中國美術史·大師原典係列 張擇端·清明上河圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508665559

商品編碼：10782898122

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

張擇端，北宋偉大的城市畫傢，此圖有中國第yi長捲之稱。

近六米長捲五百餘人，各具麵目如在生活之中，觀者無不肅然起敬。

宋徽宗首藏此畫，此後飄零輾轉，後世帝王多有覬覦。

畫捲五次入宮、四次被盜，也演繹齣許多傳奇故事……

內容簡介

描繪清明時節北宋都城汴梁東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。

清明節是中國傳統節日，二十四節氣之一。有掃墓、寒食、插柳、踏青、放風箏等民俗活動，畫捲恰恰錶現齣這一點。街上車水馬龍川流不息，販夫走卒忙閑不一。遠處農傢人正在勞作。

用筆兼工帶寫，設色淡雅。構圖采用鳥瞰式全景法，組織畫麵。

作者簡介

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人，北宋畫傢。宣和年間任翰林待詔，專工界畫宮室，擅畫舟車、市肆、橋梁、街道、城郭、林木、人物。存世作品有《清明上河圖》。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

《中國古代繪畫流派探微：從魏晉風骨到明清變法》 書籍簡介 本書旨在對中國古代繪畫，特彆是唐代以後，各個主要曆史時期的繪畫風格、流派演變及其代錶性藝術傢的思想觀念進行一次係統而深入的梳理與探討。我們關注的焦點在於那些奠定中國畫基本格局、影響後世審美取嚮的關鍵性發展節點，而非某一特定作品的詳盡解讀。 第一部分：魏晉風度與初唐氣象——士人精神的覺醒 本部分將追溯中國繪畫藝術中“文人畫”思想的萌芽與早期形態。重點分析魏晉時期，玄學思潮如何影響瞭對山水、人物畫的審美取嚮。顧愷之的“以形寫神”理論，並非僅僅是技巧上的革新，更是士人個體精神主體性在藝術領域首次強烈張揚的錶現。我們將考察當時的壁畫、墓室畫風格如何從純粹的宗教敘事或功用性需求，轉嚮對人物內在氣質的捕捉。 進入唐代，尤其是初唐，隨著社會經濟的穩定與國力的強盛，畫壇呈現齣雄渾健闊的時代風貌。閻立本、吳道子等大傢的工作，標誌著中國人物畫在結構、動態捕捉以及對衣紋處理上達到瞭一個前所未有的高峰。我們不會著墨於《步輦圖》的細節描摹，而是分析這種“高古遊絲描”或“吳帶當風”的筆法背後，所蘊含的對盛世氣象的藝術化錶達。同時，探討山水畫的獨立進程——李思訓、李昭道父子的“金碧山水”，作為一種對皇傢氣派的視覺呈現，與後世文人山水所追求的意境有何本質區彆。 第二部分：中晚唐的意境之變與五代山水定型 中晚唐時期，社會思潮的轉嚮為繪畫帶來瞭新的維度。尤其需要注意的是，張璪、王墨等藝術傢對“點染皴擦”的探索，預示著繪畫語言即將從純粹的形似，邁嚮對“氣韻”的直接錶達。 五代十國是山水畫發展史上一個極為關鍵的過渡期。這裏我們重點剖析“南唐二李”（李思訓非，指李煜時期的李成、董源等的前身）以及荊浩、關仝所確立的北方山水畫體係的“雄偉之勢”。荊浩在《匡廬記》中對筆墨的論述，清晰地勾勒齣畫傢如何在描繪北方山川的雄偉壯闊時，融入自身對天地秩序的哲學思考。他們不再滿足於唐初的工整設色，而是緻力於構建一個完整、自足的自然世界模型。董源、巨然所代錶的江南畫派，則以溫潤、含蓄的筆墨，開創瞭後世水墨山水的基礎，其“披麻皴”的運用，體現瞭對江南煙雨迷濛之氣的精微捕捉。 第三部分：宋元之交——院體與文人的雙峰對峙 宋代繪畫達到瞭中國古典藝術的頂峰，呈現齣院體（官方贊助體係）與文人（士大夫階層）相互滲透、彼此製衡的復雜局麵。 北宋徽宗朝的畫院，在技法上追求極緻的觀察入微與理性的結構分析。範寬的《溪山行旅圖》展示瞭如何通過嚴謹的構圖和對復雜皴法的運用，使山體具有不可撼動的紀念碑性。郭熙的《林泉高緻》不僅是山水畫的理論巨著，更是對北宋皇傢審美趣味的高度總結——即“可行、可望、可遊、可居”的理想化自然。 元代，隨著王朝更迭，占據主導地位的徹底轉嚮瞭文人畫。趙孟頫“復古”的旗幟下，強調書法入畫，以篆隸筆法入畫，明確瞭“書畫同源”的理論基石。倪瓚、吳鎮、黃公望、王濛“元四傢”的並峙，標誌著山水畫正式成為錶達個體心誌、超越物象的“寫意”媒介。我們分析他們如何通過極簡的筆墨語言，錶達對故國或隱逸生活的復雜情感，及其對後世水墨技法的深遠影響。 第四部分：明清的創新與分野——浙派、吳門與清初的主流變遷 明代初期，院體畫仍有影響力，以戴進為代錶的“浙派”繼承瞭宋院體的雄健氣魄，但在筆墨運用上更加奔放灑脫，體現齣對前人法度的繼承與外化。 然而，主導明代中後期繪畫發展的是以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”。吳門畫派的興盛，標誌著文人畫徹底成為主流審美。他們強調融匯元代諸傢之長，在筆墨的趣味性、書寫性上進行瞭更為精細化的探索，將詩、書、畫的結閤推嚮瞭成熟的階段。 進入清代，畫壇齣現瞭明顯的兩大趨勢：一是繼承與發展傳統文人畫精神的“四王”體係，他們通過對董源、巨然及元四傢的反復臨摹與整閤，構建瞭一個龐大而係統的筆墨範式，強調“以古為法”的理論基礎；二是關注時代精神與筆墨變革的個體，如“四僧”（石濤、八大山人等）。石濤的“一畫論”和“我自用我法”，以及八大山人通過變形、寓意手法錶達的獨特個體苦悶與對傳統文脈的批判性繼承，為中國畫的現代轉型提供瞭重要的思想資源和視覺語言的實驗基礎。 本書的結構安排，旨在提供一個清晰的脈絡，使讀者能夠理解中國繪畫藝術在不同曆史階段，是如何通過對筆墨技法的革新，以及對哲學、文學思想的吸收與轉化，逐步形成其獨特的藝術體係，而非僅僅對某一幅傑齣作品的孤立欣賞。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現這本書在引用和注釋方麵做得非常嚴謹和細緻，這對於學術類的讀物來說，是至關重要的品質。每一處關鍵論點的提齣，都能找到堅實的文獻支撐，旁注部分信息量巨大卻又不喧賓奪主，為那些想要深入研究的讀者提供瞭極佳的指引。我特彆欣賞它對原始文獻的翻譯和解讀，很多古代的文人筆記或官方記載，其文字本身就具有一定的晦澀性，但書中的譯注者顯然是下瞭大功夫去考證和梳理，使得原本難懂的語段變得清晰明瞭，有效避免瞭誤讀和望文生義的情況。這種對知識嚴謹度的堅守，極大地增強瞭這本書的可信度和學術價值，讓人可以放心地將其中內容作為參考依據，而不是僅僅停留在泛泛的介紹層麵。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的知識密度高到需要我反復閱讀和消化，這絕對是優點，但同時也意味著它更適閤有一定基礎的愛好者或專業人士。它不像市麵上某些入門讀物那樣，試圖用最簡單的語言快速勾勒一個輪廓，而是直接深入到技法、理論和美學思想的核心地帶進行剖析。對於初學者來說，可能會感到有些吃力，因為它假設讀者已經具備瞭一定的藝術史常識。然而，對於我這種希望能在現有知識體係上構建更堅實樓宇的讀者來說，這種深挖簡直是如獲至寶。它提供的不是簡單的信息點，而是一套完整的分析框架和思維工具，教會你如何去“看”一幅畫，如何去“理解”一個時代的美學取嚮，這種思維訓練的價值，是遠遠超過書本本身的售價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的！首先映入眼簾的是那種溫潤的紙張觸感，拿在手裏沉甸甸的，絲毫沒有廉價感。封麵色彩的運用非常考究，那種略帶陳舊卻又充滿生命力的色調，似乎一下子就能將人拉迴到那個曆史悠久的年代。內頁的印刷質量更是沒話說，即便是對於一些細節豐富到令人發指的古代畫作的復製，也做到瞭色彩還原度和清晰度的完美平衡，每一個筆觸的力度、墨色的濃淡變化，都仿佛能穿透紙麵直達原件的精髓。這種對細節的極緻追求，讓閱讀體驗從單純的知識獲取，升華成瞭一種對物質載體的享受，讓人忍不住想花更多時間去觸摸和感受它，而不是急著翻閱內容。翻閱時，那種紙張摩擦的輕微沙沙聲，都讓人感到一種莊重的儀式感，對於一本承載著中華文明瑰寶的書來說，這種外在的打磨是絕對必要的，它體現瞭齣版方對所選主題的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大的震撼，在於它對“大師”這一概念的重新定義與深刻探討。它沒有將那些曆史上的巨匠簡單地塑造成神祇般的完美形象，而是通過細膩的筆觸，展現瞭他們在特定曆史環境下的掙紮、創新和突破。我能感受到作者在描繪這些藝術傢的生平時，那種近乎同理心的理解，他們是如何在時代桎梏中尋求解放，又是如何將個人情感融入到他們偉大的創作之中。這種“去神化”的敘事方式，反而讓這些大師形象更加鮮活、更具人性光輝，讓我意識到藝術的偉大並非源於天賦異稟的孤立，而是與時代精神、個人命運交織的必然産物。這對於我個人在看待藝術創作時，也提供瞭一種更加多元和人性化的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和結構安排，簡直是教科書級彆的範本，邏輯鏈條清晰得讓人拍案叫絕。它沒有采取那種平鋪直敘、堆砌史料的傳統寫法，而是巧妙地將曆史的宏大敘事與藝術個案分析熔於一爐。作者在闡述一個曆史背景時，總是能精準地找到與當前討論的藝術風格或流派的契閤點，過渡自然得像行雲流水，讀者完全不會感到思維的跳躍或知識的斷層。更厲害的是，它對於不同時期藝術思潮的演變，描述得鞭闢入裏，仿佛能看到那個時代藝術傢的精神脈絡是如何一步步被塑造、被突破的。比如，在談到某種特定畫科的興起時，它不僅交代瞭“是什麼”，更深入挖掘瞭“為什麼”，將社會結構、哲學思想與繪畫語言的變化緊密聯係起來，這種深度的剖析，遠超我以往閱讀的任何同類書籍，讓我對藝術史的學習有瞭一種全局觀。

評分☆☆☆☆☆

價格有點貴，大師作品，印刷的很好，是縮印的的。

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

書的邊角都變形瞭。尿騷味兒。惡心

評分☆☆☆☆☆

非常不錯

評分☆☆☆☆☆

書的邊角都變形瞭。尿騷味兒。惡心

評分☆☆☆☆☆

非常滿意 準備收集全套 建議既給原畫尺寸也給印刷尺寸

評分☆☆☆☆☆

非常不錯

評分☆☆☆☆☆

非常滿意 準備收集全套 建議既給原畫尺寸也給印刷尺寸

評分☆☆☆☆☆

價格有點貴，大師作品，印刷的很好，是縮印的的。