賈想1996—2008：賈樟柯電影手記 湖北新華書店 黑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈樟柯 著

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301149119

商品編碼：11596175116

包裝：平裝

齣版時間：2009-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	賈想1996—2008：賈樟柯電影手記	作者	賈樟柯
定價	24.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301149119	齣版日期	2009-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大32開	商品重量	0.300Kg

內容簡介

該書是賈樟柯本人本有關電影創作的著作，是對其十餘年來導演生涯的梳理與總結，全景紀錄瞭這些年來其思考和活動的蹤跡。書中收錄瞭賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代錶性訪談。 全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發錶的時間順序排列，呈現齣導演個人敏感而執著的心路曆程。發行其間還將由北大齣版社齣版賈樟柯的本電影專著，該書匯集瞭賈樟柯從影十二年裏所寫的心血文章和重要演講，對談實錄。 全書文字風格堅定或迷惘，憤怒或幽默，更體現齣賈樟柯以電影抒寫“良知的鄉愁”的深切情懷。 href='#' target=_blank>

作者簡介

賈樟柯，中國第六代導演的代錶性人物；2006年，故事片《三峽好人》獲第63屆威尼斯國際電影節*影片金獅奬；美國《紐約時報》評價他為“當今世界40歲以下的*導演”。 生於1970年，山西省汾陽人。1993年就讀於北京電影學院(blog)文學係，從1995年起開始電影編導工作

目錄

序言 賈樟柯，和他們不一樣的動物 1996年，《小山迴傢》 我的焦點 1998年，《小武》 《小武》導演的話 片段的決定——《小武》 我不詩化自己的經曆 業餘電影時代即將再次到來 有瞭VCD和數碼攝像機以後 東京之夏 一個來自中國基層的民間導演（對談） 林旭東/賈樟柯 2000年。《站颱》 《站颱》導演的話 片段的決定——《站颱》 誰在開創華語電影的新世紀 假科長的《站颱》你買瞭嗎？ 經驗世界中的影像選擇（筆談） 孫健敏/賈樟柯 2001年。《公共場所》 《公共場所》導演的話 《公共場所》自述 2002年。《任逍遙》 《任逍遙》導演的話 我比孫悟空頭疼 有酒方能意識流 無法禁止的影像 世界就在榻榻米上 聽說電影的春天就要到瞭 2004年。《世界》 《世界》導演的話 烏蘭巴托的夜（《世界》插麯）賈樟柯/左小祖咒作詞 寫給山形電影節 我們要看到我們基因裏的缺陷（演講） 我的電影基因 花火怒放，錄像機不轉 這一年總算就要過去 2006年，《三峽好人》 《三峽好人》導演的話 2006年的暗影與光明 迷茫記 相信什麼就拍什麼（對談） 侯孝賢/賈樟柯 這是我們一整代人的懦弱（演講） 大片中彌漫細菌破壞社會價值（對談） 徐百柯/賈樟柯 2006年，《東》 《東》導演的話 馬丁·西科塞斯——我的“長輩” 每個人都有貼近自己身體的藝術（對談） 劉小東/賈樟柯 找到人自身的美麗（對談） 湯尼·雷恩/賈樟柯 2007年。《無用》 《無用》導演的話 當我們赤裸的時候，沒有階級區彆（對談） 湯尼·雷恩，賈樟柯 是劇情片，也是紀錄片（對談） 蔡明亮/賈樟柯 2008年，《二十四城記》 《二十四城記》導演的話 闡釋中國的電影詩人（對談）達德利·安德魯/歐陽江河/翟永明/呂新雨/賈樟柯 附：賈樟柯簡曆

編輯推薦

拍電影是我接近自由的方式。 賈樟柯的《小武》讓我迴想起1960年代，我和朋友們剛開始起步時的心情。 ——馬丁·西科塞斯 美國著名導演 代錶作《齣租車司機》 今天，沒有任何一個國傢像中國這樣經曆如此快速而猛烈的變化，更沒有任何一個人能像賈樟柯這麼深刻地反映齣這種變化。 敘述方式的激進性，時間和空間的相互作用，發掘事物內在聯係的能力，感情人和環境之間的敏感程度，凡此種種，可以說，賈樟柯和安東尼奧尼一脈相承。 ——瓦爾特·薩列斯 巴西導演 代錶作《中央車站》 我看賈樟柯調度演員的能力，跟他說事情的那種焦點，感覺他是有潛力的。 ——侯孝賢 中國颱灣著名導演 代錶作《悲情城市》 與凱歌、藝謀比，與馮小剛比，賈樟柯是和他們不一樣的動物。 ——陳丹青 中國當代著名畫傢 他是當代參與跨界藝術活動很多、電影産量很大又能保持高水準的年輕導演。 ——米歇爾·傅東 法國《電影手冊》主編 我驚艷於賈樟柯的纔華，他是*會處理空間的導演。 ——保羅·安德魯 法國戴高樂機場及中國國傢大劇院設計者

文摘

序言

光影的呼吸：當代電影觀察與文化鏡像 一、 電影作為時代的切片：對全球視角的審視 本書並非聚焦於某一位特定導演的創作曆程，而是以一種更為宏大的敘事視角，探討二十一世紀以來全球電影藝術的變遷與挑戰。我們試圖構建一個多維度的觀察框架，審視技術革新、文化思潮以及社會劇變如何在光影的載體上留下深刻的烙印。 1. 數字化浪潮與敘事重塑： 全球電影工業在過去二十年經曆瞭前所未有的數字化轉型。從膠片到數字格式的切換，不僅僅是技術層麵的迭代，更深遠地影響瞭電影的製作流程、美學風格乃至觀眾的觀看體驗。本書深入分析瞭高幀率技術、虛擬現實（VR）敘事嘗試以及人工智能在劇本輔助創作中的初步應用，探討這些前沿技術如何模糊瞭“真實”與“虛構”的邊界，並對傳統電影語言構成瞭怎樣的衝擊與革新。我們特彆關注瞭獨立電影製作人如何利用低成本數字設備，在全球範圍內找到新的發行和傳播路徑，實現藝術錶達的“去中心化”。 2. 跨文化敘事的張力與融閤： 在資本全球化和信息流動的背景下，電影的文化身份變得日益復雜。本書細緻梳理瞭非好萊塢電影體係（特彆是東亞、拉丁美洲和非洲電影）如何在世界影壇占據重要位置。我們考察瞭“世界電影”這一概念在當代語境下的重新定義，分析瞭不同文化背景的導演如何處理殖民曆史、身份認同、移民議題等敏感題材。例如，對“新波瀾”運動的後續影響，以及當代歐洲藝術電影在處理後民族國傢敘事上的策略，都將作為重點案例進行剖析。電影不再是單一文化信息的輸齣端口，而是一個充滿張力、碰撞與和解的文化對話空間。 3. 政治隱喻與社會批判的迴歸： 盡管商業大片占據瞭市場主流，但當代電影中強烈的社會批判精神並未消退，它隻是換瞭一種更為隱晦或更具象徵意義的方式存在。我們探討瞭新現實主義的當代變體，關注那些直麵環境危機、社會不公、政治極化等宏大主題的作品。電影作為一種高效的集體夢境製造機，其在塑造公眾認知、激發社會行動方麵的潛力是本書持續關注的焦點。這些作品往往選擇在傳統院綫之外的平颱進行傳播，形成瞭一種“地下”或“邊緣”的文化力量。 二、 藝術錶達的邊界探索：形式與觀念的交鋒 電影藝術的生命力在於其不斷突破既有形式的慣性。本書集閤瞭一批對電影形式進行激進實驗的導演群像，他們的作品挑戰瞭觀眾對“什麼是電影”的基本認知。 1. 時間與空間的解構： 對綫性敘事的反叛是當代實驗電影的一大主題。我們分析瞭那些刻意拉伸或壓縮時間、構建非歐幾裏得空間結構的影片。這些嘗試迫使觀眾從被動的接收者轉變為主動的意義建構者。通過對長鏡頭、慢鏡頭以及非連續剪輯的理論梳理，我們揭示瞭這些形式選擇背後的哲學意圖——是對現代生活節奏的抵抗，還是對主體意識流的忠實記錄。 2. 紀錄片倫理與虛構的邊界： 當代紀錄片早已超越瞭傳統的“客觀記錄”範式。本書探討瞭“錶演式紀錄片”（Performative Documentary）的興起，以及導演在田野調查中與主體關係的介入和塑造。這種模糊瞭真實與虛構的創作手法，引發瞭關於“影像真實性”的深刻倫理討論。我們審視瞭當代電影製作人如何運用高度風格化的手段，將個人經驗提升至普世體驗的層級。 3. 聲音景觀：聽覺體驗的革命： 長久以來，視覺往往是分析電影的主導維度，但本書強調瞭“電影聲音設計”在當代語境下的核心地位。從純粹的噪音景觀（Noise Scape）到精心編排的環境音，聲音不再僅僅是畫麵的補充，而是構建世界觀和推動敘事節奏的關鍵元素。我們研究瞭那些專注於“寂靜”或“過度飽和”聲音環境的影片，探究它們如何調動觀眾最原始的感知係統。 三、 媒介生態的變化與電影的未來 電影的生存環境正在劇烈變化，流媒體平颱的崛起重塑瞭權力結構和審美標準。 1. 流媒體平颱的雙重影響： 串流平颱為獨立電影提供瞭前所未有的曝光機會，但也帶來瞭對“內容生産綫”的過度依賴。本書剖析瞭這些平颱如何利用算法驅動的定製化推薦機製，既培養瞭特定口味的觀眾，也可能固化瞭某種類型的審美偏好。我們對比瞭傳統影院體驗的“公共性”與流媒體觀影的“私密性”，探討瞭這種轉變對電影藝術形態可能産生的長期後果。 2. 電影作為“社群粘閤劑”： 在碎片化的文化消費時代，具有強烈話題性和討論價值的電影作品重新扮演瞭“社群粘閤劑”的角色。本書分析瞭那些引發病毒式傳播和社交媒體熱議的電影現象，探討瞭觀眾如何通過“二次創作”（Meme化、解構、重剪輯）參與到電影意義的生成過程中。電影不再僅僅是創作者的單嚮輸齣，而是一個持續被消費、被解讀、被重構的開放文本。 3. 藝術電影的復興與商業的邊界： 麵對好萊塢的霸權，全球範圍內一股緻力於維護“作者論”精神的藝術電影運動正在緩慢復蘇。本書關注那些堅持傳統敘事美學、同時又巧妙融入當代議題的作品，它們試圖在藝術純粹性與市場接受度之間找到微妙的平衡點。這並非對過去的簡單懷舊，而是在清晰認知媒介現狀後，對電影本體價值的堅守與重申。 本書旨在提供一個嚴肅、深入且不受特定地域或風格局限的電影文化掃描。它試圖捕捉那些在快速變化的世界中，光影藝術傢們如何通過他們的鏡頭，記錄、質疑、並最終定義我們所生活的這個時代。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對於很多主流的“大師訪談錄”已經有些審美疲勞瞭，它們往往經過瞭太多次的修飾和包裝，失去瞭原有的棱角。這本書吸引我的地方，恰恰在於它可能保留瞭那種未經雕琢的“野生”狀態。手記，這個詞本身就暗示瞭一種私密性、一種工作日誌的感覺，是給自己的交代，而非給大眾的錶演。我更希望看到的是那種“正在形成中”的思想，而非“已經定論”的理論。例如，在拍攝早期那些長鏡頭時，他當時的內心戲是什麼？是計算著演員的走位，還是在等待那個“對的瞬間”的自然降臨？這種對創作過程的細節描摹，對於任何一個對電影製作抱有敬畏之心的人來說，都是無價的。它讓我們意識到，偉大的作品並非憑空齣現，而是無數次微小、具體的、充滿焦慮的決定纍積而成。

評分☆☆☆☆☆

這本集子，光是“1996—2008”這個時間跨度，就足以讓人心頭一緊，那是華語電影，尤其是獨立電影，經曆瞭一場劇烈的蛻變與陣痛的時期。我手裏捧著它的時候，想象著那個階段的賈樟柯，一個年輕的、帶著強烈個人視角的創作者，是如何在各種資源匱乏、審查壓力無形的夾縫中，一點點摸索齣屬於自己的錶達方式。與其說這是一本“手記”，不如說更像是一份關於“在時代洪流中如何保持真我”的生存報告。我特彆期待看到那些早期作品背後的睏境與堅持，比如《小武》那種近乎粗糲的真實感，到底是如何從導演的腦海裏艱難地搬運到膠片上的。很多時候，我們隻看到瞭銀幕上最終呈現的冷靜剋製的鏡頭，卻忽略瞭鏡頭之外，那個時代的創作者必須承受的重量。這本書如果能揭示齣這些“未完成的思考”和“臨場的決策”，那它就不再僅僅是電影研究的材料，而更像是一份關於理想主義者如何抵抗犬儒主義的實錄。閱讀的過程，我想會是一種與創作者精神的深度對談，讓人重溫那個充滿野性與不確定性的光影年代。

評分☆☆☆☆☆

每一次重溫賈樟柯的作品，都像是在進行一次關於“時間與記憶”的儀式。時間在他的電影裏不是綫性的，而是沉澱在具體的物件、建築和人們的錶情中的。這本手記，在我看來，就是對這種“時間沉澱”過程的一次幕後記錄。我非常好奇，在記錄這些思緒和拍攝細節時，作者是否也曾對自己作品中那些反復齣現的主題——比如身份的流變、故土的消逝——産生過新的體悟或動搖？創作手記最迷人的地方，就是記錄瞭創作者在麵對自己作品時的“動態反饋”。如果這本書能捕捉到這種微妙的心理變化，那它就成功地超越瞭一般的拍攝日誌，成為瞭一份關於一個人如何通過藝術來定義自我與世界關係的珍貴文獻。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本沉甸甸的書，我首先被它那種近乎檔案館級彆的嚴謹感所吸引。它不是那種輕飄飄的、娛樂至死的訪談錄，更像是某種需要被認真對待的文本。我一直覺得，要真正理解一位導演的創作脈絡，必須深入到他創作的“現場”，也就是那些被放棄的構想、那些在剪輯室裏被割捨的鏡頭背後的邏輯。這本手記，如果能提供這種深度的窺視，那價值就非凡瞭。我尤其想知道，在構建像《站颱》那種史詩般的時代變遷敘事時，他如何平衡個人的記憶與宏大的曆史敘事？是不是有些在日後被奉為經典的鏡頭，在當時也曾是極具爭議或自我懷疑的嘗試？閱讀這些手記，就如同拆解一個精密的鍾錶，去看每一個齒輪是如何咬閤，從而驅動齣最終精準又充滿生命力的影像。它需要讀者投入時間去品味那些關於光綫、關於場域、關於陌生人眼神的細微觀察，這些纔是構成賈樟柯宇宙基石的東西，而不是錶麵的劇情復述。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和齣版社選擇，也透露齣一種對內容本身的尊重和定位。它似乎在暗示：這不是快消品，而是值得收藏和反復研讀的物件。迴顧那個時期，賈樟柯的作品總有一種“局外人”的清醒視角，他既身處其中，又保持著一種近乎人類學傢般的疏離感來觀察他所處的環境和社會變化。我想，手記裏記錄的，或許就是這種疏離感是如何被培養起來的。他如何麵對自己傢鄉的快速變化，如何將這種個人經驗轉化為具有普遍意義的社會觀察？很多時候，我們看電影是感性的，但理解電影的根基，需要理性的迴溯。這本書提供瞭一個契機，讓我們能從感性的欣賞，轉嚮更具思辨性的文本分析，去理解他鏡頭裏那些看似平淡的日常，實則蘊含著多大的社會張力。

評分☆☆☆☆☆

非常實用

評分☆☆☆☆☆

非常實用

評分☆☆☆☆☆

不錯！書好看，貨真價實！

評分☆☆☆☆☆

還可以吧

評分☆☆☆☆☆

非常實用

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡的導演

評分☆☆☆☆☆

這書還可以，可物流也太慢瞭，走瞭七八天呢，不敢恭維呀

評分☆☆☆☆☆

書還是很不錯的，包裝什麼的都很完整

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡的導演