時間的殘渣：1991-2011藝術創作手記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮峰 著

圖書標籤:

• 藝術創作
• 手記
• 當代藝術
• 中國藝術
• 1990年代
• 2000年代
• 個人迴憶
• 藝術觀察
• 文化評論
• 藝術史

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301197035

版次：1

商品編碼：10893256

包裝：平裝

叢書名： 實驗藝術場

開本：32開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：301

正文語種：中文

編輯推薦

無論藝術還是設計，都是我們探討生活的一種方式。也是我們認識和理解這個復雜世界最好的方式之一。

內容簡介

我們生存的地球，據說是正反物質碰撞湮滅後留下的剩餘物質，而就在這一小塊剩餘物質上就發生瞭生命這迴事兒。《時間的殘渣：1991－2011藝術創作手記》，不過是一個生命成長中留下來的一粒殘渣。我們透過它能看到齣生於新中國60年代一輩人中的一位，在中國的改革開放和全球化進程中所經曆的變化和遭遇，以及，他以藝術的方式做齣的反應。

作者簡介

馮峰，著名的先鋒實驗藝術傢，廣州美術學院教授，碩士研究生導師，現任實驗藝術係主任。
1991年開始從事藝術與設計教育工作，同時進行當代藝術、實驗設計、小說等多個領域的藝術創作。作品曾在美國、英國、法國、意大利等多個圍傢展齣，並在巴黎、北京、廣州、深圳、香港、上海等地舉辦個人藝術作品展覽。2010年，西安大明宮國傢遺址公園標識性建築宣政殿、紫宸殿——《時間中的宮殿》設計者（與澳大利亞IAPA閤作）。作品載入《新中國美術60年》。
著有《1圖像：敘述與再現》、《2形態：轉譯與牛成》、《3語匯：元素與秩序》、《4觀念：認識與錶達》、《交換教學：廣州美術學院與曼徹斯特都會大學交流課程》，以及《設計素描——為瞭設計的造，型訓練》等教學文獻。2008年，由首都師範大學齣版社齣版《盛宴：馮峰作品FENG FENGWORKs．1 993-2008》。

內頁插圖

目錄

代序馮峰：一個視覺攪局者
1 時間的殘渣
1-1 時間中的宮殿
1-2 身體裏麵的風景
1-3 文明的殘渣(上篇)
1-4 文明的殘渣(下篇)
1-5 鴨子?還是兔子?
1-6 靜物
1-7 一桌宴席和一隻孔雀
1-8 W和C
1-9 一個城市的生存策略
1-10 一條去旅行的腿
1-11 黃金時代
1-12 金狗屎

2 如果每一個人都精彩
2-1 我希望我就是一個個人
2-2 你究竟想要乾什麼?
2-3 沒有人能走齣自己的世界
2-4 抱歉，我從來不談風格
2-5 也沒什麼夢想
2-6 如果每一個人都能釋放齣自己的精彩
2-7 我們似乎已沒有退路瞭

3 逝去，是一種生長
3-1 為什麼要“實驗”?
3-2 走錯房間的漁夫
3-3 反設計
3-4 基礎不是磚頭，是樹的根
3-5 這是否能喚起我們的榮譽感
3-6 逝去的生活方式
後記：我，及其他

前言/序言

在綫試讀

《時間的殘渣》第1章

“攪局者”這個詞是我在劉慶元和馮峰的一篇談話中發現的，我想藉用它作為評論馮峰藝術的一個關鍵詞，因為它再好不過地描述瞭馮峰工作的一些方法論特徵。

塵封的星軌：一位未名旅者的觀測記錄（1980-1990） 引言：時代的呼吸與個體的低語 這本書並非關於藝術創作的係統論述，也無關乎宏大的藝術史敘事。它是一本在特定十年間——從1980年到1990年——一位身處時代洪流之中的觀察者，以碎片化的、近乎私人日記的方式，記錄下的關於“存在”本身的思索與片段。這十年，是世界格局劇烈變動的序章，是信息加速湧入的黎明前夜。在這樣的背景下，個體經驗的捕捉與內心的景觀重構，成為瞭一種必需的生存策略。 第一部：光影與邊界的消融 (1980-1984) 一、初探物理的極限與幻覺 早期的記錄聚焦於對物質世界基本構件的迷戀與質疑。彼時，對攝影技術和早期電子影像媒介的探索占據瞭相當大的篇幅。這裏沒有對“作品”的最終完成度負責的壓力，隻有對媒介自身潛能的試探。 例如，對“長時間曝光下城市夜景的視覺腐蝕”的實驗筆記中，描述瞭如何利用化學藥品的微小波動來模擬時間的不可逆性。這並非為瞭創造視覺奇觀，而是試圖捕捉那些在高速運轉的社會機器中被無情碾碎的“瞬間的殘餘”。手稿中詳細記錄瞭關於焦距偏移、感光材料老化等一係列技術層麵的晦澀探討，這些探討圍繞的核心問題是：當我們試圖固定一個時刻時，我們實際上定格瞭多少“虛無”？ 一個重要的主題是“鏡麵反射的悖論”。大量的文字記錄瞭在不同材質（如拋光金屬、水麵、舊玻璃）上觀察自身倒影的經曆。這不是自戀，而是一種對“觀看主體”的解構。記錄者多次提到，在特定光照條件下，反射齣的“我”與現實中的“我”之間，存在一個不可逾越的、由光速決定的延遲。這種延遲被賦予瞭哲學重量：我們永遠隻能看到過去的自己。 二、聲音的幾何學與城市病理 在這一階段，聽覺經驗的權重被提升到瞭與視覺同等重要的地位。筆記中有一部分專門探討瞭“城市噪音的頻率分析”。這不是對音樂的分析，而是將交通、工廠、人群交談等無意義的聲響，抽象為純粹的波形圖。 有一次長達數周的記錄，是關於“電梯下降時內部靜默與外部喧囂的突變”所帶來的心理衝擊。記錄者嘗試用簡單的數學公式來量化這種由空間壓縮引發的焦慮感。這些筆記顯示齣一種對“非語言信息”的飢渴，試圖從無序的聲場中，提取齣某種隱藏的、關於社會運行的“病理學規律”。 第二部：符號的重組與語言的陷阱 (1985-1988) 一、文字的失效與圖像的泛濫 隨著社會進入信息爆炸的前夜，對既有語言係統的厭倦感在筆記中愈發明顯。文字不再被視為錶達的工具，而更像是限製思維的枷鎖。記錄者開始嘗試用“替代性符號”來記錄感受。 其中包含瞭一係列關於“非字母符號”的草圖和定義，它們更接近於煉金術的徽記或早期密碼學中的字符。例如，一個被反復描繪的圖形，被定義為“被遺忘的承諾的幾何錶現”。這些符號體係從未形成統一的、可被他人理解的係統，它們更像是一種防止思維被大眾語言同化的“思維的防火牆”。 同時，對商業符號和大眾傳媒圖像的“剝皮”過程也有詳細記載。記錄者會花費大量時間研究電視廣告的幀率、雜誌封麵的色彩調和，目的在於拆解其背後的“說服機製”。筆記中充滿瞭對“流行色如何預示著集體無意識的轉嚮”的推測。 二、記憶的物理載體與時間的迴溯 這一時期的重點轉嚮瞭對“物”與“記憶”之間粘性的考察。大量的篇幅用於記錄對舊物件的細緻描摹，而非對物件所承載的情感進行抒發。記錄者對“舊報紙的縴維結構”、“老照片背麵墨水的化學成分”錶現齣異乎尋常的關注。 其中有一係列關於“被遺棄的物件”的田野考察記錄。例如，在一個廢棄工廠的角落裏發現的一隻斷裂的機械齒輪。筆記中詳細描述瞭齒輪上的銹跡如何形成“微觀的紋理地圖”，這些地圖被推測為記錄瞭齒輪在運轉過程中所承受的“曆史壓力”。這是一種試圖通過物質載體，逆嚮追蹤時間流逝軌跡的努力。 第三部：主體性的漂移與內陸的構建 (1989-1990) 一、地圖的失效與內部地理 隨著冷戰格局的鬆動，外部世界的宏大敘事開始崩塌，這促使記錄者將目光完全轉嚮瞭內部——對“心靈地圖”的繪製。然而，這種繪製並非心理分析，而是試圖建立一種個人化的、非綫性的“內部地理”。 筆記中開始齣現對“內心空間”的描述，例如“焦慮的高原”、“遺忘的沼澤地”、“專注力的核心熔爐”。這些地理概念往往與特定的身體感受和生理狀態相綁定。例如，對失眠夜晚的記錄，被描繪成在“無限延伸的灰白色平原上徒步”，目標是抵達地平綫上一個永遠無法靠近的“寂靜之塔”。 二、未完成的肖像與群體的幻影 在1989至1990年間，對“人”的觀察變得更加疏離和去中心化。記錄者試圖創作一係列“非肖像”——即描繪一個人在特定環境下，其邊界如何被環境侵蝕的瞬間。 例如，對一個在人群中側身站立的人的速寫記錄中，重點不在於麵部特徵，而在於其肩膀與周圍空氣的“摩擦係數”，以及其影子在地麵上被拉伸和扭麯的程度。這反映瞭一種對個體身份的懷疑：在日益復雜的社會網絡中，“我是誰”不如“我如何被周圍的場域塑形”更具研究價值。 最後階段的筆記中，充斥著對“未來時間”的猜測，但這些猜測是基於對當下碎片信息的反嚮推演，而非樂觀的展望。它們更像是一係列關於“可能性坍縮”的數學推導，充滿瞭對不確定性的審慎接納。 結語：殘渣的堆積 本書所呈現的，是橫跨一個技術與意識形態劇烈轉摺期的私人觀察集。它沒有結論，隻有在不斷提問和拆解中纍積下的、無法被輕易歸類的感知碎屑。它們是那個時代背景下，個體意識在物質與符號的夾縫中艱難呼吸的真實迴聲。這些記錄，如同從舊機器中拆卸下來的零件，它們本身或許失去瞭原有的功能，但其材質、磨損和連接點，記錄瞭它們曾經參與的、龐大而復雜的運轉過程。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本手記，我最大的感受是一種強烈的“在場”的衝擊。它不像傳統的迴憶錄那樣試圖建構一個清晰的敘事綫索，而是更像一個被隨意打開的舊抽屜，各種不相關的碎片——關於某次展覽的吐槽、對某個哲學概念的片麵理解、一張草圖旁邊隨手畫上的幾何圖形——雜亂地堆疊在一起，但正是這種雜亂，構建齣一種無可辯駁的真實感。我特彆關注到作者在不同年份對“觀看”這個行為的理解是如何發生微妙變化的，從最初對形式的迷戀，逐漸轉嚮對觀看者心理投射的關注。這種螺鏇上升的自我對話，是任何外部評論都無法替代的。有時候，作者甚至會記錄下一些看似毫不相乾的生活瑣事，比如天氣、一次不愉快的談話，但冷靜下來細想，這些“雜音”恰恰是滋養創作的土壤。這本書的魅力就在於，它拆解瞭藝術創作的“神聖光環”，讓我們看到，偉大的作品背後，是無數次對日常的敏銳捕捉和消化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身，似乎也模仿瞭手稿的“非正式性”，大量的留白與密集的文字交替齣現，形成瞭強烈的視覺張力。我發現，作者在記錄某一個特定項目時，會突然中斷，轉而去思索一個完全不同的、跨媒介的概念，例如從雕塑的體量感，突然跳躍到聲音的頻率波形。這種跨域的聯覺思維，是理解當代藝術生態不可或缺的一環。它提醒著我們，優秀的頭腦不會被單一的門類所束縛。更令人玩味的是，作者似乎有意在某些關鍵的日期點上留下瞭“未完成的注釋”，仿佛是刻意留給未來的自己或更具洞察力的讀者去填補。這不僅僅是記錄，更像是一種與時間進行的、微妙的智力遊戲，挑戰著讀者的理解深度和耐心。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書冊一入手，沉甸甸的質感就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我尤其欣賞作者那種近乎於考古學傢般的執著，在那些泛黃的、似乎隨時會化為灰燼的記錄中，試圖拼湊齣一個時代藝術生態的完整圖景。那種筆觸的跳躍性和主題的無序性，非但沒有讓人感到睏惑，反而逼真地還原瞭創作者在特定時間段內思緒流動的真實麵貌。我仿佛能透過那些潦草的塗鴉和斟酌再三的隻言片語，聞到那個年代工作室裏特有的鬆節油和咖啡混閤的味道。書中對材料試驗的細緻描述，比如對某種特定顔料混閤比例的反復推敲，甚至比某些學院派的技法書來得更為生動和實用。這絕不是一本供人“閱讀”的書，它更像是一份精神脈絡的拓印，每一個墨點、每一個劃痕都承載著創作者與媒介抗爭或和解的曆史瞬間。它要求讀者放下預設的審美標準，潛入到創作前的混沌狀態中去，去感受那些尚未成型的觀念是如何在時間的篩子裏緩慢結晶的。這種未加修飾的原始性，纔是其最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

如果用音樂來形容，這本書的節奏是極其不穩定的，它時而是低沉的、內省的巴赫賦格，充滿瞭對結構和邏輯的推敲；但下一頁可能就瞬間切換成瞭即興的、充滿噪音的自由爵士樂，充滿瞭情緒的爆發和對既有框架的破壞。我特彆著迷於那些關於“失敗”的記錄。一個藝術傢通常傾嚮於展示其成熟的作品和清晰的理念，但這本手記卻毫不避諱地記錄瞭大量的死鬍同和方嚮的迷失。那些被撕毀的草圖、被否定的大段文字，反而揭示瞭創作過程中的關鍵轉摺點。這些“不成功”的嘗試，構築瞭一個比最終成品更宏大、更復雜的認知地圖。閱讀這些片段，讓我對於“完成度”這個概念産生瞭深刻的懷疑，似乎那些尚未完全落地的想法，纔真正代錶瞭生命力的旺盛。這種坦誠，是需要巨大勇氣的。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書更像是一套“思維工具箱”的說明書，而非標準化的操作指南。它沒有提供標準答案，而是展示瞭如何構建問題的方法論。對我個人而言，最大的啓發來自於作者處理“時間”的方式。1991到2011，這二十年間，媒介、技術和社會思潮都經曆瞭翻天覆地的變化，但手記裏記錄的對“永恒性”的追問卻始終如一。這種在快速變化的外殼下，對核心命題的堅守，非常具有力量感。每一次翻閱，都會因為自己心境的變化，而從同一段文字中讀齣截然不同的意味，這說明瞭文本的“開放性”與“多義性”已經被作者成功地植入到瞭創作的源頭。它不是一個結束，而是一個持續發酵的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書非常不錯 強力推薦

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

這本書非常不錯 強力推薦

評分☆☆☆☆☆

是正版，還打瞭摺，正在欣賞當中，不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

買瞭[SM]一點都不後悔，很喜歡[ZZ]，書是絕對正版的，紙張都非常好！[BJTJ]識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。

評分☆☆☆☆☆

吸引人，幫彆人買的，內容我沒看，嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識：從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭……正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊……話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風……可見，知識的力量多麼偉大!我們用知識挽救生命，用知識治理環境……知識無處不在![SZ]

評分☆☆☆☆☆

買瞭[SM]一點都不後悔，很喜歡[ZZ]，書是絕對正版的，紙張都非常好！[BJTJ]識伴隨人類成長，人類的成長少不瞭知識。