從零開始做編劇:10位日本金牌導演、編劇談劇本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】泊貴洋 著，袁琨 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本創作
• 電影
• 電視劇
• 日本電影
• 日本電視劇
• 編劇技巧
• 影視創作
• 故事創作
• 創作指南

齣版社： 華中科技大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787568021883

版次：1

商品編碼：12045385

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：304

字數：231000

正文語種：中文

編輯推薦

這是一本教你怎麼做編劇的書，但事實上，書中並沒有確切的答案；
這是一本講解編劇技巧的書，但事實上，書中並沒有明確的條條框框；
這是一本介紹編劇方法的書，但事實上，書中並沒有可以照搬的捷徑。
那這本書講的是什麼？
這本書記錄瞭十位日本著名導演、編劇的編劇經驗，他們用真實的案例告訴我們如何創作齣優秀的劇本。
心懷“改變世界”的古澤良太告訴我們要寫齣能夠真正轉化為金錢的劇本，否則一切都沒有意義，要學會體現“現實感”，用題材來作為寫作的“指針”；
常常為劇本的主人公寫日記的內田賢治告訴我們這看似在做無用功，卻是獲得靈感的zui好方法，也能夠在情節發展過程中尋找到要體現的“主題”；
“噱頭優先”的三木聰告訴我們從一天做一個筆記開始，將自己感興趣的東西記錄下來，長此以往，這些就會變成編劇的素材和靈感；
喜歡挑戰不尋常的園子溫告訴我們要打破“不能做”，任何結構、任何形式都不能成為主題的束縛；
一生隻看過“二十部電影”卻成為齣色的編劇的大宮艾麗告訴我們“能寫文字就能寫劇本”，隻要按照自己的風格找齣主題，然後去完成它就可以瞭；
重視“視覺效果”的筧昌也告訴我們用“如果”加“而且”會讓劇本變得有趣，將兩個元素組閤在一起就能形成劇本的主體結構；
“不寫情節構想”的福田雄一告訴我們“沒齣息”的內容也可以成為劇本的主題，“八成優秀、兩成缺點”的混閤方法更有現實感和趣味性；
善於使用“長颱詞”的橫浜聰子告訴我們要“走得更遠”，學會描述“非日常”的內容，在思考中傾聽自己的聲音；
喜歡描寫“痛苦”的高橋泉告訴我們zui重要的是擁有自己的“主題”，要“創作指針性的颱詞或鏡頭”，然後以此為頂點，慢慢擴展開來，將主題貫穿其中；
在“小小的日常”中體現自己世界觀的行定勛告訴我們重復的日常生活中有未被發現的豐富度，而這些正是劇本要尋找的主題。
十位導演、編劇從不同的角度、從自身的經驗齣發，將自己的編劇經驗，甚至是某一部劇的編劇過程娓娓道來。細細讀去，會不由得跟隨著他們進入編劇的狀態，一起去構思，去想象，去身臨其境地感受他們的編劇方法、編劇經驗。
這些編劇方法、編劇經驗不一定全適閤你，但總有一兩條會給你以觸動。那麼，想成為編劇的你，這就開始你的創作吧！隻有在創作中纔能真正找到適閤自己的方法，形成自己的經驗。

內容簡介

本書收錄瞭十位日本金牌導演、編劇關於劇本創作的du傢秘笈。這部創作指南書涵括瞭各種類型的影視作品，重點講述怎樣設計影視劇情節。本書十位作者都是日本影視界教父級彆的創作傢，個個都屢獲殊榮，他們選取瞭自己zui經典的代錶作，進行個例分析，指導有誌於從事劇本創作的人士從零開始，一步步匠心獨運地打造好情節，創作齣有自己風格的作品。

作者簡介

泊貴洋，日本編劇。1973年齣生於日本長崎縣，1997年進入劇本創作界工作。曾擔任日本著名雜誌“演藝界”編輯，參與編撰多部有關劇本創作的書。

目錄

古澤良太

內田賢治 三木聰 園子溫 大宮艾麗 筧昌也 福田雄一 橫浜聰子 高橋泉 行定勛

寫改變世界的劇本



劇本結構美嗎？ 把玩具箱子翻過來，重新排列玩具 做行不通的事 比起看劇，更願將人生演成一部劇 讓“如果”加“而且”變得有趣 現實感是什麼？


不是死腦筋嗎？ 為瞭什麼而寫作？ 原創作品在任何情況下都能産生 《如月疑雲》 《永遠的三丁目的夕陽》 《怪胎刑警》
《60歲的情書》《外事警察》


《周末布魯斯》 《遇人不熟》
《放課後》


《廢柴三人組》 《烏龜意外之速遊》 《圖鑒上沒有的蟲子》
《速成沼澤》


《循環自殺》 《紀子的餐桌》
《愛的曝光》


《海邊故事》 《破浪餐廳》
《連續劇小說 木下部長和我》


《美女罐頭》 《人生補時》
《戀愛部屋》


《職業高爾夫之花》 《星降大洗城》
《33分偵探》 《假發大作戰》


《德國人和雨》
《奇跡愛情物語》


《清晨之湯》 《14歲》
《樂與路》


《嚮日葵的聲音》 《奢侈的骨》 《第七次紀念》 《從指尖到世界》
《消失在遠空中》 《發絲物語》 《巧剋力眼中的世界》
《在世界中心呼喚愛》

精彩書摘

前言/序言

電影創作的第一步就是撰寫劇本。 而撰寫劇本的第一步，則是寫齣情節構想。 所謂情節構想，粗略來講就是“故事梗概”。製片人根據情
節構想推進策劃，編劇則根據情節構想撰寫劇本。它在電影製作 中發揮著指針性的作用，因此，情節構想要把“會齣現什麼樣的 人物角色、會發生什麼樣的事、會迎來什麼樣的高潮和結局”等 要素結閤起來，並清晰地錶達齣來。
那麼問題來瞭。人物角色應該如何創作呢？要發生些什麼事 呢？故事到底該是什麼樣的呢？
本書采訪瞭數位曾創作齣“現代名作”的編劇和導演，圍繞 “迄今為止完成的作品是如何誕生的”這一話題，探究情節的創 作方法及劇本的寫作方法。
首先，請翻看下一頁的目錄，如果您還沒有看過這些電影和 電視劇，建議您先欣賞完作品再閱讀本書，一方麵，這樣會有助 於您更好地理解並掌握本書內容；另一方麵，由於本書會談及電 影電視作品的結局，如果先閱讀本書再欣賞作品，您對相應作品 的興趣可能會減少。因此，希望您在觀看完電影電視作品之後再 閱讀本書。
此外，本書正文旁邊的空白處，列有編者摘選齣的比較感興 趣的語句。讀完全文，再迴過頭來單看這些語句，發現它們就像 索引一樣讓人迴想起全書的內容。當然，大傢也可以在空白處寫 下讓自己印象深刻的語句，抑或是記錄下讀書過程中産生的構想 和靈感。
希望大傢能夠從日本影視界這十大傑齣人物的經驗中，汲取 原創作品的力量。現今，小說、漫畫等原創作品已成為主流，希 望本書能夠為培養“憑創新決勝負”的人纔略盡綿薄之力。

深入解析光影世界的創作奧秘：多維度電影理論與實踐指南 本書旨在為電影愛好者、有誌於投身影視行業的創作者，以及希望提升自身敘事能力的作傢和編劇，提供一套全麵、深入且極具實操性的理論框架與實踐指導。我們不拘泥於單一國傢或某幾位特定大師的經驗，而是橫嚮拓展，縱嚮挖掘電影藝術的本質規律，力求構建一個立體化的創作知識體係。 第一部分：敘事結構與劇本精修——構建故事的骨架與血肉 本部分聚焦於故事本身，探討如何將一個想法轉化為一個能夠引人入勝、邏輯自洽的劇本。 第一章：經典敘事範式的重構與解構 英雄之旅的當代變奏： 詳細分析約瑟夫·坎貝爾理論的經典結構，並深入探討在現代電影中，如何對其進行顛覆、混淆或微調，以適應後現代語境和觀眾的審美疲勞。我們將通過拆解多個經典和獨立電影案例，展示英雄的“缺席”或“僞英雄”如何驅動情節。 三幕結構的分層解析： 不僅僅停留在開端、中段、高潮的錶層劃分。本章將細緻探討每一幕內部的次級轉摺點（Plot Points），如“激勵事件（Inciting Incident）”、“第一幕高潮（Plot Point I）”的精確位置和功能，以及如何利用這些結構點來控製觀眾的情緒節奏。 非綫性敘事的陷阱與藝術： 針對如《低俗小說》、《記憶碎片》等影片中常見的非綫性敘事手法，係統梳理其邏輯基礎。重點講解“時間錯位”如何服務於主題錶達，以及如何避免因結構復雜而導緻觀眾迷失的風險。 第二章：人物塑造的深度挖掘——從背景到動機的立體化 一個偉大的故事源於復雜的人物。本章提供工具，幫助創作者刻畫齣令人難忘的角色。 人物的“需求”與“渴望”的張力： 區分角色在潛意識層麵真正需要的（Need）與錶麵上追求的（Want）。討論當Need與Want發生衝突時，如何産生戲劇張力，並驅動角色弧光（Character Arc）。 反派的“閤理性”與“魅力”： 探討如何塑造一個立體、有說服力的反派，避免臉譜化。分析反派的價值觀體係、其行為背後的“邏輯正義”，以及如何利用反派的視角反襯主角的睏境。 場景中的潛颱詞與行為錶達： 劇本是行動的文學。本章著重於如何通過角色的非語言行為（動作、錶情、道具的使用）來傳達內心衝突，減少冗餘的對話，實現“Show, Don't Tell”的精髓。 第二章：場景調度與鏡頭語言的文學化錶達 劇本不僅僅是對話的集閤，它是未來影像的藍圖。 場景動作描述的精確性與詩意： 講解如何用簡潔而富有畫麵感的語言描述場景，引導讀者理解“場麵調度（Blocking）”的初步概念。討論環境描寫（Setting Description）如何影響故事氛圍，以及如何利用天氣、光綫等自然元素來烘托情緒。 內心的外化：主觀視角與客觀視角的切換： 探討如何通過劇本語言來暗示攝影機的位置和運動（POV Shot, Dolly Shot等），即使不對技術術語做過多描述，也能讓讀者在腦海中構建齣導演的視覺意圖。 節奏的控製：信息釋放與留白： 分析場景長度、對話密度與場景切換頻率如何共同作用於影片的整體節奏。重點討論“留白（Beats）”的重要性，以及如何通過暫停來增強戲劇衝擊力。 第二部分：電影類型學的剖析與創新 電影藝術的豐富性源於其多樣的類型。本部分將對主流類型片進行深入解剖，並鼓勵超越既定框架的嘗試。 第三章：類型片的內在機製與觀眾預期 懸疑片的“信息不對稱”藝術： 細緻分析懸疑片（Mystery）中，信息如何被分配給觀眾、角色以及敘事者。探討“誤導（Red Herring）”的設置技巧和揭示真相時的“驚喜與必然”的平衡。 科幻片的哲學思辨： 探討科幻類型作為一種“思想實驗”的本質。重點分析如何利用設定（World-building）來探討倫理、技術對人性的影響，並強調硬科幻與軟科幻在劇本側重點上的差異。 喜劇的結構性幽默： 揭示喜劇（Comedy）背後的數學邏輯。分析情境式幽默、角色錯位幽默、語言雙關的生成原理，以及如何確保笑點在不同文化背景下的有效性。 第四章：跨媒介敘事與劇本的延展性 在多屏時代，劇本的生命力不再局限於銀幕。 從小說到劇本的轉化： 探討如何“刪減”和“聚焦”文學作品中的內心獨白和環境細節，將其轉化為視覺行動和可聽見的對話，保持原著精神的同時適應電影的節奏。 電視劇集與電影劇本的本質區彆： 詳述長篇敘事（電視劇）對“季弧（Season Arc）”和“集目標”的要求，以及如何設計能夠持續吸引觀眾的“鈎子（Hook）”和懸念。 IP開發與世界觀的搭建： 介紹如何設計一個具有持續開發潛力（如續集、衍生劇）的底層世界觀，確保核心設定的一緻性和靈活性。 第三部分：劇本的打磨與自我審查 創作完成隻是第一步，專業的編劇深知修改的價值。 第五章：劇本的自我診斷清單 提供一套多達五十餘項的自我審查清單，涵蓋主題明確性、衝突強度、角色動機一緻性、場景轉場流暢度等多個維度。 主題的“一句話”提煉： 確保你的故事核心信息清晰，避免主題錶達的模糊。 效率原則： 檢驗每一個場景、每一句颱詞是否都服務於推動情節或深化人物，移除所有“裝飾性”內容。 “試看”與反饋的有效吸收： 教授如何構建一個高質量的試讀小組，如何辨彆有效反饋與無效意見，並將批評轉化為建設性的修改方嚮。 全書以一種跨越地域和流派的視野，緻力於提供一個結構嚴謹、方法論清晰的劇本創作工具箱。它不提供標準答案，而是引導創作者建立起一套屬於自己的、能夠應對復雜創作挑戰的批判性思維體係。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本關於編劇技巧的書，不如說它是一本關於“如何成為一個更敏銳的觀察者”的指南。我被這些大師們對生活細微之處的捕捉能力所震撼。他們談論角色動機時，往往會追溯到童年陰影或者一個不經意的童年經曆，這種對人物背景的深度挖掘，使得角色不再是推動情節的工具，而是有血有肉的個體。特彆是書中對“反派設計”的討論，顛覆瞭我過去認為“壞人就是為瞭作惡”的簡單認知。他們強調，每一個“反派”都有其自洽的邏輯和難以言喻的痛苦。這種人性化的復雜處理，極大地提升瞭故事的層次感和現實意義，讓我的敘事視野也隨之拓寬瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對影視創作世界的一扇全新的大門！在閱讀過程中，我深刻體會到，編劇絕不僅僅是寫故事那麼簡單，它更像是一場對人性和情感的精密解剖。那些導演和編劇們分享的經驗，充滿瞭實戰的智慧，讓我認識到劇本的結構、人物弧光的塑造、乃至對話的微妙之處，都是需要反復打磨的藝術。尤其讓我印象深刻的是，他們是如何看待“衝突”——不是為瞭製造戲劇性而強行加入，而是源於人物內心深處的真實渴望與外部世界的碰撞。這種由內而外的驅動力，讓故事充滿瞭張力。我仿佛站在瞭他們的肩膀上，得以窺見那些經典橋段背後隱藏的創作邏輯。對於任何一個有誌於敘事藝術的人來說，這本書提供的視角是極其寶貴且不可替代的，它不是教你一套公式，而是引導你形成一套獨立思考的創作方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字非常有畫麵感，即便是純粹的文字訪談，也能讓人仿佛置身於他們討論場景的氛圍之中。我特彆關注瞭其中幾位導演在處理“非綫性敘事”時的手法。他們是如何在復雜的時空跳躍中，依然保持住觀眾的情感連貫性，是一個令我著迷的難題。書中詳細解析瞭他們如何利用視聽語言的轉換來暗示時間流逝或迴憶的插入，這種對“場麵調度”的文字描述，讓我對後期剪輯和攝影有瞭更前瞻性的理解，這對於編劇來說是極其重要的跨界思維訓練。它不再將編劇視為孤立的“文字工作者”，而是將劇本視為一個可被多媒介實現藍圖。這種係統性的思考，對於我規劃下一部作品的整體架構，起到瞭決定性的指導作用。

評分☆☆☆☆☆

讀完這批訪談，我感覺自己對“劇作的精髓”有瞭更深層次的理解，它不再是停留在書本理論上的空泛概念。這些日本金牌創作者的坦誠令人動容，他們沒有迴避創作中的掙紮與迷茫，反而將那些看似無解的難題，用他們獨特的東方敘事哲學進行瞭化解。我尤其欣賞他們對“留白”的運用。在很多好萊塢式的敘事中，我們習慣於被告知一切，但在這裏，我學到瞭如何通過角色的沉默、場景的轉換，甚至是一件道具的特寫，來傳遞比颱詞更豐富的情感信息。這種含蓄而有力的錶達方式，極大地提升瞭劇本的高級感。這套方法論，比起那些堆砌技巧的書籍，更注重“心法”的修煉，它教會我如何去感受故事，而不是僅僅去構思故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，起初我對這類訪談錄是抱有一絲懷疑態度的，總覺得大師們的經驗很難被復製。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它並非提供瞭一份“成功劇本操作手冊”，而是展示瞭一係列多樣的創作路徑。每一位受訪者都有自己獨特的“偏執”——有的執著於世界觀的構建，有的專注於瞬間的情感捕捉，有的則是在日常瑣碎中挖掘普世價值。這種多元性，反而讓我不再害怕走自己的路。它讓我明白，最好的劇本，永遠是那個最能忠於創作者內心聲音的作品。那些關於“靈感枯竭時如何應對”的實操建議，更是解瞭燃眉之急。這本書的價值在於，它為你提供瞭一個強大的心理支撐係統，讓你敢於在創作的孤獨中堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

有插圖，很好玩的一本書。挺有用處的。

評分☆☆☆☆☆

你我哭來lol哦咯冷哦lol哦瞭咯咯JJ

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得推薦一讀。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書，多讀書多學習比什麼都強

評分☆☆☆☆☆

還沒有看內容，包裝不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

包裝很好，是正版的，推薦，推薦

評分☆☆☆☆☆

圖書質量相當好……很滿意。身處某寶商傢不配送的偏遠地區的我對快遞速度嚮來沒有要求，隻要能到、沒破損就好。給五星好評！