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Robert Venturi & Arthu... 著

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出版社： M O M A

ISBN：9780870702822

商品编码：1093837586

包装：平装

外文名称：Robert Venturi- Comple...

出版时间：1984-01-01

页数：136

正文语种：英语

图书基本信息

Robert Venturi: Complexity and Contradiction in Architecture
作者： Robert Venturi;Arthur Drexler;Vincent Scully;
ISBN13： 9780870702822
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 1984-01-01
出版社： M.O.M.A.
页数： 136
重量（克）： 589
尺寸： 21.336 x 27.686 x 1.016 cm

商品简介

First published in 1966, and since translated into 16 languages, this remarkable book has become an essential document of architectural literature. A "gentle manifesto for a nonstraightforward architecture," Venturi's Complexity and Contradiction in Architecture expresses in the most compelling and original terms the postmodern rebellion against the purism of modernism. Three hundred and fifty architectural photographs serve as historical comparisons and illuminate the author's ideas on creating and experiencing architecture. Complexity and Contradiction in Architecture was the winner of the Classic Book Award at the AIA's Seventh Annual International Architecture Book Awards.

建筑的悖论与新叙事：对现代主义遗产的反思与重塑 （本书并非介绍罗伯特·文丘里及其著作《复杂性与矛盾性》的评论或导读，而是深入探讨战后西方建筑思潮中，针对现代主义“纯粹性”的反叛、对地方性与历史的回归，以及对日常经验的重新肯定。本书将聚焦于那些探索建筑语言多义性、兼容并蓄与符号借鉴的建筑师群像及其理论基石。） 引言：当建筑不再寻求纯粹的真理 二十世纪中叶，以国际风格为代表的现代主义建筑，以其对功能至上、去地域化和形式简化的执着，在全球范围内形成了强大的话语权。它承诺了一种清晰、高效、理性的未来图景。然而，随着二战后社会结构的复杂化、消费文化的兴起以及对单一美学标准的厌倦，一股暗流开始涌动。这股思潮拒绝了现代主义所标榜的“Less is More”的简洁教条，转而拥抱复杂性、矛盾性、历史的偶然性以及日常生活的“丑陋”魅力。 本书将追溯这场转向的源头，探讨建筑师们如何开始质疑宏大叙事，转而关注个体经验、符号意义和情境的限制。我们考察的不是某个单一的理论文本，而是围绕着一个共同的哲学立场：建筑的丰富性来源于其内在的冲突、表层的张力以及与周边环境的复杂对话。 第一部分：对现代主义“非此即彼”二元论的反叛 现代主义的核心在于对二元对立的推崇：功能/装饰、理性/情感、新/旧。本书的开篇将剖析这种简单化带来的局限性，特别是它如何削弱了建筑作为文化载体的深度。 1. 意向的模糊性与多重解读： 我们深入分析了那些拒绝单一解释的建筑实践。这些建筑师的作品不再试图用一种清晰的几何语言表达一种明确的社会目的，而是有意地引入了歧义性。通过材质的拼贴、尺度上的错位以及对传统母题的戏仿，他们使得建筑的阅读体验变得像文本一样，可以被不同背景的观察者进行多重解读。这种“模糊性”并非指设计上的松懈，而是对表达深度的积极追求。我们探究了如何通过“并置”（Juxtaposition）的手法，将看似不相容的元素并置于同一立面或空间序列中，从而产生新的视觉张力。 2. “折衷”与“混合”的伦理： 本书的焦点之一是那些主动放弃现代主义的“清洁性”的建筑师。他们不再将历史元素视为需要被摒弃的包袱，而是视其为可以被重新编码和激活的语言库。我们考察了不同历史时期和地域风格的元素是如何在新的语境下被借鉴、挪用或戏仿的。这种“混合”不仅仅是风格上的拼凑，更是一种对建筑史的批判性回顾——承认过去的重量，同时拒绝其教条。这种混合性，正是对现代主义“纯粹血统”论的有力回应。 第二部分：地方性、情境与“俗常”之美 现代主义在全球范围内的标准化，往往以牺牲地方的独特性为代价。本部分重点关注建筑如何重新扎根于其特定的地理、气候和文化土壤之中。 1. 对“情境敏感性”的再发现： 我们探讨了建筑师们如何从仅仅关注建筑体量本身，转向关注建筑与它所处的“地方”（Site）之间的复杂关系。这不仅仅是地形的适应，更是对周边城市肌理、街道尺度和公共生活模式的深刻回应。我们分析了那些通过细致入微的尺度调整、对现有结构的回应以及对传统材料的现代演绎，成功地将新建筑融入既有环境的案例。这种对情境的敏感性，要求建筑师放下“乌托邦”式的宏图，转而倾听地方的“低语”。 2. 接受日常生活的复杂性与“俗气”： 现代主义推崇精英化的审美，往往将大众的日常品味视为“低俗”而加以排斥。本书的另一个关键论点是，真正的建筑丰富性必须包含对普通人生活和消费文化中“俗常”元素的接纳。我们考察了那些在设计中主动借鉴商业标志、广告牌、大众装饰元素或传统民间工艺的实践。这些实践挑战了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限，认为建筑作为一种媒介，必须能够与更广泛的社会群体进行沟通，即便这种沟通是通过一种看似“不纯粹”的符号系统来实现的。 第三部分：符号、意义与建筑的表皮张力 在去符号化的现代主义之后，建筑师们重新燃起了对建筑“意义”表达的渴望，但这种意义的表达是碎片化的、多层次的，而非宏大叙事的。 1. 建筑作为“阅读的文本”： 我们分析了建筑表皮（Façade）是如何从单纯的物理围护结构，重新被视为一个可以承载复杂叙事和符号信息的载体。这些表皮通过肌理、色彩、装饰性元素以及对古典或地方母题的“装饰性引用”，来丰富建筑的“可读性”。我们研究了如何通过对尺度和比例的故意扭曲，产生一种“半掩饰半暴露”的效果，暗示着建筑内部潜藏的矛盾性。 2. 装饰的回归与符号的策略运用： 本书深入探讨了装饰元素在后现代语境下的复兴。然而，这种装饰并非简单的历史风格的重复，而是具有策略性的符号游戏。它可能是一种对古典柱式的夸张、一种对功能部件的强调，或是一种对历史建筑的戏仿性致敬。这些装饰元素服务于建筑的“双重编码”——即在满足现代功能需求的同时，向历史和传统文化发出信号，使建筑能够同时与专业人士和普通民众进行对话。 结论：走向一个更具包容性的建筑未来 本书旨在描绘出一幅关于二十世纪后期建筑思想的多元图景。它展示了建筑师们如何通过拒绝单一的真理，拥抱内在的冲突和外在的复杂性，从而开辟了建筑表达的新路径。这场转向并非是对进步的彻底否定，而是对现代主义片面性的修正，它使建筑回归到其本质——一个在功能、历史、地方和符号之间不断进行协商与平衡的、充满张力的艺术实践。这些探索，为当代建筑的多元化发展奠定了重要的思想基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是充满挑战性的，它绝非那种可以让你轻松消遣的读物。我得承认，有好几处晦涩的论述，我不得不反复阅读好几遍，甚至需要借助一些外部资料来辅助理解作者构建的理论框架。特别是关于“矛盾与复杂性”在当代建筑语境下的具体体现，作者的论证路径十分曲折，充满了辩证的张力。他似乎并不在意用最直白的方式来传达他的观点，反而更倾向于构建一个多层次、多义性的阐释空间，让读者自己去“挣扎”和“发现”。这种写作风格，一方面极大地考验了读者的耐心和理解力，但另一方面，也正因为这种“高门槛”，使得一旦你真正领悟了某个核心概念，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。我感觉自己像是被拉入了一个更为精密的思维棋局中，作者每走一步，都充满了深意和反转。对于那些追求思想深度和愿意投入时间精力的读者来说，这本书无疑是一份丰厚的精神馈赠，它强迫你跳出舒适区，去审视那些被主流审美所忽略的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股沉稳的学院派气息，那种厚重的质感，让人忍不住想翻开它，去探寻其中蕴含的深邃思想。我一开始对这位建筑界的“叛逆者”知之甚少，只是模糊地听说过他对传统美学的挑战。然而，随着阅读的深入，我发现这不仅仅是一本理论著作，更像是一场与作者的心灵对话。书中的文字，时而如涓涓细流般娓娓道来，梳理着他对建筑现象的观察与思考；时而又像惊雷乍现，抛出一些颠覆性的观点，让人不得不停下来反复咀嚼。尤其是在探讨城市肌理与符号意义的部分，作者的叙述逻辑严密却又不失趣味性，他似乎总能找到那些我们习以为常却从未深究的细节，并赋予其全新的解读维度。那种在看似杂乱无章的现代生活中，挖掘出秩序与意义的能力，着实令人佩服。这本书的排版和配图也十分考究，每一个图例的选取都精准地支撑着论点，让抽象的理论变得具象可感。整体阅读下来，感觉像进行了一次高强度的智力体操，读完后，看待周遭环境的视角都发生了一些微妙的偏移。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和设计角度来看，这本书本身就是一种关于“复杂性”的物理体现。它可能不是最轻薄易携的，但其重量感和纸张的触感，似乎都在提醒你，你手中捧着的不是快餐文化，而是一份需要时间去消化的思想大餐。我注意到书中引用了大量的图像资料，但这些图像的呈现方式极其克制，它们不只是简单的插图，更像是经过精心筛选和布局的视觉论据，很多时候，图文之间的关系需要读者自己去搭建桥梁。这种要求读者主动参与建构意义的阅读体验，是当代学术著作中相对少见的。它成功地营造了一种既疏离又亲密的阅读氛围，让你感觉自己既是旁观者，又是这场思想实验的参与者。读完后，我感觉自己的知识储备得到了极大的拓展，但更重要的是，我的思维模式被重新校准了，更加适应现代世界那种充满悖论和并存状态的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格就像是听一位资深教授在进行一场极富激情的讲座，他既有深厚的学术底蕴，又时不时地流露出一种对既定规则的不满和挑战欲。他的语言充满了个性和棱角，绝不拖泥带水，句子结构常常出人意料，充满了断裂感和强调的重音。特别是当他引用历史案例或对比不同文化背景下的设计手法时，那种对比的张力被拿捏得恰到好处，让人不得不拍案叫绝。我发现自己不自觉地开始模仿他的思维模式，在日常生活中观察事物时，会习惯性地寻找其内在的矛盾点和非线性的联系。这本书给我的感觉是，它提供了一套全新的“解码器”，让你能够以一种更复杂、更具层次性的方式去理解世界。它带来的不是标准答案，而是提出更深刻问题的能力，这对于任何从事创意领域的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“平庸”和“大众品味”的重新定位与尊重。在充斥着精英主义和纯粹主义论调的建筑评论界，作者的态度显得格外清醒且富有同情心。他没有高高在上地批判那些被传统理论家们斥为“媚俗”或“低级趣味”的建筑形态和设计元素，而是深入挖掘其背后隐藏的社会心理需求和文化根源。这种挖掘并非简单的肯定，而是一种带着批判性眼光的理解。我尤其欣赏他对符号学的运用，他将建筑不再视为孤立的实体，而是视为一个不断被解读和重构的意义系统。读着读着，我开始重新审视那些我曾经不屑一顾的商业街招牌、路边的小吃摊，发现它们在特定情境下所承载的叙事力量，远超那些光鲜亮丽却空洞无物的现代主义典范。这种“两难”的视角，让整个建筑探讨的边界一下子拓宽了，充满了活力。