趣，帶你漸行漸遠。

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