西方音乐1500年（套装共2册）（附CD光盘10张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢西恩·詹金斯 等 著，何萌 等 译

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• 艺术史
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出版社： 上海音乐出版社 ， 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787807518570

版次：1

商品编码：10922903

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：391

套装数量：2

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：10

编辑推荐

10张高品质CD
175首西方音乐代表作品
带您聆听、感悟西方音乐发展史
大事记年青详细记录各时期在音乐、历史、艺术及建筑、文学方面的重要事件；术语表囊括西方音乐中具代表性的重要关键词及其释义，方便资料查询与使用。
25万字详尽阐释西方音乐发展历史：早期、马洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪
一本附录囊括术语表与各时期的大事记年表（音乐、历史、艺术及建筑、文学）
10CD包含175首由各时期的重要作曲家所创作的富有代表性和独具特色的乐曲
赠送作曲家生卒年轴表

内容简介

西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从“单调”的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的“复调”式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。

目录

西方音乐史上的五个“年轮”
早期
1.中世纪
2.教会与音乐
3.世俗音乐
4.记谱法
5.乐器
6.进入文艺复兴时期
7.文艺复兴
8.文艺复兴时期的牧歌
9.欧洲分裂
10.欧洲统
引语出处

巴洛克时期
1.导言：了解演奏者
2.萌芽阶段
3.风尚流行：不同地域的不同风格
4.成熟阶段：巴洛克的鼎盛时期
引语出处

古典主义时期
1.何谓古典主义时期
2.自然与理性
3.感伤风格
4.达到新目标的新手段
5.交响曲的兴起
6.新与旧：冲突抑或共存
7.歌剧院里的革命
8.群众运动与秘密社团
9.惊喜与颠覆
10.民主来到舞台中央
11.第一代浪漫主义者
12.解放了的普罗米修斯
引语出处

浪漫主义时期
1.浪漫主义时期的开端
2.音乐革命
3.激进的新音乐语言
4.古典浪漫主义
5.19世纪的歌剧
6.民族乐派
7.伟大的奥地利交响曲作曲家们
8.浪漫主义的尾声
引语出处
特征音乐——瓦格纳的“特里斯坦和弦”

20世纪
1.引言
2.指引未来之路
3.后浪漫主义
4.序列主义和十二音音乐
5.新古典主义
6.英国音乐的复兴
7.民族主义音乐
8.苏联的音乐
9.美国传统
10.先锋派
11.先锋派之后
12.英国音乐的再度复兴
13.及至当今
引语出处
CD曲目表

年表

前言/序言

音乐史的宏大叙事与细微之处：多部经典音乐著作精选导读 本书系一套精心挑选的音乐史论与理论著作的汇编，旨在为不同层次的音乐爱好者、学习者及专业人士提供一个全面而深入的知识图景。本套选集并未收录《西方音乐1500年（套装共2册）（附CD光盘10张）》的内容，而是着重于拓宽阅读视野，涵盖西方音乐发展脉络中的关键节点、理论基石以及非西方音乐的独特声音。 本套选集的构成，旨在避免对单一时间段或地域的过度聚焦，而是力求呈现一个多维度的音乐文化景观。它侧重于那些奠定西方音乐理论基础的早期文献、对后世影响深远的作曲家研究，以及对二十世纪以来音乐思潮进行深刻剖析的著作。 第一册：理论之源与古典核心的构建 第一册聚焦于西方音乐理论的根基确立与古典主义时期的成熟。我们精选了三部具有里程碑意义的著作： 1. 早期音乐的结构与美学：中世纪至文艺复兴的声响逻辑 本部分选取的著作，深入探讨了格里高利圣咏的结构特点，以及复调音乐在奥尔加农（Organum）时代如何逐步脱离单音的束缚。它详尽分析了十四、十五世纪世俗音乐（如香颂）在节奏和和声处理上的创新，以及文艺复兴时期“人本主义”美学如何渗透到音乐创作中。 重点章节包括对杜法依（Dufay）和帕莱斯特里那（Palestrina）对位技巧的详细解析，特别是后者如何将宗教音乐推向了精致与清晰的顶峰。此书不仅梳理了记谱法的演变——从纽姆谱到五线谱的过渡——更重要的是，它阐述了这些技术变革背后的哲学驱动力：对声音秩序的不断探索与神学、世俗情感的平衡。书中对“和谐”概念的早期界定，与后世的理解形成鲜明对比，极具启发性。 2. 巴洛克时期的情感图景与形式的诞生：从蒙特威尔第到巴赫 本册的第二大板块，聚焦于巴洛克音乐的“激情论”（Doctrine of the Affections）及其在歌剧、协奏曲和赋格曲中的体现。选取的论著详细考察了“数字低音”（Basso Continuo）这一核心实践，分析了其如何解放了高声部旋律线的自由度，并为即兴演奏提供了坚实的和声框架。 对于巴赫的研究部分，并非停留在作品的罗列，而是深入到其对位法的“百科全书”式构建。例如，对《平均律键盘曲集》的分析，着重于其对十二平均律推行的重要意义，以及赋格主题的变奏、展开和再现所体现的逻辑严密性。此外，还包括了亨德尔晚期清唱剧在戏剧张力处理上的独到之处，以及维瓦尔第协奏曲体裁确立的意义。这些分析，旨在揭示巴洛克音乐在复杂结构下所蕴含的强大情感驱动力。 3. 古典主义的清晰与均衡：奏鸣曲式的黄金时代 本部分集中于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中，奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与规范化过程。通过分析奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部的内在张力关系，读者可以理解古典主义作曲家如何利用清晰的结构来表达情感的“适度”与“克制”。 特别对莫扎特交响曲的分析，突出了其旋律线条的歌唱性与管弦配器法的精致。而对贝多芬早期作品的探讨，则预示了浪漫主义的曙光，即作曲家如何开始在既定框架内注入更强烈的个人意志和哲学思考。这部分的价值在于，它清晰界定了“古典”风格的审美标准，为理解其后的浪漫主义提供了必要的参照系。 第二册：浪漫的激荡、现代的分裂与世界之声 第二册将目光投向了十九世纪的激情解放、二十世纪的风格重塑，以及对非西方音乐的严肃考察。 4. 浪漫主义的个体叙事与民族色彩 本册的开篇，探讨了浪漫主义如何将音乐从服务于宗教或宫廷的工具，转变为表达作曲家内心“无限渴望”的载体。选取的文献细致考察了李斯特的交响诗对标题音乐的推进，以及肖邦作品中对波兰民族精神的融入。 重点对瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论进行了批判性分析，尤其是其对主导动机（Leitmotif）系统化运用的影响。同时，我们也不回避勃拉姆斯的“绝对音乐”立场，将其置于与标题音乐的辩论中，展现了十九世纪下半叶音乐美学观点的分裂与共存。对民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）的考察，则揭示了音乐如何成为构建民族身份认同的重要工具。 5. 现代主义的破碎与重建：对传统秩序的颠覆 本部分是本套选集最具挑战性也最具前瞻性的部分，聚焦于一战前后至二战结束期间的音乐革命。重点分析了德彪西和拉威尔对印象主义色彩的运用，如何通过模糊调性中心来挑战瓦格纳以来的和声逻辑。 随后，我们深入研究了第二维也纳乐派，特别是勋伯格的无调性尝试、十二音体系（Dodecaphony）的创建及其严苛规则。对韦伯恩后期作品的分析，展示了如何将十二音体系推向极致的节制与简洁。此外，斯塔文斯基早期（如《春之祭》）的原始主义（Primitivism）冲击、巴托克对民间音乐的系统采集与重构，都作为对传统“进步”观念的反思而呈现。这部分旨在帮助读者理解，现代音乐的“陌生”感并非偶然，而是对十九世纪审美疲劳的必然回应。 6. 战后实验与全球视野的拓展 第二册的最后部分，探讨了战后音乐的多元化发展。这包括了对序列音乐（Total Serialism）的深入剖析，以及对电子音乐（Musique Concrète 与 Elektronische Musik）在工作室中诞生过程的记录。约翰·凯奇的“偶然性音乐”及其对“静默”与“倾听”哲学的探讨，被置于一个重要的位置，它标志着作曲家权力边界的彻底松动。 更重要的是，本套选集专门开辟章节，引入了对非西方音乐的严肃研究视角。虽然不涉及具体曲目，但这些理论文献讨论了人类学方法在音乐研究中的应用，比较了不同文化中音高系统、节奏组织和表演实践的差异。这些讨论，有效地将读者的视野从欧洲中心主义的框架中解放出来，为理解音乐的普遍性与特殊性提供了更广阔的参照系。 总结 本两册选集提供了一个跨越了从格里高利圣咏的朴素秩序到二十世纪声音实验的完整知识结构。它强调理论的演变、风格的转换及其背后的社会文化动因。通过对不同时代核心著作的汇编与深入解读，读者将能建立起一套严谨的音乐分析框架，足以应对复杂多变的音乐史图景，而非局限于单一的、已有的成熟体系。这套书，是理解“音乐如何成为今天的样子”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对西方古典音乐都充满了好奇，但总觉得门槛很高，难以入门。直到我遇见了这套《西方音乐1500年》，我才真正找到了打开古典音乐大门的钥匙。书中没有过于深奥的专业术语，取而代之的是对音乐发展历程的娓娓道来，仿佛一位博学的老师在给我讲故事。从那个古老的时代开始，一步步走进声乐、器乐的殿堂，了解不同时期的音乐特点，以及那些影响了整个世界的音乐巨匠。我特别享受阅读书中关于音乐社会背景和文化思潮的内容，这让我明白音乐并非独立存在，而是深深地根植于时代之中。我尝试着跟着CD光盘去聆听书中提到的那些经典曲目，配合着书中的讲解，我开始能听出一些门道了，以前觉得只是“好听”的声音，现在似乎有了更多的意义。这套书真的让我对音乐有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种厚重感，厚实的纸张，精美的烫金字体，光是摆在书架上就已经很有分量了。我拿到它的时候，真的被它的体积惊艳到了，两本厚厚的书，感觉可以搬砖了（笑）。迫不及待地翻开第一册，里面的插图和乐谱排版都非常用心，看得出来编辑和设计团队下了不少功夫。我特别喜欢其中关于巴洛克时期音乐发展的章节，作者的论述深入浅出，将复杂的音乐理论用通俗易懂的语言讲解出来，让我这个音乐小白也能窥探到那个辉煌时代的魅力。那些详细的图表和案例分析，简直是学习音乐史的绝佳辅助。而且，我还发现书中对一些著名作曲家的生平故事也有精彩的描述，不仅仅是枯燥的学术分析，更充满了人文关怀，让我对那些伟大的灵魂有了更深的理解。即使是之前对音乐史了解不多的朋友，看到这本书也会被它严谨的学术态度和精良的制作所吸引。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书主要是想为我的音乐欣赏打下更坚实的理论基础。这本书的编排非常合理，从1500年这个时间点开始，清晰地勾勒出西方音乐的发展轨迹。它不仅仅是罗列事实，更注重对音乐风格的演变、乐器发展、以及重要作曲家思想的探讨。我特别喜欢书中对不同音乐流派之间联系和区别的阐述，让我能够更好地理解音乐风格是如何传承和创新的。而且，书中还穿插了不少关于当时社会文化背景的介绍，这让我明白音乐是如何受到时代影响，又如何反过来塑造时代的。附带的CD光盘是亮点，它让我的学习不再是纸上谈兵，而是能够亲身去感受那些伟大的音乐。我发现，当我听着CD中的音乐，再对照书中对作品的解读，我的理解力会呈几何级增长。这本书是一次非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我一直渴望能够更系统地了解西方音乐的历史。这套《西方音乐1500年》以其宏大的叙事和严谨的学术态度，满足了我长久以来的愿望。书中对于音乐史重要转折点的分析，例如复调音乐的兴盛、奏鸣曲式的形成，都讲解得非常透彻。让我印象深刻的是，作者不仅关注了宏观的历史发展，还深入到一些具体的音乐作品的分析，比如对贝多芬晚期弦乐四重奏的剖析，让我对这些作品有了更深层次的理解。附带的10张CD光盘更是提供了宝贵的听觉资源，让我能够对照书中的文字，去感受不同时期、不同风格的音乐魅力。我常常在阅读的同时，播放相应的音乐，这种沉浸式的学习体验，让我的知识和感受都得到了极大的提升。这本书绝对是值得反复品读的音乐史经典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在课程学习中，经常需要参考大量的音乐史资料。这套《西方音乐1500年》简直是我的福音。它系统地梳理了从文艺复兴到近现代的西方音乐发展脉络，内容详实，逻辑清晰。尤其是书中对各个时期音乐风格、体裁、创作技法和代表作品的分析，都做得非常到位。我常常在学习某个作曲家或某个作品时，翻开这本书，总能找到我需要的关键信息。而且，附带的CD光盘简直是锦上添花，让我能够直接听到书中提到的音乐作品，将理论与实践相结合，极大地提高了我的学习效率和理解深度。过去，我可能需要花费大量时间去寻找各种音乐录音，现在有了这套书，一切都变得触手可及。我尤其欣赏书中对音乐史学界一些重要学术观点的梳理和讨论，这对于我进行更深层次的研究非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

非常有收藏价值的一套书，配的cd也很棒，naxos录音精良，有很多珍贵曲目！

评分☆☆☆☆☆

《纪录片也要讲故事（第2版）》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制

评分☆☆☆☆☆

好书 上音社精品 光盘收录音乐很多

评分☆☆☆☆☆

东西很好

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

指南减少弯路，音乐指引前程

评分☆☆☆☆☆

指南减少弯路，音乐指引前程

评分☆☆☆☆☆

内容是挺好，有点小贵，但好内容才是最重要的！

评分☆☆☆☆☆

速度真的蛮快的，快递师傅的态度也很好!