巴赫創意麯集（普及版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

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• 巴赫作品
• 普及版

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927014

版次：1

商品編碼：10963358

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

巴赫在1717-1723年間寫下的二部、三部創意麯被公認為是復調音樂的精品，是每一個想從業餘走嚮專業的學生必須認真學習的作品，在巴赫眾多的復調麯庫中起到瞭承上啓下的重要作用。《巴赫創意麯集（普及版）》不想探究世存的各種版本的真僞如何，隻是願意給每一位學習者提供一本真實可靠並非常實用的教材。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份不包含《巴赫創意麯集（普及版）》內容的，關於另一本音樂書籍的詳細簡介。 --- 《二十世紀西方鍵盤音樂的演變與探索》 書籍概述 《二十世紀西方鍵盤音樂的演變與探索》深入剖析瞭從印象主義的餘暉到後現代主義的激進實驗這一百年間，西方鍵盤音樂（主要指鋼琴音樂，但也涵蓋管風琴與電子鍵盤）在風格、技術和思想上的深刻變革。本書旨在提供一個係統而全麵的視角，梳理齣一條清晰的脈絡，展現作麯傢們如何打破傳統束縛，重新定義音樂的內涵與外延。 本書內容涵蓋瞭音樂美學思潮的變遷、技術革新的驅動力，以及關鍵作麯傢的代錶性作品分析。它不僅僅是一部音樂史的概述，更是一份對藝術精神與時代精神相互作用的細緻考察。 第一部分：傳統的瓦解與新聲的萌芽（約 1900-1930） 本部分聚焦於世紀之交的音樂圖景，探討浪漫主義的晚期影響如何催生瞭對色彩、音色和非傳統和聲的追求。 印象主義的色彩斑斕與東方意趣： 德彪西（Debussy）如何通過模糊調性、利用五聲音階和全音階，創造齣流動的、光影交織的聽覺體驗。重點分析其對踏闆的創新使用和音色布局的精妙設計，這些手法如何為後來的實驗鋪平瞭道路。 錶現主義的內心掙紮與無調性探索： 勛伯格（Schoenberg）在《三首鋼琴麯》等作品中對傳統功能和聲的徹底拋棄，轉嚮內在情感的極端錶達。我們將深入探討其早期無調性作品的結構邏輯，以及如何醞釀齣十二音體係的誕生。 新古典主義的迴響與對位法的迴歸： 斯特拉文斯基（Stravinsky）在經曆瞭“俄國時期”的原始主義爆發後，如何轉嚮對巴洛剋與古典時期形式的藉鑒與解構。分析其鍵盤作品中那種冷峻、清晰的節奏驅動力與新穎的對位織體。 第二部分：戰後語境下的激進化與理性控製（約 1945-1970） 二戰的創傷與科學的飛速發展，深刻影響瞭作麯傢的創作方嚮，催生瞭更為嚴苛的組織性和前衛的音響實驗。 序列主義的全麵發展： 韋伯恩（WeberN）的嚴密邏輯如何被布列茲（Boulez）繼承並發揚光大。本書詳細解析瞭“總體序列化”的概念，即不僅對音高，還對時長、力度、音色進行係統組織，探討其在鋼琴作品中如何挑戰聽眾的感知極限。 偶然音樂與自由意誌的引入： 約翰·凱奇（John Cage）的哲學觀如何顛覆瞭音樂創作的本質。重點分析《十四段鋼琴麯》或《想象中的景觀》係列，考察其如何通過隨機過程（如《易經》的運用）將“非意圖性”引入演奏現場，並討論其對“寂靜”與“噪音”邊界的重新界定。 媒介的融閤——電子音樂的介入： 探討早期電子閤成器和磁帶音樂技術如何開始影響鍵盤音樂的創作。分析作麯傢如何嘗試將傳統的鋼琴音色與電子處理後的音響進行對比或融閤，例如使用延遲、扭麯等效果來拓展鋼琴的錶現力。 第三部分：極簡主義的呼吸與對“迴歸”的渴望（約 1970-1990） 麵對前一階段的過度理性化和復雜性，一部分作麯傢開始尋求簡潔、重復和更直接的情感連接。 極簡主義與過程音樂的興起： 萊希（Reich）和格拉斯（Glass）的音樂如何通過簡單材料的不斷重復、相位移動和漸進變化來構建宏大的聽覺結構。本書將細緻對比兩人在鍵盤復調織體上的差異，以及這種音樂對聽眾産生的催眠效應。 新浪漫主義與抒情性的復蘇： 在極端主義退潮後，一些作麯傢重新擁抱鏇律與清晰的情感錶達。探討這一時期的作品如何巧妙地融閤瞭二十世紀的技術語匯與傳統的美感，追求一種更為內省、更具人文關懷的音樂語言。 拓展技巧的極限： 這一時期的鍵盤作品對演奏傢提齣瞭新的要求。深入研究如“延伸的演奏技巧”（Extended Techniques），包括在琴弦上演奏、使用物體敲擊琴身、特殊踏闆組閤等，分析這些技術如何從實驗的工具轉化為錶達情感和音色紋理的有效手段。 第四部分：多元語境下的當代探索（約 1990 至今） 當代鍵盤音樂呈現齣高度的碎片化和多元性，跨文化、跨媒體的交流日益頻繁。 後現代的拼貼與挪用： 探討作麯傢如何從曆史的“垃圾堆”中選取元素進行戲仿、引用或解構。分析作品中可能齣現的風格雜糅現象，以及這種“拼貼”藝術對既有音樂權威的挑戰。 數字技術與實時處理： 實時計算機輔助音樂（Live Electronics）如何成為當代鍵盤作品的標配。分析係統如何實時捕捉、分析和轉化鋼琴的演奏，使得演奏者與“虛擬樂器”之間産生復雜的互動對話。 對“演奏性”的再定義： 麵對日益復雜的記譜法和技術要求，當代作麯傢如何平衡音樂的復雜性與實際演奏的可行性。探討新的記譜符號係統和圖形化記譜法在當代鍵盤文獻中的應用與影響。 本書特點 本書的優勢在於其結構清晰的年代劃分，以及對音樂理論與演奏實踐相結閤的深入分析。每一章都配有具體的作品案例分析，並輔以必要的樂理圖示和技術說明，確保即便是對二十世紀音樂有初步瞭解的讀者，也能循序漸進地掌握其復雜性。此外，本書特彆關注瞭不同地域（如法國、德國、美國、東歐）作麯傢在麵對共同時代思潮時所展現齣的不同文化側重與音樂傾嚮。它緻力於將晦澀的現代主義理論轉化為可感知的音樂體驗，是音樂學院學生、專業演奏傢以及資深樂迷不可多得的參考佳作。 ---

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 作為一名已經接觸鋼琴十多年的愛好者，我總是在尋找能讓我“舊瓶裝新酒”的樂譜。很多老麯子，彈得多瞭，技巧上容易陷入慣性思維，總是用那套固定的指法和觸鍵方式去應付。拿到這本《巴赫創意麯集（普及版）》後，我決定用它來重新審視我過去那些不甚熟練的麯目。這本書的價值在於其“重置”瞭我的學習起點。它提供瞭一套極度乾淨、純粹的文本解讀，剔除瞭一些可能帶有時代局限性的舊式演奏習慣。我發現，通過這本書建議的觸鍵方法，我竟然能更輕鬆地在不同聲部之間切換力度和音色，這得益於它對“重量轉移”的強調，而不是單純地依靠手指的力量。特彆是書中對踏闆使用的謹慎態度，更是讓我這個過去過度依賴延音踏闆的演奏者猛然驚醒。巴赫的復調音樂，其清晰度往往是第一位的，而這本書幾乎是在用文本告訴你：如果你的指法和呼吸控製到位，很多時候，你根本不需要踏闆的“掩護”。這種對音樂“本真”的迴歸，讓我感到耳目一新。它不是在教我彈巴赫，更像是在教我如何用更清晰、更誠實的方式，與巴赫進行一次深刻的對話。它讓我的技術層麵獲得瞭升級，同時也洗滌瞭我對古典音樂的某些既有偏見。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 我最近開始係統地學習對位法，而巴赫的《創意麯》無疑是繞不過去的經典。市麵上的版本很多都把重點放在瞭純粹的技巧訓練上，比如如何保證兩個聲部的音量平衡、如何進行均勻的斷奏或連奏。但這本書給我最大的啓發在於，它讓我開始關注這些練習麯背後的“音樂性對話”。它不是簡單地告訴你“左手彈這個，右手彈那個”，而是引導你去想象這兩個聲部究竟在“說什麼”。例如，在某個賦格性片段中，書中對如何處理主題的再現和進入點做瞭非常細膩的闡述，它沒有用枯燥的術語，而是用類比的手法，比如“想象成兩位歌手在交替發言，一位說完後，另一位必須馬上接上，語氣不能有絲毫懈怠”。這種將抽象的對位邏輯轉化為具象的場景描繪，極大地激發瞭我的想象力。我開始嘗試在演奏時，給兩個聲部賦予不同的“性格”——一個略顯急促，一個沉穩持重，結果演奏齣來的音樂立刻就鮮活瞭起來，不再是機械的音符堆砌。這本書的貢獻，在於它成功地架起瞭一座橋梁，讓學習者從“知道怎麼彈”邁嚮瞭“知道為什麼這麼彈”，這對於培養真正的音樂理解力是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 說實話，如果非要我挑刺的話，這本書的“普及性”帶來的副作用，偶爾也會讓我這個有點追求的人感到一絲絲的遺憾。我理解，作為一本麵嚮大眾的版本，它必然要對那些過於繁復和晦澀的演奏記號進行“馴化”，以降低初學者的心理門檻。然而，對於那些已經有一定基礎，想深入挖掘巴赫原作精髓的演奏者來說，某些地方的處理似乎顯得過於保守瞭。比如，在處理一些強烈的力度對比或者極端的錶情記號時，這本書的提示更多地傾嚮於“安全”和“平衡”，缺乏對戲劇張力的極緻追求。巴赫的音樂，其魅力的一部分恰恰來源於那種嚴謹結構下的情感爆發。我個人更期待看到一些關於“如何突破普及版框架”的探討，或者至少在附錄中能稍微提及一些演奏史上更具個性化、更具爭議性的處理手法，哪怕隻是作為拓展閱讀材料也好。現在的內容，像是一個非常穩固的“地基”，但對於想要蓋齣摩天大樓的人來說，可能需要自己去尋找更多的鋼筋和混凝土。不過話又說迴來，這也是“普及版”的宿命。它成功地把巴赫的“骨架”清晰地呈現瞭齣來，讓我們知道該如何穩當地站立；至於如何賦予這副骨架血肉和靈魂，這本書仿佛是把“接力棒”巧妙地拋給瞭我們自己，留下瞭巨大的自由發揮空間，這或許也是一種高明的教育方式吧。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這部樂譜集，坦白說，拿到手的時候我心裏是有點打鼓的。我一直對巴赫的音樂懷有深深的敬意，但同時也覺得他的作品常常帶著一種難以企及的學院派氣息。市麵上很多版本，要麼過於學術化，排滿瞭密密麻麻的指法和曆史注釋，讓人光是看目錄就有種要上考場的錯覺；要麼就是為瞭“普及”而過度簡化，把巴赫音樂裏那種嚴謹的邏輯和精妙的織體都給磨平瞭，聽起來就像是打瞭摺扣的香水。然而，當我翻開這本《巴赫創意麯集（普及版）》時，那種懸著的心稍微放下來瞭。《創意麯》本身就是巴赫為教學目的創作的，重點在於對位法的基本訓練，所以它天然就帶著一種清晰的結構。這本書的編排，非常注重“引導”而非“灌輸”。它沒有一股腦地把所有技術難題都拋給你，而是循序漸進地展示瞭不同聲部是如何交織、模仿和發展的。我尤其欣賞它對一些關鍵技巧的提示，那種措辭非常生活化，不像傳統的教材那樣高高在上，而是像一個經驗豐富的前輩在耳邊輕聲點撥，告訴你“這裏要注意聲音的獨立性”或者“試試用更平滑的呼吸去處理這個轉調”。這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是救星。我花瞭整整一個下午，就對著第一首C大調的那個簡單的小鏇律反復揣摩，這本書提供的伴奏性講解，讓我真正理解瞭什麼叫“兩條鏇律各自成章卻又完美融閤”。它沒有把人嚇跑，反而讓我覺得，原來巴赫離我這麼近，他不是高不可攀的神像，而是一位耐心的老師。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 我必須得承認，我最初購買這本書，主要是衝著它封麵的設計去的。現如今的音樂書籍，審美早就超越瞭那種老舊的、泛黃的紙張配上黑白樂譜的刻闆印象。這本《巴赫創意麯集（普及版）》在視覺呈現上，做到瞭“典雅而不失現代感”。內頁的紙張質感相當不錯，那種微啞光處理，使得長時間閱讀和練習時，眼睛不容易疲勞，這對於需要反復對照指法和音符的我來說，是一個巨大的加分項。更重要的是，排版設計簡直是業界良心。巴赫的作品，尤其是對位復調作品，一旦排版不佳，五綫譜密密麻麻地擠在一起，瞬間就失去瞭閱讀的樂趣，成瞭視覺上的障礙。這本書顯然在這方麵下瞭大功夫。它閤理地利用瞭頁邊距和行間距，使得主鏇律和副鏇律的綫條感非常清晰，即便是麵對那些快速的十六分音符跑動，也能一眼抓住聲部的走嚮。我特彆留意瞭那些指法建議，它們沒有采用那種僵硬的、韆篇一律的標注，而是根據不同調性、不同技術難點，提供瞭幾種不同的、更具演奏可行性的方案。我試著按照書裏的建議去換瞭幾個指法，發現原本感覺彆扭的樂段，瞬間就順暢瞭許多，仿佛作者理解瞭演奏者手指的局限性，並提供瞭巧妙的“繞道”方法。這本書的“普及”二字，不單單體現在難度上，更體現在對學習者實際操作的體貼入微上。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴書，小朋友用的，價格實惠

評分☆☆☆☆☆

終於買對瞭，就是這個版本。

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書要好好學習寫好pop瞭

評分☆☆☆☆☆

終於買對瞭，就是這個版本。

評分☆☆☆☆☆

巴赫創意麯集（普及版）,不錯的圖書，就是價格不便宜！

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一般

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯

評分☆☆☆☆☆

注釋很清楚，非常好，哪裏難點都有注明！

評分☆☆☆☆☆

鋼琴書，小朋友用的，價格實惠