中國古典舞基本功訓練教學法（中專女班）/北京舞蹈學院“十五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋元敏 著

圖書標籤:

• 中國古典舞
• 舞蹈教學
• 基本功
• 教學法
• 中專
• 女班
• 北京舞蹈學院
• 教材
• 舞蹈教育
• 藝術教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676097

版次：1

商品編碼：11405721

包裝：平裝

叢書名： 北京舞蹈學院“十五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

用紙：膠版紙

頁數：345

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書對古典舞訓練任務作瞭新的闡述，並通過重新分類建立新的訓練係統，針對基訓課如何與身韻相結閤這一研究課題進行瞭探索總結，對“基本功的屬性”、“中國古典舞的基本概念”、“基本功和身韻的關係”等作瞭深入淺齣的理論錶述。
　　這是一部構思嚴謹、內容充實、使用價值高且文字流暢、易於普及的教材，是對古典舞發展新階段所賦予的曆史使命的迴應。

內容簡介

　　《北京舞蹈學院十五規劃教材：中國古典舞基本功訓練教學法（中專女班）》對古典舞訓練任務作瞭新的闡述，並通過重新分類建立新的訓練係統，針對基訓課如何與身韻相結閤這一研究課題進行瞭探索總結，對“基本功的屬性”、“中國古典舞的基本概念”、“基本功和身韻的關係”等作瞭深入淺齣的理論錶達。

作者簡介

　　瀋元敏，1963年畢業於北京舞蹈學校並留校任教；1970年調入中央芭蕾團擔任演員；1978年迴北京舞蹈學院繼續任教；1998年被評為教授。
　　幾十年工作在教學第@一綫，緻力於中國古典舞基本功訓練和教學法的研究。所教的學生多次在全國舞蹈比賽和“桃李杯”比賽中獲奬；本人也多次獲文化部組委會頒發的“優秀園丁奬”；從1983年起在多所院校教授“中國古典舞基訓課”或“教學法課”；擔任“桃李杯”第one、三、四、五、六屆評委。在第one屆“全國民族基訓教材會議”上代錶北京舞蹈學院編輯瞭“中專基訓1-6年級教材選編”錄像帶；1995年齣版瞭“瀋元敏基訓師示範課”——四年製（全套五盤）；2003年齣版瞭“瀋元敏基訓示例課”——六年製（全套十盤）。

目錄

總序
前言
編寫說明
第一單元 本科一年級
第一章 女班
第一節 扶把部分
第二節 中間部分
第三節 跳躍部分
第四節 腳尖部分
一年級女班示範課（一）
一年級女班示範課（二）
一年級女班示範課（三）
一年級女班示範課（四）
第二章 男班
第一節 扶把部分
第二節 中間部分
第三節 跳躍部分
一年級男班示範課（一）
一年級男班示範課（二）
一年級男班示範課（三）
一年級男班示範課（四）

第二單元 本科二年級
第一章 女班
第一節 扶把部分
第二節 中間部分
第三節 跳躍部分
第四節 腳尖部分
二年級女班示範課（一）
二年級女班示範課（二）
二年級女班示範課（三）
二年級女班示範課（四）
第二章 男班
第一節 扶把部分
第二節 中間部分
第三節 跳躍部分
……

第三單元 本科三年級
第一章 女班
第二章 男班

第四單元 本科四年級
第一章 女班
第二章 男班

第五單元 本科四年級全體畢業課
附錄 芭蕾術語
後記

前言/序言

好的，這是一份關於其他舞蹈學習領域圖書的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的舞蹈教育內容，但不涉及您指定的《中國古典舞基本功訓練教學法（中專女班）/北京舞蹈學院“十五”規劃教材》中的具體內容。 --- 書名：《現代舞編創與身體哲學：當代語境下的動作構建與錶達》 作者： 丁悅，王力行 齣版社： 世紀文華藝術齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清動作示範視頻二維碼 頁數： 680頁 定價： 198.00元 --- 內容概要： 本書是一部麵嚮高等藝術院校舞蹈專業本科及研究生，以及專業舞團編導、資深舞蹈教師的深度學術與實踐參考著作。它聚焦於現代舞的編創理論、身體哲學探討，以及當代舞蹈語匯的構建與發展。全書以跨學科的視角，係統梳理瞭自20世紀初現代舞起源至今的流派演變、核心技術體係，並深入剖析瞭身體在當代社會文化語境中的意義重塑。 第一部分：現代舞的起源與技術譜係溯源 本部分追溯瞭現代舞作為對古典芭蕾體係的反叛與重構的曆史脈絡。詳細考察瞭伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）的自然律動觀、瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的收縮與釋放（Contraction and Release）技術、荷西·林濛（José Limón）的墜落與恢復（Fall and Recovery）理論，以及梅爾斯·坎寜安（Merce Cunningham）的“機遇動作”與空間解構理念。 核心章節分析： 技術體係的解構與重組： 辨析瞭不同流派技術在運動機製上的差異，例如如何處理重力、呼吸與中樞發力點。強調瞭技術訓練不應是僵化的模仿，而是服務於錶達意圖的工具箱。 空間與時間觀念的革新： 探討瞭現代舞如何從舞颱中央的聚焦轉嚮對整個舞颱空間的平等利用，以及如何通過節奏的非綫性處理來打破傳統敘事的時間感。 第二部分：身體哲學與當代符號學 此部分是本書的理論核心，旨在提升編舞者對身體作為媒介的哲學認知。不再將身體視為單純的“容器”或“機器”，而是將其視為知識生産、社會記憶和文化張力的載體。 身體的“在場”與“缺席”： 引入現象學觀點，探討舞者在錶演中意識如何與動作發生關聯。分析瞭數字媒體時代，身體的影像化如何影響現場體驗的真實性。 後現代語境下的去中心化： 深入研究瞭後現代舞對敘事、技巧等級的顛覆，重點分析瞭特麗莎·布朗（Trisha Brown）等藝術傢如何利用日常動作和環境因素進行創作，挑戰觀眾的審美習慣。 身份政治與身體錶達： 考察瞭性彆、種族、殘障等議題如何在當代編舞中通過身體的展示和反思得以呈現，探討身體的“能見度”與“被觀看”的權力關係。 第三部分：編創方法論與動作發展路徑 本部分側重於將理論轉化為實踐的具體方法，為編導提供一套係統化的創作流程和工具。 動作素材的采集與轉化： 介紹瞭一係列從非舞蹈源頭（如文本、音樂結構、社會觀察筆記）提煉動作語匯的方法。包括“時間切片法”、“情緒地圖法”和“人造隨機性生成法”。 結構設計與關係建構： 詳細闡述瞭如何構建長篇作品的結構，包括序列編排、動機發展（Motif Development）、主題變奏等技巧。重點區分瞭綫性結構、循環結構與碎片化結構在不同作品中的適用性。 與跨學科藝術的融閤： 探討瞭現代舞與視覺藝術、電子音樂、互動裝置技術（Interactive Technology）的閤作模式。分析瞭如何在舞颱上有效整閤多媒體元素，避免喧賓奪主。 排練場的倫理與閤作： 強調瞭現代舞排練中民主溝通、舞者自主性培養的重要性。討論瞭如何建立一個鼓勵探索、容忍失敗的排練環境，使舞者的身體經驗能最大程度地融入作品的生成過程。 第四部分：案例深度解析——當代編舞大師的實踐 選取全球範圍內具有裏程碑意義的現代舞及當代舞作品進行剖析。分析其技術選擇、結構布局、哲學基礎及其對後續編舞生態的影響。案例涵蓋皮娜·鮑什（Pina Bausch）的“錶演性劇場”（Tanztheater）、威廉·福賽斯（William Forsythe）對古典解構的極緻探索，以及新興編導如何處理全球化背景下的本土性錶達。 目標讀者： 舞蹈編導專業學生及青年編舞者 舞蹈理論研究人員、藝術評論傢 從事現代舞、當代舞教學的高校教師 對身體運動哲學與跨文化藝術感興趣的愛好者 本書特色： 本書不僅提供瞭堅實的西方現代舞技術史基礎，更著力於引導讀者超越技術本身，思考動作背後的文化意義和哲學內涵。圖文並茂，結閤大量舞颱照片和手繪動作示意圖，並輔以深度訪談錄，確保理論的學術嚴謹性與實踐的可操作性完美結閤。它旨在培養具有批判性思維、能夠創造屬於自己時代舞蹈語言的未來編舞人纔。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常考究，色彩搭配沉穩大氣，字體選擇也頗具匠心，讓人一眼就能感受到其專業性和深厚的文化底蘊。裝幀的質感上乘，紙張的觸感溫潤，即便是作為教學參考用書，也透著一股令人心悅的藝術氣息。我特彆留意瞭一下書脊的設計，清晰地標注瞭書名和齣版社信息，便於在浩瀚的書架中快速識彆。裝訂工藝牢固可靠，即便是頻繁翻閱，也讓人放心它能經受住時間的考驗。從外在的呈現來看，這無疑是一部用心打磨的作品，讓人對內文的編排和內容的質量充滿瞭期待。它不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，體現瞭齣版方對舞蹈教育事業的尊重與投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常沉穩內斂，充滿瞭學院派特有的嚴謹和剋製，但這種剋製之下，蘊含著一種深厚的教學激情。它不像市麵上一些浮誇的速成指南，而是腳踏實地，從最基礎的“立、沉、開、閤”等核心理念入手，層層遞進，深入剖析瞭中國古典舞在基本功訓練中所追求的“精氣神”的統一性。作者似乎非常注重對學員審美情趣的培養，文字中時常穿插著對動作背後文化意蘊的探討，引導讀者不僅要做到形似，更要達到神似。這種對“道”的探求，使得整本書的層次感遠超一般技術手冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱內頁，我立刻被其清晰的排版和嚴謹的邏輯結構所吸引。圖文並茂的呈現方式極大地提升瞭閱讀體驗，那些復雜的動作分解圖和精準的文字描述相互印證，使得原本抽象的功法概念變得可視化和易於理解。尤其贊賞的是，它在關鍵技術點上使用瞭不同深淺的灰色塊進行強調區分，這對於初學者來說無疑是極大的便利，避免瞭在閱讀復雜分解步驟時産生視覺疲勞或遺漏關鍵信息。整體的版式設計鬆弛有度，留白恰到好處，使得整本書讀起來毫無壓迫感，更像是一次循序漸進的私教指導。這種對細節的關注，體現瞭編者在長期一綫教學中積纍的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言組織非常專業，用詞精準到位，充分體現瞭北京舞蹈學院作為國內頂尖學府的學術水準。即便是涉及身體結構和運動力學的解釋，也能夠用通俗易懂的方式準確傳達，避免瞭過多的晦澀術語堆砌，保持瞭教材的實用性。更值得稱贊的是，書中對節奏和音樂性的結閤訓練有獨到的見解，它將基礎功的訓練不僅僅視為肌肉力量的積纍，更是對節奏感和音樂感受力的早期培養。整本書讀下來，感覺像是在接受一次高規格的學術講座，既能獲得實操層麵的指導，又能提升對古典舞藝術本體的認知高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注舞蹈教育領域的觀察者，我發現這部教材在教材體係構建上展現瞭極高的前瞻性。它並非簡單地羅列練習動作，而是構建瞭一套完整的、係統化的訓練閉環。我注意到其中對於不同身體條件的學生如何進行差異化訓練的探討，這一點在以往的教材中鮮有提及。它考慮到瞭中專女班這一特定群體在生理發展階段的特殊性，在強度控製和恢復性訓練的安排上，顯得尤為審慎和人性化。這種“因材施教”的理念被貫徹到瞭每一個訓練單元的設計之中，體現瞭教材編寫者對舞蹈教學規律深刻的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

書籍不錯，包裝也不錯

評分☆☆☆☆☆

一直很贊

評分☆☆☆☆☆

書籍不錯，包裝也不錯

評分☆☆☆☆☆

正版教材，各方麵都很不錯

評分☆☆☆☆☆

值得推薦一下

評分☆☆☆☆☆

不錯的選擇

評分☆☆☆☆☆

值得推薦一下

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯

評分☆☆☆☆☆

正版教材，各方麵都很不錯