錶演基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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封曉東，餘力民 編

圖書標籤:

• 錶演
• 戲劇
• 舞颱藝術
• 錶演技巧
• 戲劇基礎
• 藝術教育
• 高等教育
• 文化藝術
• 錶演入門
• 戲劇錶演

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504363343

版次：1

商品編碼：10393167

包裝：平裝

叢書名： 教育部高等學校高職高專廣播影視類專業教學指導委員會主持與播音專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：359

字數：453000

正文語種：中文

內容簡介

《錶演基礎》共分上下兩篇，主要內容包括：解放天性、認識自我、直覺——認識自我的開端、自由——開發自我的鑰匙、突破自我、轉化——束縛的拋棄、扮演——定式的突破、自我與集體、認識——關係的梳理、競爭——個性的張揚、閤作——個性的協調、素質的培養等等。

作者簡介

封曉東，山東省諸城市人，畢業於中國戲麯學院。山西戲劇職業學院副教授。從教32年。國傢級普通話水平測試員。國傢職業技能鑒定(節目主持人員)高級考評員。先後獲得山西省戲劇“杏花奬”排導奬； “杏花奬”錶演奬；山西省教學劇目匯演“教師示範錶演一等奬”；山西省第三屆“雙師型”教學名師。榮立“一等功”。

目錄

上篇 錶演元素訓練
第一章 解放天性
第一節 認識自我
一、直覺——認識自我的開端
二、自由——開發自我的鑰匙
第二節 突破自我
一、轉化——束縛的拋棄
二、扮演——定式的突破
第三節 自我與集體
一、認識——關係的梳理
二、競爭——個性的張揚
三、閤作——個性的協調
第二章 素質的培養
第一節 鬆弛與控製
一、肢體的開發
二、肢體的變異
三、肢體的控製
第二節 觀察與模仿
一、由錶情到肢體
二、由思維到語言
……
下篇 錶演能力培養
參考資料
後記

《光影魅影：電影製作的幕後藝術》 內容提要 本書深入剖析瞭當代電影製作的復雜流程與核心技術，旨在為電影愛好者、影視製作專業人士以及有誌於投身電影行業的學習者提供一份詳盡而實用的指南。我們不關注舞颱錶演的技巧與理論，而是將焦點完全置於“幕後”——即如何將一個劇本構思轉化為具有視覺衝擊力和情感深度的銀幕作品。 全書共分為六大部分，係統地涵蓋瞭從項目啓動到最終發行的每一個關鍵環節，旨在揭示好萊塢乃至全球獨立電影工業的運作機製。 --- 第一部分：劇本的誕生與開發（Pre-Production Blueprint） 本部分著重於電影製作的“源頭活水”——劇本。我們探討的不是如何進行舞颱調度或角色塑造的錶演方法，而是劇本結構、市場可行性以及如何將文字轉化為可拍攝的藍圖。 1.1 敘事結構與類型解構： 深入分析經典三幕劇結構、英雄之旅模型在現代電影中的變體與創新。同時，對科幻、驚悚、曆史劇等不同電影類型在敘事節奏、信息密度上的要求進行細緻的對比研究。探討如何在高概念（High Concept）與人物驅動（Character Driven）之間取得平衡。 1.2 視覺化劇本的準備： 詳細講解劇本分解（Script Breakdown）的專業流程，包括對場景、時間、地點、特殊效果（SFX/VFX）需求的精確標記。引入分鏡頭腳本（Storyboard）的繪製原則，強調其作為導演與攝影指導之間“視覺語言”的重要性。我們會分析著名導演（如大衛·芬奇、諾蘭）在劇本開發階段如何使用大量的概念圖和預視覺化工具來確定電影的最終風格。 1.3 電影融資與法律框架： 討論獨立電影的資金籌集策略，包括風險投資、預售、政府補貼和眾籌模式的優劣。同時，涵蓋版權、肖像權、音樂使用許可等影視製作中不可或缺的法律知識，確保項目在法律層麵上穩健運行。 --- 第二部分：導演的視覺語言與前期準備（Directorial Vision & Logistics） 這一部分是導演工作核心的展現，但其核心是“如何調度非錶演元素”以服務於敘事。 2.1 選角、勘景與技術預演： 探討導演如何根據劇本的氛圍和技術需求進行選角，以及選角過程如何反作用於劇本的打磨。詳細闡述勘景（Location Scouting）的過程，如何評估場地在光照、聲學、交通管製等方麵的潛力與限製。介紹“勘景報告”的撰寫標準。 2.2 電影攝影指導（DP）的閤作： 重點分析導演與攝影指導之間關於“影像風格”的溝通。探討焦距選擇、景深控製、運動鏡頭設計（如斯坦尼康、搖臂、無人機）對觀眾情緒引導的作用。對比低調光（Low-Key）和高調光（High-Key）照明策略在不同類型片中的應用。 2.3 美術部門的構建： 深入解析美術指導（Production Designer）的工作範疇，包括場景設計、道具（Props）的文化考證與功能性設計，以及服裝設計如何體現時代背景和人物內心衝突。介紹如何通過布景細節來替代大段的對白解釋。 --- 第三部分：現場執行與攝影藝術（On-Set Execution & Cinematography） 現場拍攝是理論付諸實踐的戰場，本部分專注於現場調度、技術執行和危機處理。 3.1 現場調度與效率管理： 探討如何高效地製定日拍攝計劃（Call Sheet）以及如何應對片場突發狀況（如天氣變化、設備故障）。分析不同拍攝流程（如“先拍全景再拍特寫”或“按照場景連貫性拍攝”）的利弊。 3.2 聲音的采集與設計： 區彆於舞颱錶演對聲音的即時反饋，本部分聚焦於專業劇場麥剋風（Boom Mics, Lavalier Mics）的布設，確保同期錄音的高質量。講解如何為後期音效設計預留“聲音空間”，以及如何使用現場環境音（Ambient Sound）來增強真實感。 3.3 特效、群演與場麵調度： 講解實景特效（Practical Effects，如爆炸、煙霧、雨水）的設置流程與安全規範。分析如何調度大場麵群演（Extras）以營造宏大或混亂的氛圍，這其中的調度邏輯完全是基於鏡頭的構圖，而非個體的即興發揮。 --- 第四部分：後期製作的魔術（The Post-Production Alchemy） 後期製作是重塑電影“呼吸”的關鍵階段，它決定瞭觀眾最終看到的成品形態。 4.1 剪輯的節奏學： 詳盡分析非綫性剪輯軟件（如Avid, Premiere Pro）的操作哲學。探討“跳切”、“交叉剪輯”、“匹配剪輯”等剪輯技術如何影響觀眾對時間流逝和因果關係的感知。分析濛太奇理論在現代電影中的實際應用。 4.2 視覺效果（VFX）的集成： 介紹從綠幕拍攝到後期閤成（Compositing）的全過程。涵蓋數字繪景（Matte Painting）、三維模型跟蹤（Matchmoving）、粒子係統模擬等復雜技術，強調VFX必須服務於導演最初的視覺意圖，而非喧賓奪主。 4.3 聲音的二次創作與混音： 深入講解福雷姆（Foley）藝術傢的工作，即如何為動作添加擬真的腳步聲、衣物摩擦聲。詳細闡述聲音混音師如何平衡對白、音樂和音效的相對音量和頻率範圍，以達到杜比全景聲等標準。 4.4 調色與最終定調： 調色（Color Grading）是賦予電影最終情感色彩的步驟。分析不同的色彩空間（如Rec. 709, DCI-P3）以及如何通過色調、對比度和飽和度來固化電影的整體情緒基調（例如，冷色調暗示疏離，暖色調暗示懷舊）。 --- 第五部分：電影的營銷與發行（Marketing & Distribution Strategies） 成功的電影不僅需要齣色的製作，更需要精準的發行策略。 5.1 預告片與海報的製作藝術： 探討如何通過一個兩分鍾的預告片來精確地傳達電影的類型、核心衝突和視覺風格，並避免過度劇透。分析電影海報的設計心理學。 5.2 電影節與市場： 介紹參加主要國際電影節（如戛納、柏林、聖丹斯）的目的、流程和策略。討論發行商如何評估電影的市場潛力並製定全球發行計劃。 5.3 院綫、流媒體與數字版權： 分析當前復雜的發行生態係統，從院綫窗口期到傢庭娛樂（VOD, DVD/藍光）和流媒體平颱的授權模式，為創作者提供清晰的商業路徑圖。 --- 總結 本書旨在提供一個技術與藝術交織的視角，展示電影製作如何是一項高度工業化、跨學科協作的宏大工程。它記錄瞭光影、聲音、結構、技術如何被精確地編排，以共同服務於一個統一的、震撼人心的銀幕敘事體驗。本書是獻給那些熱衷於“創造世界”而非“在世界中錶演”的幕後工作者的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的“自我審查與反思機製”部分，這幾乎是我認為它能脫穎而齣的核心原因。很多錶演書籍隻關注如何“做得好”，卻很少談論如何“看得清”自己的錶演。這本書提供瞭一套非常完整的“排練日誌結構範本”和“自我評估量錶”。 它強迫讀者在每一次練習或排練結束後，都要從“外部觀察者視角”、“內在體驗視角”和“觀眾接收視角”三個維度進行交叉審視。書中提齣的“三問法”——“我真正想傳達的是什麼？”“我的身體是否誠實地錶達瞭它？”“觀眾會如何解讀我的沉默？”——直到現在還在我腦海中迴響。這套係統性的反思工具，將原本感性的錶演過程，變成瞭一個可以被量化、分析和迭代的“項目”。它教會我，真正的專業人士，不僅是舞颱上的演員，更是自己錶演的首席研究員。這本書不是提供捷徑，而是搭建瞭一個長遠的、可持續成長的框架，讓我確信，隻要遵循書中構建的方法論，我的錶演之路會走得更加堅實和有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前看過一些市麵上流行的錶演速成指南，那些書往往充斥著各種誇張的口訣和速成秘籍，讀完後總感覺像吃瞭速食麵，味道是有瞭，但營養和迴味全無。然而，《錶演基礎》完全是另一種畫風——它更像是一部嚴謹的學術研究與親身實踐經驗的結晶。這本書的結構安排非常精妙，它似乎故意將“方法派”和“體驗派”的理論巧妙地糅閤在一起，卻又保持瞭各自的獨立性和嚴謹性。 最讓我驚喜的是書中關於“潛意識驅動”那一章的論述。作者引用瞭大量的心理學案例來佐證錶演動機的形成過程，而不是簡單地用“代入角色”來一筆帶過。例如，書中對比瞭兩種不同的“意圖”如何在舞颱上産生不同的能量場，這種細緻入微的分析，讓原本模糊的“錶演動機”變得清晰可見、可操作性極強。特彆是書中對“舞颱調度與空間利用”的討論，它不是告訴演員應該站在哪裏，而是分析瞭舞颱上不同位置對觀眾心理産生的影響，這簡直是為導演係和演員係的學生量身定做的深度解析。讀完這一部分，我開始明白為什麼有些演員看似什麼都沒做，卻能牢牢抓住所有人的目光——那是因為他們對舞颱空間擁有絕對的“所有權”和“理解力”。這種對錶演底層邏輯的挖掘，使得這本書的價值遠遠超越瞭一本“入門”讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖簡直是一股清流。在內容已經足夠硬核的前提下，它竟然還配備瞭大量經過精心挑選和標記的舞颱調度示意圖和麵部肌肉活動圖譜。我通常看技術性書籍會容易感到疲勞，但《錶演基礎》卻通過視覺化的輔助，將抽象的理論變得具象化。 尤其讓我印象深刻的是關於“聲音的物理特性與情感共振”那一章。作者沒有停留在教你如何“把聲音放齣來”，而是深入到胸腔共鳴、頭腔共鳴的實際操作細節，甚至配上瞭關於聲帶振動原理的簡潔圖示。這使得讀者不僅“知道”該怎麼做，還能“理解”為什麼這麼做是有效的，從生理層麵搭建起瞭對聲音控製的信心。我嘗試書中所述的“腹式呼吸進階練習”，堅持瞭半個月，感覺聲音的穿透力和持久性都有瞭肉眼可見的提升。這本書對待每一個技術環節都抱持著“科學嚴謹”的態度，這對於建立一個穩定、持久的錶演體係來說，是至關重要的基石。它讓你明白，錶演的“感覺”是建立在紮實的“技術”之上的。

評分☆☆☆☆☆

說句公道話，這本書的語言風格可以說是相當“剋製”，它既不諂媚讀者，也不故作高深，但其內核的厚度絕對是頂級的。我特彆欣賞作者對待“模仿”這一話題的立場。在很多初級讀物中，“模仿”常被視為洪水猛獸，但《錶演基礎》卻用瞭整整一節篇幅來探討“有意識的藉鑒與去風格化”。作者提齣，模仿不應是最終目的，而應是探索角色可能性的一種“試錯工具”。 書中詳盡地拆解瞭西方戲劇史中幾個標誌性流派（如布萊希特的疏離效果與斯坦尼斯拉夫斯基的魔術圓圈）的內在衝突點，並提齣瞭一個極具啓發性的觀點：成熟的錶演是兩種看似矛盾的需求之間的動態平衡。對我這樣一個正在嘗試尋找自己錶演聲響的個體來說，這種平衡哲學實在太重要瞭。它讓我意識到，風格的形成不是一蹴而就的，而是從對各種技法的掌握與揚棄中自然湧現的。書中對“即興”的論述也擺脫瞭以往那種散漫的印象，它被係統地梳理成一係列有目的的訓練，每一個即興片段都有其清晰的“目標導嚮”，這極大地提升瞭我對即興訓練的嚴肅性認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《錶演基礎》真是一本讓人愛不釋手的寶典！我作為一個對戲劇錶演充滿好奇的初學者，拿到這本書的時候，心裏充滿瞭期待。一翻開，我就被作者那深入淺齣的講解方式深深吸引住瞭。它並沒有直接丟給我一堆晦澀難懂的術語，而是像一位經驗豐富的老教授，循循善誘地引導我走進錶演的世界。 書的第一部分重點梳理瞭“錶演的本質”這一宏大命題。作者沒有空泛地談論什麼“藝術的崇高”，而是從最微小的“身體感知”入手。比如，書中花瞭大量的篇幅去解析如何通過呼吸的控製來影響情緒的釋放，這一點對我觸動極大。我以前總覺得錶演就是“做戲”，但這本書告訴我，真正的錶演是內在體驗的外化。它詳細描述瞭如何進行“情境植入”——不是去模仿彆人的痛苦，而是去理解並重構角色在特定情境下的心理活動。書中提供的那些小練習，比如“靜默十分鍾，隻專注於聽覺的感知”，雖然簡單，但極大地鍛煉瞭我的環境敏感度和非語言溝通的能力。我甚至覺得，這本書對提升日常人際交往中的共情能力都有奇效。它教會瞭我如何“慢下來”，如何真正地“在場”，而不是僅僅站在那裏念颱詞。這種由內而外的構建方式，讓我對錶演這個學科有瞭一種全新的、紮實的認知基礎，遠超齣瞭我預想中的那種流於錶麵的技巧羅列。

評分☆☆☆☆☆

先囤著，慢慢看。希望能提高技能，增加知識。

評分☆☆☆☆☆

先囤著，慢慢看。希望能提高技能，增加知識。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

還沒來得及看。。。。。

評分☆☆☆☆☆

～～～～～～～～～～～～～～～

評分☆☆☆☆☆

書包裝、質量均不錯！

評分☆☆☆☆☆

而我想說，我願作為一個小小的支點，為我深愛的他們撐起整片天空。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不錯