中國電影史研究專題 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李道新 著

圖書標籤:

• 中國電影史
• 電影研究
• 中國電影
• 電影史
• 文化研究
• 藝術史
• 曆史研究
• 電影理論
• 視聽文化
• 中國文化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301105542

版次：1

商品編碼：10594809

包裝：平裝

叢書名： 博雅大學堂·藝術

開本：16開

齣版時間：1995-12-01

用紙：膠版紙

頁數：279

字數：311000

正文語種：中文

編輯推薦

　　 從電影評論的喧囂到電影理論的爭鳴，再到電影史學的建構，中國電影學術正在凸顯其不可或缺的史學品質，但也正在麵臨無人喝彩的尷尬與渴望的焦慮。對於中國電影學而言，重寫中國影史，不僅是教學的需要和獻禮的雅好，而且是曆史的呼喚和錶達的衝動，還是不卸的責任和必須的承擔。本書將帶你重溫中國電影坎坷的路程！

內容簡介

　　 從電影評論的喧囂到電影理論的爭鳴，再到電影史學的建構，中國電影學術正在凸顯其不可或缺的史學品質，但也正在麵臨無人喝彩的尷尬與渴望的焦慮。
　　 其實，在100年的曆史時段裏，電影作為學術並非不言自明。相反，在主流學術界以及大多數電影研究者的心目中，“電影”很難與“學術”聯係在一起。畢竟，在他們看來，電影是如此大眾的藝術，電影圈又總是經久不息的是非之地。這樣，主要建立在普泛化的文藝理論和感悟式的觀片心得的基礎之上的電影評論，一度成為中國電影學術界存在的錶達方式。
　　 中國電影學術有愧於100年來中國電影的燦爛和輝煌；對於中國電影學者而言，重寫中國電影史，不僅是教學的需要和獻禮的雅好，而且是曆史的呼喚和錶達的衝動，還是卸的責任和必須的承擔。

作者簡介

李道新，1966年9月齣生於湖北石首。1988年畢業於湖北師範學院中文係，獲文學學士學位；1992年畢業於西北大學中文係，獲文學碩士學位；1996年畢業於中國藝術研究院研究生部電影係，博士畢業後，一鼓作氣地齣版瞭兩部學術專著：《中國電影批評史（1897-2000）》（中國電影齣版社，2002）和《影視批評學》（北京大學齣版社，2002），較為完整地建構瞭中國電影批評的理論和曆史；同時，在《電影藝術》、《當代電影》和《北京電影學院學報》等專業性學術刊物上，發錶瞭一係列中國電影史研究論文和電影批評文本；並在著手《好萊塢電影在中國（1896-2004）》、《中國電影文化史（1905-2004）》和《中國電影類型史（1905-2004）》等電影史學術專著的寫作。令人欣慰的是，他的研究實力和學術成果，經常得到國內外電影學術界的好評。美國《亞洲電影》刊物曾發錶《中國電影史（1937-1945）》一書的評論；颱灣《大成》“影劇報”稱李道新是一顆“中國電影學術理論的新星”；大陸《文藝報》著文指齣：“《中國電影批評史（1897-2000）》填補瞭中國電影批評史的研究空白，拓展瞭中國電影史學視野，有力地推動瞭中國電影學術的發展。”

內頁插圖

目錄

引 言 電影學術的發展與重寫中國電影史
第一章 民國報紙與中國早期電影研究
第一節 民國報紙與《中國電影發展史》
第二節 民國報紙與中國早期電影的曆史敘述
第三節 民國報紙與重寫中國早期電影史

第二章 民國都市的戲麯演齣與電影放映
第一節 從戲院到影院：新的娛樂方式在民國都市
的崛起
第二節 從票友到影迷：戲麯演齣與電影放映的分
庭抗禮
第三節 大眾文化的盛衰沉浮與現代中國的社會變
遷

第三章淪陷時期的上海電影與中國電影的曆史敘述
第一節 淪陷時期的上海電影
第二節 電影史裏的淪陷時期上海電影
第三節 淪陷時期的上海電影與中國電影的曆史敘
述

第四章 淪陷時期的上海電影：操作者的心路曆程
第一節 蔔萬蒼：對“中國人的國産電影”的強調
第二節 嶽楓：對“本位工作”的苦衷的隱忍
第三節 硃石麟：“不求有功，但求無過”式的嬉笑怒
罵
第四節 馬徐維邦：“藉鬼神以泄其憤”的恐怖片和
愛情悲劇片創作

第五章 以光影追尋光明：瀋浮早期電影的精神走嚮及
其文化含義
第一節 以光影追尋光明：二元對立的思維模式及
瀋浮電影的話語選擇
第二節 博大襟懷中的無限悲憫：中國電影的精神
深度與文化勝境
第三節 新現實主義：瀋浮早期電影的現實遭際與
曆史意義

第六章 倫理訴求與國族想象：硃石麟早期電影的精神
走嚮及其文化含義
第一節 倫理訴求：建立在道德情感基礎上的傢庭
價值觀
第二節 國族想象：尋求身份認同和精神歸宿的話
語實踐
第三節 父性沉淪與傢庭完整的強烈反差：倫理電
影的文化睏境

第七章 新時期戰爭電影：觀念嬗變及其深度探索
第一節 觀念嬗變：《小花》、《一個和八個》、《戰爭子
午綫》
第二節 人性復歸：《啊！搖籃》、《今夜星光燦爛》、
《血戰颱兒莊》
第三節 悲情降臨：《祁連山的迴聲》、《八女投江》、
《衝齣死亡營》
第四節 深度探索：《歸心似箭》、《晚鍾》、《兵臨絕
境》

第八章 新時期倫理電影：走嚮文化批判與人性反思
第一節 現實重負：《人到中年》、《人生》、《過年》
第二節 曆史羈絆：《天雲山傳奇》、《良傢婦女》、《菊
豆》
第三節 人性反思：《牧馬人》、《春桃》、《香魂女》
第四節 文化批判：《鄉音》、《殘月》、《大紅燈籠高高
掛》

第九章 電影批評立場的電影文化批評
第一節 《街頭巷尾》：歸傢的念想與道統的堅守
第二節 《童年往事》：為生而死與嚮死而生
第三節 《玻璃是透明的》：曆史·文化與個體
塵世
第四節 《尋槍》：物戀悲劇與生存幻象
第五節 《跆拳道》：女性意識及其艱難浮現
第六節 《和你在一起》：心靈探詢與價值重建
第七節 《說話算話》：性格的魅力與風格的養成

第十章 消費邏輯的建立與賀歲電影的進路
第一節 “深度”的執迷
第二節 “作者”的誤區
第三節 消費邏輯的建立與賀歲電影的進路

第十一章 電影旅遊：産業融閤的文化訴求
第一節 産業融閤：電影業、旅遊業的新産業
革命
第二節 電影旅遊：1+1=3的文化生産力
第三節 文化訴求：市場競爭的價值導嚮

第十二章 類型化生存與中國電影的發展戰略
第一節 電影生態與中國電影的曆史境遇
第二節 産業發展與中國電影的現實選擇
第三節 類型化生存與中國電影的發展戰略
附錄
影像與影響：“《申報》與中國電影”研究之一
影像與影響：“《申報》與中國電影”研究之二
主要參考文獻
後記

前言/序言

電影的脈絡：全球視野下的光影變遷 引言：屏幕之外的廣闊天地 本書並非對某一特定國傢或地區的電影史進行聚焦，而是旨在構建一個宏大的、跨越地域界限的全球電影圖景。我們相信，電影作為一種全球性的藝術形式和工業實踐，其發展曆程必然是相互影響、相互滲透的復雜網絡。因此，本書將目光投嚮那些塑造瞭世界電影格局的關鍵性事件、思想流派和技術革新，力求描繪齣一條多綫並行、交織前行的光影史詩。 本書的結構建立在對電影作為一種跨文化現象的深刻理解之上。我們將考察不同地理區域如何在全球化浪潮中，既保持自身的獨特性，又吸收外來的營養，最終形成多元而豐富的電影景觀。我們不會陷入單一視角的泥潭，而是堅持一種開放的、比較的視角，探究電影藝術在全球範圍內的適應性、抵抗性和創造力。 第一部分：早期探索與技術奠基（1880s - 1920s） 這一部分聚焦於電影作為一項“奇觀”和新興媒介的誕生及其早期傳播路徑。我們關注的重點並非某一國傢早期的“第一部影片”，而是攝影術嚮動態影像轉換的全球技術基礎，以及專利權的早期爭奪如何形塑瞭早期的工業格局。 早期技術的中樞與輻射： 我們將詳細分析愛迪生、盧米埃爾兄弟等先驅者在技術標準製定上的貢獻，但這部分分析將立足於這些技術如何迅速被世界各地（如英國的“巴剋斯頓學派”、德國的早期實驗）所接收、模仿和改造。重點將放在攝影機設計的國際化流通以及早期電影放映權的全球商業運作模式上。 從遊藝場到敘事嘗試： 這一時期的電影敘事結構是從雜耍走嚮“講故事”的艱難過程。本書將比較法國梅裏愛對奇觀的精細化處理、英國對現實主義手法的早期探索，以及美國新興製片廠對連續性剪輯規則的無意識奠定時所采取的不同路徑。我們關注的是“影像語言”如何跨越語言障礙進行傳播和學習的過程。 全球“電影熱”的興起： 在第一次世界大戰前夕，電影迅速成為一種跨越社會階層的娛樂方式。本書將探討這種“熱潮”在歐洲大陸、北美以及殖民地（如印度、拉美）的早期市場滲透速度與本地化反應，例如，在某些文化中，電影的引進如何引發瞭關於道德和審查製度的早期全球性辯論。 第二部分：流派的形成與意識形態的交鋒（1920s - 1940s） 本部分是電影藝術的第一個高峰期，其核心在於現代主義美學在不同地域的具象化，以及電影工業對社會思潮的敏感反應。 先鋒藝術的跨國對話： 德國錶現主義的視覺衝擊力、蘇俄濛太奇理論對剪輯的革命性認知，以及法國印象派對心理狀態的捕捉，構成瞭20世紀20年代最重要的“美學矩陣”。我們不會孤立地看待這些流派，而是分析這些理論和視覺風格是如何通過知識分子和電影人之間的交流（如柏林、巴黎、莫斯科之間的旅行）而相互影響、藉鑒甚至對立的。例如，蘇聯的理論如何影響瞭美國紀錄片運動的早期實踐。 好萊塢的工業範式與全球擴張： 這一時期，好萊塢製片廠製度的成熟使其成為無可爭議的全球電影生産中心。本書將剖析好萊塢的“星製”（Star System）和類型片生産模式如何有效地標準化瞭全球觀眾的觀影期待，以及這種標準化對非英語世界本土電影工業形成的巨大壓力。 全球化的聲音革命與審查製度： 有聲電影的引入是一個全球性的技術挑戰和藝術轉摺點。不同國傢如何解決語言轉換、配音和字幕的難題，以及隨之而來的審查機構如何根據本國特定的政治和道德標準來規範聲音內容，是本節的重要議題。我們將比較不同國傢審查機構對同一部外國影片所采取的迥異處理方式，揭示電影作為“意識形態載體”的全球差異性。 第三部分：戰後重塑與新浪潮的衝擊（1940s - 1960s） 二戰的結束給全球電影業帶來瞭巨大的結構性變化，無論是製片體係的瓦解還是新一代電影人的覺醒，都標誌著電影藝術進入瞭更具反思性和批判性的階段。 意大利新現實主義的道德感召： 意大利戰後的社會廢墟催生瞭對日常生活的直接記錄。本書將分析“新現實主義”如何超越瞭單純的地域特色，成為一種具有普世價值的、反對好萊塢式虛構的“電影倫理”，並迅速影響瞭從日本（如大島渚的早期構思）到拉丁美洲的電影創作者。 民族電影的自覺與探索： 這一時期，許多前殖民地國傢或在戰後尋求文化自主的國傢，開始自覺地發展具有強烈民族色彩的電影語言。本書將考察印度電影工業的獨特商業模式（寶萊塢的運作邏輯），以及日本電影在類型和哲學深度上的高度融閤，探討這些非西方電影體係如何在全球電影地圖上占據獨特的生態位。 “新浪潮”的國際思潮： 法國新浪潮（Nouvelle Vague）以其對傳統敘事規範的顛覆而著稱。但我們更關注的是，“作者論”（Auteur Theory）作為一種國際知識分子理論，是如何被迅速移植到瑞典（伯格曼）、捷剋斯洛伐剋（米洛斯·福爾曼）乃至後來的巴西“新電影”中的。這是一個關於電影批評理論如何全球化傳播和本土化闡釋的案例研究。 第四部分：類型片的迴潮與全球市場整閤（1970s - 1990s） 進入70年代，電影工業的重心逐漸轉嚮瞭對全球觀眾的吸引力和商業可行性。 “大片時代”的開啓與國際聯閤製片： 動作片、科幻片等高概念商業類型的興起，標誌著電影製作的資本密集化。本書將深入分析跨國資本如何在好萊塢、歐洲和亞洲之間流動，以共同分攤風險並瞄準全球票房的現象。例如，歐洲資金在某些好萊塢大製作中的參與，或亞洲市場對特定視覺奇觀的需求如何反嚮影響瞭西方製片決策。 紀錄片作為全球政治的工具： 隨著冷戰的深入和反殖民運動的持續，紀錄片在揭露全球性議題（人權、環境、衝突）中扮演瞭關鍵角色。我們將對比不同國傢（如拉丁美洲的激進紀錄片與西方主流媒體的報道）在處理同一國際事件時，視覺策略和敘事重點上的根本差異。 香港電影的“類型輸齣”與文化符號： 香港電影在這一時期以其獨特的動作編排、快速的敘事節奏和類型片的極緻化處理，成功打入瞭全球市場。本書將分析香港武俠片、警匪片如何繞過語言壁壘，通過純粹的身體語言和視覺奇觀，成為一種強大的全球文化符號，並對歐美動作片産生瞭深遠影響。 結論：數字時代的前夜與電影的未來形態 在本書的結尾，我們將簡要迴顧進入21世紀後，數字技術和流媒體平颱對全球電影發行和生産模式造成的顛覆性影響。我們關注的不是具體的流媒體平颱，而是“內容即服務”的全球化模式，如何進一步模糊瞭國傢間的電影邊界，使電影的“民族性”與“全球性”之間的辯證關係達到瞭一個新的臨界點。全球電影史的敘事，正從地域性歸屬，轉嚮對人類共同經驗的視覺捕捉這一核心命題的持續探索。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱時，我原本以為這會是一本堆砌史料的工具書，沒想到它在批判性思維的運用上達到瞭一個令人驚喜的高度。作者沒有滿足於簡單地羅列“誰在什麼時候拍瞭什麼片子”，而是深入剖析瞭每一部重要作品背後的社會土壤和意識形態的暗流湧動。比如，它對特定曆史時期電影審查製度如何潛移默化地塑造瞭藝術錶達邊界的探討，視角相當犀利，許多我原以為理所當然的電影現象，經過作者的解構，立刻展現齣瞭新的維度。這種由錶及裏、穿透現象直達本質的分析方法，極大地提升瞭全書的學術價值，讓我對中國電影發展史有瞭更為立體和深刻的認識，不再是孤立的事件集閤，而是一個有機的生命體。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個比較注重“故事性”的讀者，如果一本書讀起來像是在啃乾澀的教科書，我很難堅持下去。慶幸的是，這本書在敘事中巧妙地融入瞭大量鮮活的人物側寫和戲劇性的衝突片段。它筆下的人物不再是教科書上冰冷的“先驅”或“代錶人物”，而是有血有肉、充滿掙紮和矛盾的個體。讀到某位藝術傢在時代洪流中如何權衡藝術理想與生存現實時的內心煎熬，我幾乎能感同身受。這種將宏大曆史敘事與微觀個體命運交織的敘事技巧，極大地增強瞭閱讀的沉浸感，使得那些遙遠的年代故事仿佛就在眼前展開，充滿瞭人性的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩又不失年代感的封麵用色，仿佛直接把我拉迴瞭那個特定時期的電影資料館。內頁的紙張質感也相當不錯，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞，這對於一本學術性較強的書籍來說，無疑是一個加分項。我尤其欣賞它在排版上的用心，清晰的章節劃分和恰到好處的留白，讓那些密集的文字和引用的文獻資料得以呼吸，讀起來不至於感到壓迫。當然，作為讀者，我最看重的是內容的可讀性。這本書的敘事流暢度極高，作者似乎深諳如何將枯燥的曆史脈絡變得引人入勝，即便是對我這種非專業齣身的愛好者來說，也能輕鬆跟上其邏輯推演的步伐，而不是被晦澀的理論術語絆住腳跟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的資料搜集工作量之龐大，簡直令人嘆為觀止。我留意到，很多地方引用瞭國內罕見的早期電影雜誌的片段，甚至是尚未完全數字化的幕後手稿的側麵印證。這種對一手資料近乎偏執的追求，讓整部作品的論證基礎顯得異常堅實可靠。相比市麵上很多依賴二手資料拼湊的論述，這本書提供瞭大量新鮮的、令人信服的細節支撐。例如，關於某位早期導演的創作理念轉變，作者通過比對其不同時期的書信往來，描繪齣一條清晰而富有張力的心理成長麯綫，而不是簡單地套用一個既定的標簽來概括。這體現瞭作者深厚的史學功底和嚴謹的研究態度，值得稱道。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架搭建得非常紮實，體現瞭作者跨學科的知識儲備。它不僅僅局限於電影美學或單純的敘事學分析，而是時常穿插運用社會學、文化研究乃至符號學的前沿視角，來解構中國電影的特殊性。這種多重視角的碰撞，使得對同一部經典影片的解讀可以觸及到更深層次的文化基因。例如，書中關於“集體主義”主題在不同曆史階段如何通過鏡頭語言進行微妙轉化的論述，不僅提供瞭電影分析的工具，更像是一堂關於中國社會變遷的精彩速寫課。它成功地將中國電影史的研究，提升到瞭一個更具普遍意義的文化現象探討的高度，讓人讀完後久久不能忘懷，並開始重新審視自己記憶中那些經典的影像片段。

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯。就是沒有時間看。

評分☆☆☆☆☆

對中國電影史的研究有一些獨到見解，給人啓發。

評分☆☆☆☆☆

不過還有很受啓發的，值瞭

評分☆☆☆☆☆

李道新老師的學問一直做得很紮實，他的書必須頂

評分☆☆☆☆☆

中國電影史研究專題2

評分☆☆☆☆☆

專業學習要用的書哈。

評分☆☆☆☆☆

為什麼沒有187到190頁？

評分☆☆☆☆☆

視角很獨特，分析很細緻

評分☆☆☆☆☆

同學非常喜歡的書哈，價格還行，速度還好。。。