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北京艺术博物馆 编

图书标签:

• 邢窑
• 陶瓷
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• 宋代
• 考古

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511318848

版次：1

商品编码：10914400

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

字数：375000

内容简介

　　邢窑遗址的发现，大大促进了邢窑的研究工作。很快有关文物考古单位就对邢窑遗址做了详细调查和发掘，同时又陆续不断从墓葬、城址等考古遗迹出土的瓷器中辨别出邢窑产品，出土资料日益增多。与此同时，研究者们从考古学、文物学、工艺技术等不同角度对邢窑进行了研究与探讨，取得了一批批成果。

目录

第一部分 总论
第一章 青釉瓷
第二章 白瓷
第三章 黑釉瓷
第四章 酱釉瓷
第五章 彩瓷
第六章 刻印花瓷
第七章 三彩、单双色釉陶与素烧陶
第八章 工具、模具与窑具
第九章窑炉
第二部分论 文
唐代北方白瓷与邢窑
唐·陆羽《茶经》之“邢不如越”辩
邢窑与邢瓷研究回顾
临城磁窑沟窑址考古发掘主要收获
河北高邑北焦唐代瓷窑遗址调查
临城县新发现两处金元时期瓷窑遗址
安徽省出土的邢窑白釉瓷器
关于邢窑窑址的定位范围问题
……
邢窑陶瓷收藏情况一览表
邢窑学术研究情况一览表
编后记

好的，这是一本关于中国古代瓷器艺术的专著的简介，内容聚焦于宋代汝窑的烧制技艺、美学特征及其在陶瓷史上的地位，旨在展现其独特的魅力与深远影响。 《青釉秘境：宋代汝窑的温润与典雅》 书籍简介 本书以严谨的学术态度和细腻的艺术洞察力，深入探讨了中国陶瓷史上最为神秘而璀璨的瑰宝——宋代汝窑的烧制技术、审美理念及其文化意涵。汝窑，作为宋代五大名窑之首，其短暂的烧制历史与极少的传世实物，赋予了它无与伦比的传奇色彩。本书旨在撕开历史的迷雾，从器物形制、釉色特征、胎土配方及烧制工艺等多个维度，构建一个立体而详尽的汝窑研究体系。 第一章 历史的脉络：汝州窑的兴衰与文献考证 本章追溯了汝窑的起源与历史背景。汝州，地处中原腹地，得天独厚的地理位置使其在宋代成为政治、文化与经济的交汇点。我们详细梳理了从北宋徽宗时期到南宋初年，汝窑从兴起到衰落的整个时间轴。通过对《青白志》、《大观录》等早期文献的细致比对和解读，力求还原汝窑作为宫廷御用瓷的真实地位。书中对“内窑”与“外窑”的争议进行了深入辨析，结合考古发掘的新材料，提出了对汝州窑区（包括宝丰清凉寺窑址）烧制中心的新认识。探讨了金代继承烧制的“类汝”瓷器与真汝窑之间的区别与联系，明确了汝窑在特定历史断代中的独特坐标。 第二章 釉色之谜：天青的奥秘与复现技术 汝窑的灵魂在于其温润如玉的天青釉色。本书用近三分之一的篇幅，专注于破解这一千古之谜。我们借鉴现代材料科学的分析方法，结合传统制瓷工艺的原理，分析了汝窑釉料中铁、钛、钙等微量元素的精确配比，以及釉层厚度对光线折射的影响。书中详细阐述了“芝麻钉”支烧法的应用，以及窑内气氛控制，特别是还原焰对釉面呈现出“雨过天青云破处”的独特效果的关键作用。 我们不仅停留在理论分析，更结合现代仿制实践中遇到的技术难题，系统梳理了影响釉色美感的几个核心要素： 1. 透明度与光泽：汝窑釉面温润内敛，光泽柔和，绝非简单的高温光亮。书中探讨了釉中气泡的排列、大小与分布对外在视觉效果的贡献。 2. “蟹爪纹”与开片：汝窑的开片自然、细密，或呈冰裂状，或呈细碎的蟹爪纹。本书区分了不同器物开片形态的形成机制，探讨了釉层与胎体收缩率的差异如何决定了开片的风格。 3. 色彩的层次感：汝窑的“天青”并非单一色调，而是随光照角度变化，呈现出淡蓝、灰白乃至微黄的微妙过渡。我们试图解析这种“随物赋形”的色彩变化，如何与宋人追求的“天人合一”的哲学意境相契合。 第三章 器物的诗意：造型与装饰的极简主义 汝窑传世器物数量稀少，但每一件都展现出高度的审美成熟度与极简主义的风格。本书系统分类研究了汝窑的主要器型，包括：碗、盘、洗、碟、盏托、水仙盆及少见的琮式瓶。 我们着重分析了汝窑在器型设计上的“去雕饰”的特征： 线条的提炼：汝窑器皿的线条洗练流畅，器口、圈足的线条处理往往是其辨识的关键。例如，器物的口沿常有“扣口”或微侈的形态，圈足则多见细小的“芝麻钉”痕迹，体现了对实用性与形式美的完美平衡。 “素面为美”的哲学：汝窑几乎没有刻划、印花等繁缛的装饰手法。其美感完全依赖于釉色自身的质感与器物的形体结构。这种对素净的推崇，深刻反映了宋代士大夫阶层对内敛、含蓄之美的追求。 功能与艺术的融合：从盥洗的洗、陈设的瓶到日常使用的碗盏，每一件器物都体现了宋代生活美学对日常用品的精致化要求。水仙盆的形制，尤其能体现宋人对自然形态的模仿与艺术化处理。 第四章 窑址的实证：考古发现与科学测年 本书的科学基础建立在对历次汝州窑址（尤其是清凉寺窑址）考古发掘报告的综合研判之上。通过对窑址出土的素烧胎、釉层残片、窑具及大量匣钵的分析，我们重构了汝窑从原料筛选、淘洗、拉坯、素烧到上釉、复烧的全过程。 重点内容包括： 1. 胎土的构成分析：通过显微观察和成分分析，确定了汝窑胎体细腻、淘洗精纯的特点，以及其呈色（多为香灰色或微带黄色）的原因。 2. 支烧工艺的精细化：详细图解了支撑汝窑的支钉构造及其在窑炉内的排列方式，说明了这种支烧技术如何避免釉水在底部过度流淌，从而保证了圈足下部釉层的均匀性。 3. 年代的精准断代：结合地层学和出土的伴生器物，对汝窑的烧造年代进行了更细致的划分，为厘清汝窑烧造的鼎盛期提供了新的时间坐标。 结论：汝窑在世界陶瓷史上的独特地位 《青釉秘境》不仅是对一个特定窑口的考古式还原，更是对宋代文人审美品位的深度解读。汝窑以其至简的造型、温润的天青釉，成为了后世景德镇、龙泉窑乃至朝鲜半岛、日本等地仿制与学习的对象。它确立了一种超越色彩与纹饰的、以“意境”取胜的陶瓷美学标准。本书旨在为陶瓷爱好者、研究人员以及收藏家，提供一部深入、全面、富有洞察力的汝窑研究指南。 作者简介 [此处通常会列出作者的学术背景、研究方向及主要成就，以增强书籍的权威性。]

评分☆☆☆☆☆

我刚翻完这本专门讲龙泉窑青瓷的图录，感觉像是进行了一次精神上的“宋人洗礼”。龙泉窑的魅力，很大程度上在于它那如玉般的釉色，尤其是在不同光线下呈现出的“粉青”和“梅子青”的微妙变化。这本书的摄影水平达到了一个惊人的高度，它似乎捕捉到了那种“雨过天青云破处”的意境，使得书中的图片本身就具有极高的审美价值。作者对龙泉窑釉层的厚度、流动性以及开片的研究非常细致，甚至引入了现代材料科学的一些术语来解释釉料的粘滞性和烧成过程中的物理变化，让读者可以从更理性的角度去欣赏这种“天成”之美。不过，如果说有什么不足，那就是它在讨论南宋中晚期龙泉窑的器型“素化”趋势时，未能充分挖掘背后的哲学思辨，比如理学思想对极简主义审美的推动作用。总的来说，这本书提供了一个近乎完美的视觉盛宴，是任何喜爱青瓷的人都应该拥有的案头书，它不仅仅是图鉴，更像是一部关于光、色与质感的视觉论文。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是冲着它关于宋代磁州窑装饰技法的大胆推测去的。磁州窑这种民间色彩浓厚的瓷器，历来研究资料就偏向于描述性而非解释性，这本书却尝试用更科学的视角去解构那些奔放的白地黑花、珍珠地划花等工艺。作者对“刻画填黑”和“印花敷彩”的界限划分，提出了新的见解，并列举了许多模糊地带的实例进行论证，让人读完后不得不重新审视自己过去的一些认知。书中的排版设计也很有特色，它将纹饰的局部放大图和器物全貌图并置，形成了一种强烈的对比和对话感，突出了民间艺术的粗犷与精致并存的特点。唯一的遗憾是，在讨论磁州窑与周边窑口（如定窑、耀州窑）的相互影响时，论述略显单薄，似乎更侧重于窑口自身的内部发展序列。不过，对于我这个专注于金元时期北方民窑的爱好者来说，这本书提供了一个非常坚实的、充满思辨性的平台，值得反复研读其中的论点。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿在手里沉甸甸的，拿的出来的那种厚重感，让我对它所承载的内容充满了期待。我主要关注的是明代中晚期景德镇的青花瓷器，尤其是永乐到宣德时期的那种苏麻离青带来的浓郁钴料效果。这本书对那个时期的青花“标准器”收录得非常全面，每一件的款识细节处理得也很到位，对比了好几本书，它对“一水金”那种特定色泽的描述，算是比较到位了。作者在探讨青花纹饰的演变时，穿插了一些当时官窑制度和民窑竞争的社会背景分析，这让原本枯燥的工艺史变得鲜活起来。我特别欣赏它对“斗烧”现象的讨论，即不同温度和气氛下对钴料发色的影响，这部分内容写得深入浅出，即便是初学者也能大致理解其中的门道。当然，对于一些流散海外的重要藏品，这本书似乎未能完全涵盖，可能受限于版权或征集难度，但总体而言，它为我梳理了那个黄金时代的核心脉络。翻阅时，总能发现一些以往忽略的细节，比如某件盘口微微上翘的角度，或是底足修足的细微差异，这些都是区分真伪和断代的关键线索。

评分☆☆☆☆☆

这本关于晚清民国时期外销瓷的研究专著，角度非常新颖，完全跳出了传统“官窑衰落”的叙事窠臼。它将重点放在了19世纪末至20世纪初，景德镇如何迅速适应西方市场需求的复杂过程。书中详细分析了当时欧洲流行的洛可可、新艺术运动（Art Nouveau）等西方装饰风格是如何被瓷匠们“翻译”成具有中国特色的图案的，例如那些维多利亚风格的人物肖像和繁复的花卉边框。作者通过分析不同时期出口通关文书和订货单据，重建了外销瓷的生产链条，这部分数据支持非常扎实。特别吸引我的是关于“克拉克瓷”在西方被误读和再创作的章节，它揭示了文化交流中的“失真”与“再创造”的魅力。虽然书名听起来像是专注于某一类器物，但实际上它探讨的是一个宏大的全球贸易背景下的手工业转型史。这本书的阅读体验很像是在看一部精彩的商业史纪录片，充满了对历史细节的精准捕捉和对时代精神的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到了一本关于宋代定窑瓷器的图册，简直是意外之喜！装帧设计非常考究，看得出出版社在细节上下了不少功夫。书中的图片质量尤其值得称赞，那些象牙白釉色的光泽、灵动秀雅的刻花和印花纹饰，通过高清的印刷，仿佛能触摸到瓷器本身的温润质地。特别是对那些传世名作的特写镜头，连釉面细微的开片和支钉痕都清晰可见，这对于研究者和资深爱好者来说，是极其宝贵的视觉资料。书中对定窑不同时期、不同器型的发展脉络梳理得颇为清晰，从早期的粗犷到后期的精细，再到晚期受五代遗风的影响，作者似乎并不满足于简单的器物罗列，而是试图挖掘出背后的工艺变革和社会审美变迁。唯一美中不足的是，我个人非常期待能看到更多关于窑址考古发掘的一手资料，比如胎土成分分析或者釉料配比的探讨，虽然书中也提及了技术层面，但总觉得可以更深入一些，毕竟定窑那种“泪痕”般的釉面效果，背后隐藏的烧造奥秘令人着迷。不过，撇开这些个人偏好，这本书在普及定窑艺术成就方面，无疑是一部兼具学术严谨性与视觉享受的佳作。

评分☆☆☆☆☆

太给力了，速度快而且很有面子

评分☆☆☆☆☆

印刷精致，颜色准确。好书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

太给力了，速度快而且很有面子

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

印刷精致，颜色准确。好书

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评分☆☆☆☆☆

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