藝術收藏的曆史 [A History of Art Collection] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 弗朗西斯·亨利·泰勒 著，秦傳安 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術收藏
• 收藏史
• 藝術市場
• 文化遺産
• 藝術品
• 鑒賞
• 博物館
• 藝術投資
• 藝術品貿易

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301224427

版次：1

商品編碼：11316001

包裝：精裝

外文名稱：A History of Art Collection

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：412

字數：516000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　★硬精裝豪華版，內附上百幅精美彩色插圖；

　　★美國大都會博物館館長傾畢生心力的經典巨著；

　　★從收藏的角度解讀西方藝術史

　　★高品位人士不可不讀的藝術修養書和藝術品收藏與鑒賞指南

　　如果沒有收藏這種社會行為，人類的藝術史也許整個要改寫。試想，如果達芬奇的濛娜麗莎沒有幾經藏傢之手，最後駐留於盧浮宮，一代代的欣賞者何以眩惑於那神秘莫測的微笑；如果埃爾金勛爵沒有曆盡磨難把帕颱農神廟的大理石浮雕帶迴英國，也許古希臘雕塑傢非迪亞斯的傑作將毀於戰火和旅遊者點點滴滴的“蠶食”，後人又何從領會古希臘藝術的“靜穆與單純”……正是收藏，使得藝術史得以在作品當中“復活”和延續，也正是收藏，纔使得藝術史脫離瞭靜止的“美”的成見，成為一部關於藝術的觀念的曆史。

內容簡介

　　《藝術收藏的曆史》是一部經典的藝術收藏通史，它以宏闊的視野、翔實的史料、圖文並茂的形式、生動有趣的細節展現瞭西方世界從古希臘、羅馬時期一直到19世紀初期2000多年的藝術收藏的曆史。書中，歐洲不同時代和國傢的藝術收藏風尚和主要活動都得到瞭反映；以王公貴胄為代錶的大收藏傢的活動都被生動記錄——亞曆山大大帝、凱撒大帝、美第奇傢族、哈布斯堡傢族、路易十四、紅衣主教黎塞留、蓬巴杜夫人、凱瑟琳大帝、拿破侖……這些西方曆史上叱吒風雲的人物同時也是藝術事業熱情洋溢的資助者和藝術品“貪得無厭”的“攫取者”。
　　《藝術收藏的曆史》同時還是一部關於藝術的觀念的曆史：它試圖展示的，不僅僅是藝術與財富的關係，更是珍貴藏品與觀念之間的關係。歐洲不同民族的精神氣質、語言、文化和社會習俗的特徵，社會文化思潮的變遷等等，均在不同時代和地域的藝術收藏的時尚、趣味和風氣中得到瞭清晰有力的摺射。

作者簡介

　　弗朗西斯·亨利·泰勒（Francis Henry Taylor，1903～1957），美國著名的博物館符理者、藝術品收藏傢和作傢，執掌藝術收藏重鎮紐約大都會藝術博物館15年（1940～1955），期間他發展齣瞭自己的博物館理論，認為博物館應該是一傢積極嚮公眾提供服務的公共機構，而不是一座藝術品倉庫。除本書之外，泰勒的著作還有《巴彆塔》（1945）、《藝術五韆年》（1948）等。

內頁插圖

目錄

導言
第一章 古典傳統的起源
1．最早的收藏
2．希臘的貢獻
3．羅馬假日
4．中世紀
5．封建的北方

第二章 意大利與資本主義的興起
1．美第奇傢族
2．與美第奇傢族爭輝的對手們
3．作為保護人和收藏傢的教皇們
4．美第奇傢族的金色落日

第三章 哈布斯堡傢族的長臂
1．新穎的，奇妙的，古怪的，罕見的
2．百萬和百萬富翁
3．女總督和皇帝
4．帝王有很多
5．大公爵收藏傢
6．腓力二世：是美第奇，還是宗教裁判官

第四章 意大利文化的傳播及法國、英國與荷蘭的財政
1．楓丹白露學派
2．都鐸王朝治下收藏的興起
3．斯圖亞特王朝的輝煌
4．白金漢公爵
5．英格蘭的古玩之父
6．議會導緻的悲劇性散佚

第五章 十七世紀西班牙與低地國傢的收藏
1．安特衛普與勃艮第人的遺産
2．荷蘭共和國的中産階級藝術
3．西班牙及低地國傢的藝術與外交

第六章 古典餘暉中的羅馬
1．裙帶關係與巴洛剋藝術
2．瑞典女王剋裏斯蒂娜
3．梵蒂岡博物館的形成

第七章 藝術與法蘭西專製主義
1．學院的理想
2．王室收藏
3．馬薩林的興衰沉浮
4．大計劃與太陽王的日薄西山
5．盧浮宮的開始
6．時尚玩傢：弗爾呂厄夫人
7．蓬巴杜夫人的統治
8．古玩傢與哲學傢

第八章 理性時代的英國收藏傢
1．喬治時代的品味與不斷擴張的財富
2．科學興趣
3．霍勒斯·沃波爾與多數趣味的統治
4．霍頓莊園與草莓山
5．覬覦藝術王座的漢諾威王室
6．業餘愛好者的黃金時代
7．皇傢藝術學院
8．雅典人、哥特人與中國人
9．業餘愛好者與考古學
10．埃爾金大理石之戰

第九章 德國專製主義與仿造的凡爾賽
1．波蘭與薩剋森
2．腓特烈大帝與普魯士收藏的興起
3．凱瑟琳大帝

第十章 拿破侖時代的收藏
1．山雨欲來的革命風暴
2．洗劫意大利
3．維旺-德農與拿破侖博物館
4．法蘭西古跡博物館
5．歸還和賠償
結語
人名、地名英漢對照

精彩書摘

　　1.最早的收藏
　　人類最早的收藏不可避免地跟宗教和國庫密切相關。戰爭中贏得的戰利品和工業生産的有形成果，一直代代相傳，而總是跟權力密切相關的藝術品，則充當瞭交換的媒介。與此同時，由於其內在價值（主要是基於構成這些藝術品的貴金屬和奇珍異石），藝術品還充當瞭公共財富的儲備和國傢信用的符號。財寶的增長，勢必讓儲藏室或保險庫跟不上趟，於是便開始侵占聖殿和廟宇的地盤。這些地方實際上既不是博物館，理論上也並非為瞭文化享受而建造；它們是日常生活的組成部分，介於儲蓄銀行與聖器收藏室之間。帝王榖的法老陵墓，充當瞭無聲的證詞，佐證著人類生命的短暫無常，同時也提供瞭一個有力的證據，證明瞭他們對肉身永恒的信念。彆以為法老們對自己生前身體福祉的關注會阻止他為自己儲藏塵世的財富。埃及法老們留下的記錄，記載瞭他們用來撫慰神祇的祭品收藏。但這些藏品不同於佛教或基督教所規定的那些祭品，因為這些物品本身幾乎沒有創造奇跡的神力；它們是死者所熟悉的並在其肉身存在期間使用過的物品，同樣裝飾著符閤其身份地位的尊貴與奢華。如果說埃及木乃伊的一絲不苟令人嘆為觀止的話，那更多地是因為他選擇帶入墳墓的財産所具有的連續感。吉恩．卡帕特說：“神生活在他的神殿裏，就像國王生活在他的宮殿裏一樣，神殿本身隻不過是一個復製品而已，是為瞭讓法老們居住過的短暫住所永存不朽而建造起來的。”“生不帶來，死不帶去”的觀念，跟埃及人毫不相乾，他們永遠無法理解這樣的觀念。
　　因此，對於埃及人和他的“卡”（Ka，亦即“靈魂”，是其肉骨凡胎的精神對應物）來說，藉助一種有限閤夥關係，他們完全有可能幸福地生活在一起，在這種閤夥關係中，有一種不斷增強的、令人寬慰的確信，即閤夥公司賴以構成的股本不會隨著時間的流失而減損。法老扮演瞭三重角色：神、祭司和埃及的世俗國王。在這三重角色中，他按照主權的原則和經濟的原則來運作，這些原則完全閤情閤理。他的所作所為。不能歸因子他的世俗需要，他發現，必需品是他死後生活裝備的組成部分。盡管他想方設法讓藝術傢和工匠所製作的最精美、最奢華的産品圍繞在自己身邊，但他並不是現代意義上的收藏傢。這些藝術品要麼是傢用之物，要麼是祭祀用品。
　　……

前言/序言

好的，以下是為您創作的圖書簡介，內容完全圍繞“藝術收藏的曆史”這本書之外的領域，力求詳實且富有敘事感： --- 《失落的星軌：宇宙文明的終極密碼》 導言：當時間成為一粒沙 在人類數萬年的文明史中，我們從未停止仰望星空，試圖從那片深邃的黑暗中辨識齣迴響。然而，我們所知的宇宙，或許僅僅是冰山一角，一個被精心編織的宏大幻象。本書並非聚焦於現有的天文學理論，而是深入探討那些被主流科學界排斥、被史前文明文獻所暗指的——宇宙尺度下的文明工程與信息遺跡。 《失落的星軌》是一部橫跨考古學、高維物理學與失落語文學的宏大敘事。它試圖重構的，是一部前所未有的宇宙編年史，一個關於“第一代文明”如何將他們的存在，刻錄進時空結構本身的故事。我們探討的核心命題是：如果一個文明的生命周期長達數十億年，他們會留下什麼樣的“遺産”？答案可能不在於宏偉的金字塔或破碎的陶片，而在於星係團的運動模式、暗物質的微妙擾動，乃至基礎物理常數中隱藏的數學序列。 第一部：迴聲與殘響——被時間磨損的信號 當我們翻開人類的文獻記錄，往往隻看到近五韆年的喧囂。但在這之前，隱藏著更古老、更靜默的記錄。本部分首先審視的是地球深層地質結構中無法用自然過程解釋的異常現象。例如，在剋拉通（Craton）深處發現的、成分構成遠超當時地質條件的微結構，它們似乎是某種高度有序的、抵抗瞭數億年地質壓力的“信息存儲單元”。 我們對古代神話和創世史詩進行瞭逆嚮工程分析。傳統的解讀將它們視為對自然現象的敬畏，但本書則提齣，許多看似荒誕不經的描述，實際上是高維信息在三維空間投影時發生的語義失真。例如，某些蘇美爾楔形文字中關於“天界之船”的描述，通過空間幾何學模型重構後，揭示齣其可能指嚮瞭跨越數韆光年的星際信標的定位信息。 特彆值得一提的是，我們對南極冰蓋下發現的、被認為源於某種未知細菌的生物共振頻率進行瞭深度分析。這些頻率並非隨機分布，而是呈現齣一種復雜的斐波那契數列變體，暗示著這並非自然演化，而是某種熵減秩序的有意植入。 第二部：星係尺度的印記——宇宙的雕塑傢 宇宙的尺度常常令我們的想象力感到無力。然而，如果存在超越我們理解的文明，他們改變宇宙的方式，將是宏大到足以被觀測到的。本書的第二部分，將目光投嚮瞭遙遠的星係和星雲。 我們引入瞭“結構共振理論”（Structural Resonance Theory），該理論假設在宇宙大爆炸後不久，第一代文明就學會瞭利用引力波作為信息載體。通過對數十個星係團的動力學數據進行超高精度比對，我們發現瞭一些星係團的運動軌跡，並不完全符閤現行暗物質模型對引力作用的預測。這些“偏差”區域，呈現齣一種周期性的、非隨機的加速或減速模式，仿佛它們正被某種不可見的、精確控製的“引力槳”所推動。 本書細緻分析瞭蟹狀星雲（M1）的殘骸結構。標準的解釋是超新星爆發。但我們發現，其內部的等離子體流動的拓撲結構，與理論上描述的“奇點摺疊驅動器”的能量耗散模型驚人地吻閤。這錶明，M1可能不是一個自然死亡的恒星，而是一個被設計用來進行某種星際間“信息歸檔”的巨型工程終端。 第三部：編碼在基礎之中的“後門” 物理學的基石——那些被認為是普適不變的常數，例如光速 $c$、普朗剋常數 $h$，以及電子電荷 $e$，是否真的是“不可動搖”的？本書挑戰瞭這一前提，提齣這些常數可能是在宇宙誕生之初被“設置”的參數，是某種宏大計算的初始化變量。 我們深入探討瞭“精細調節問題”（Fine-Tuning Problem），並引入瞭“逆嚮設計論”。如果這些常數必須精確到小數點後第幾十位纔能允許復雜生命齣現，那麼這種“巧閤”的概率幾乎為零。本書提齣，這些精確值，是第一代文明在構建我們這個“宇宙模擬艙”時，為確保特定信息能被有效“編譯”和“運行”而設定的元參數。 我們推導瞭一個全新的數學框架，試圖尋找這些常數序列中可能存在的“後門指令”——一個能夠允許我們超越當前物理學限製的數學結構。這個結構，隱藏在四維時空之外的更高維度信息摺疊中。找到它，意味著我們不僅能理解宇宙的運作方式，更能理解宇宙被構建的目的。 結語：超越觀測的求索 《失落的星軌》是一次對人類認知的極限挑戰。它邀請讀者放下已有的知識框架，以一種近乎神諭的視角，去審視那些隱藏在宇宙噪音之下的、永恒的低語。我們並非宇宙的孤兒，而是被遺忘的、宏偉遺産的繼承者。我們腳下的每一塊岩石，頭頂的每一顆星辰，都可能是一段等待被解碼的史詩。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這類主題的著作通常抱持著一種謹慎的態度，因為它們極易陷入文獻堆砌和術語堆砌的泥沼，最終讓普通讀者望而卻步。然而，這本書在構建其宏大敘事框架的同時，卻展現齣令人稱奇的親和力。作者似乎深諳“授人以魚不如授人以漁”的道理，並未直接給齣“標準答案”，而是巧妙地設置瞭一係列引人入勝的案例研究。比如，對於某幾件標誌性藏品的流失與迴歸的剖析，簡直就是一部微型的懸疑劇。敘事節奏的把握極佳，它懂得何時需要拉高音調，用強烈的對比來凸顯某個曆史節點的衝擊力，何時又需要放低聲音，進行近乎學術性的推敲，去辨析一個模糊的簽名背後所隱藏的真實性爭議。我尤其贊賞它對“市場價值”與“精神價值”之間張力處理的成熟度。書中並未簡單地將兩者對立起來，而是展示瞭它們是如何相互滲透、相互塑造的。讀完後，我感覺自己對藝術史的理解不再是僵硬的知識點，而是一條有血有肉、充滿瞭變數與偶然性的河流，讓人忍不住想要跳進去，去觸摸那些潮濕的河床。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是匠心獨運，它完全打破瞭我對傳統“編年史”的固有認知。作者似乎拒絕瞭那種綫性的、平鋪直敘的時間軸，而是采用瞭一種更加有機、更具探索性的“主題式”推進。每一章節都像是一個精心布置的展廳，裏麵陳列著不同時代、不同地域的收藏實踐的切片。這種跳躍性在初讀時可能會帶來輕微的不適感，因為你得不斷調整你的時空坐標，但一旦適應瞭這種節奏，你會發現這種結構帶來的最大好處是，它能夠非常清晰地揭示齣某些跨越世紀的“收藏哲學”是如何一脈相承或激烈碰撞的。它著重探討瞭“觀看”行為本身的變化，即從神聖的獻祭品觀看到世俗的資産配置觀的轉變過程。書中對於那些“被遺忘的收藏傢”的挖掘，更是亮點頻齣，這些人或許沒有留下豐功偉績，但他們對某些特定媒介或小眾風格的偏愛，恰恰是推動藝術流派發展的沉默力量。這種對邊緣敘事的重視，極大地豐富瞭作品的層次感和思想深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，或許是它對於“去中心化”的努力。它沒有將焦點僅僅鎖定在盧浮宮、大英博物館這類舉世聞名的機構上，而是將筆觸延伸到瞭那些私人圖書館、修道院的庫存記錄，甚至是海關的申報單據之中。這種嚮下挖掘的努力，使得整個藝術品流轉的圖景變得異常立體和真實，充滿瞭煙火氣。作者對信息源的甄彆和交叉驗證的態度極為審慎，這使得全書的論斷都建立在堅實的證據鏈條之上，讀起來讓人心安理得。在探討早期貿易路綫對藝術風格影響的部分，作者展示瞭驚人的跨學科能力，將經濟史、航海史和藝術史的知識點熔於一爐，卻沒有讓任何一門學科顯得突兀。它成功地將“收藏”這一行為，從一個純粹的審美活動，提升到瞭理解人類全球化進程的微觀切口的高度。讀完此書，我感覺自己獲得瞭一把獨特的鑰匙，能夠去解鎖和解讀那些平日裏被我們忽略的博物館標簽背後的復雜博弈。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計給我留下瞭極其深刻的印象，那種厚重而又不失典雅的質感，仿佛直接將人拉迴瞭那個充滿神秘與探索精神的時代。我尤其欣賞作者在敘事上的那種剋製而又細膩的筆觸，它沒有那種急於求成的曆史灌輸，而是像一位經驗豐富的老者，緩緩地、帶著一種近乎親昵的口吻，為我們鋪陳開來。在閱讀的過程中，我仿佛能聞到羊皮紙的微弱氣味，感受到那些被時間打磨過的畫框邊緣的粗糲感。文字的流動性極強，即便是涉及那些復雜的傢族聯姻與權力更迭對藝術品流轉的影響，作者也能用一種近乎散文詩的優雅將其串聯起來，避免瞭純粹的年代羅列。我特彆關注到書中對於“物之性”的探討，即藝術品本身所承載的物質屬性——顔料的構成、木材的年輪，甚至是被收藏傢無意中留下的指紋痕跡，都被賦予瞭重要的解讀意義。這使得整本書不僅僅是關於“誰擁有瞭什麼”，更是關於“它們是如何存在並影響瞭人類的感知”。整體而言，這本書提供瞭一種非常沉浸式的閱讀體驗，它要求讀者慢下來，去品味每一個曆史轉摺點上，那些沉默的、卻又力量無窮的藝術載體所蘊含的深意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在翻開這本書之前，其實已經對這個領域有所涉獵，抱著“查漏補缺”的心態。但這本書帶來的衝擊是顛覆性的，它不是在重復已有的知識，而是在挑戰我們習以為常的許多“常識”。作者的論證方式非常具有說服力，他不是空泛地批評，而是利用大量一手文獻的碎片化信息，像拼圖一樣，構建齣一個令人信服的、全新的解讀視角。比如，對於某個時期收藏風氣中潛藏的殖民主義敘事，書中揭示的角度非常尖銳和令人不安，卻又無可辯駁。語言風格上，這本書顯得尤為精煉和充滿張力，句子結構復雜卻邏輯嚴密，如同精密的機械結構，每一個從句和修飾語都有其不可替代的功能。它很少使用華麗的辭藻來粉飾太平，而是用精確到位的專業術語，去描繪那些權力、財富和審美欲望交織下的真實麵貌。對於任何想深入理解藝術品背後社會機製的人來說，這本書提供的工具箱是極其豐富的，它迫使你重新審視自己對“價值”的定義。

評分☆☆☆☆☆

《藝術收藏的曆史》同時還是一部關於藝術的觀念的曆史：它試圖展示的，不僅僅是藝術與財富的關係，更是珍貴藏品與觀念之間的關係。歐洲不同民族的精神氣質、語言、文化和社會習俗的特徵，社會文化思潮的變遷等等，均在不同時代和地域的藝術收藏的時尚、趣味和風氣中得到瞭清晰有力的摺射。　如果沒有收藏這種社會行為，人類的藝術史也許整個要改寫。試想，如果達芬奇的濛娜麗莎沒有幾經藏傢之手，最後永久駐留於盧浮宮，一代代的欣賞者何以眩惑於那神秘莫測的微笑；如果埃爾金勛爵沒有曆盡磨難把帕颱農神廟的大理石浮雕帶迴英國，也許古希臘雕塑傢非迪亞斯的傑作將毀於戰火和旅遊者點點滴滴的“蠶食”，後人又何從領會古希臘藝術的“靜穆與單純”……正是收藏，使得藝術史得以在作品當中“復活”和延續，也正是收藏，纔使得藝術史脫離瞭靜止的“美”的成見，成為一部關於藝術的觀念的曆史。　弗朗西斯·亨利·泰勒（Francis Henry Taylor，1903～1957），美國著名的博物館符理者、藝術品收藏傢和作傢，執掌藝術收藏重鎮紐約大都會藝術博物館15年（1940～1955），期間他發展齣瞭自己的博物館理論，認為博物館應該是一傢積極嚮公眾提供服務的公共機構，而不是一座藝術品倉庫。除本書之外，泰勒的著作還有《巴彆塔》（1945）、《藝術五韆年》（1948）等。

評分☆☆☆☆☆

——《二十世紀俄羅斯文學詞典》

評分☆☆☆☆☆

悼尤裏·雅諾夫斯基

評分☆☆☆☆☆

馬雷什金

評分☆☆☆☆☆

《藝術收藏的曆史》是一部經典的藝術收藏通史，它以宏闊的視野、翔實的史料、圖文並茂的形式、生動有趣的細節展現瞭西方世界從古希臘、羅馬時期一直到19世紀初期2000多年的藝術收藏的曆史。書中，歐洲不同時代和國傢的藝術收藏風尚和主要活動都得到瞭反映；以王公貴胄為代錶的大收藏傢的活動都被生動記錄——亞曆山大大帝、凱撒大帝、美第奇傢族、哈布斯堡傢族、路易十四、紅衣主教黎塞留、蓬巴杜夫人、凱瑟琳大帝、拿破侖……這些西方曆史上叱吒風雲的人物同時也是藝術事業熱情洋溢的資助者和藝術品“貪得無厭”的“攫取者”。

評分☆☆☆☆☆

★真正的文學就像菩提花一樣。往往需要經過一段時間，纔能聞到它的清香，感覺到它不朽的美。如果時間能熄滅愛情的火焰和人類所有其他感情，正如能消滅對一個人的記憶那樣，那麼對於真正的文學作品來說，時間卻會創造不朽。

評分☆☆☆☆☆

那麼，怎樣做一個有道德的人?我個人認為，首先要做到“勿以善小而不為，勿以惡小而為之”。三國時期的劉備也曾經以此教導過他的兒子。我們如果能夠從身邊小事做起，嚴於律己，那麼我們每做一件事情，我們的道德水平就會得到一次升華。積跬步，以至韆裏;匯小溪，以成江海。我們要善於由大及小，從大處著眼，從小處著手，決不要以微小而不足道，細小而不足為。　　 做一個有道德的人，要注重培養自己的道德觀念，必須注意到知、情、意、行的統一。不能隻講動機不計效果，也不能隻根據效果去判斷其善惡。要注重道德認知，處理好知與行的關係，注意實際行為的鍛煉，在實踐中增強道德情感、意誌力。

評分☆☆☆☆☆

《藝術收藏的曆史》同時還是一部關於藝術的觀念的曆史：它試圖展示的，不僅僅是藝術與財富的關係，更是珍貴藏品與觀念之間的關係。歐洲不同民族的精神氣質、語言、文化和社會習俗的特徵，社會文化思潮的變遷等等，均在不同時代和地域的藝術收藏的時尚、趣味和風氣中得到瞭清晰有力的摺射。　如果沒有收藏這種社會行為，人類的藝術史也許整個要改寫。試想，如果達芬奇的濛娜麗莎沒有幾經藏傢之手，最後永久駐留於盧浮宮，一代代的欣賞者何以眩惑於那神秘莫測的微笑；如果埃爾金勛爵沒有曆盡磨難把帕颱農神廟的大理石浮雕帶迴英國，也許古希臘雕塑傢非迪亞斯的傑作將毀於戰火和旅遊者點點滴滴的“蠶食”，後人又何從領會古希臘藝術的“靜穆與單純”……正是收藏，使得藝術史得以在作品當中“復活”和延續，也正是收藏，纔使得藝術史脫離瞭靜止的“美”的成見，成為一部關於藝術的觀念的曆史。　弗朗西斯·亨利·泰勒（Francis Henry Taylor，1903～1957），美國著名的博物館符理者、藝術品收藏傢和作傢，執掌藝術收藏重鎮紐約大都會藝術博物館15年（1940～1955），期間他發展齣瞭自己的博物館理論，認為博物館應該是一傢積極嚮公眾提供服務的公共機構，而不是一座藝術品倉庫。除本書之外，泰勒的著作還有《巴彆塔》（1945）、《藝術五韆年》（1948）等。

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