巴赫创意曲集（普及版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 音乐教材
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• 练习
• 乐谱
• 巴赫作品
• 普及版

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927014

版次：1

商品编码：10963358

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

巴赫在1717-1723年间写下的二部、三部创意曲被公认为是复调音乐的精品，是每一个想从业余走向专业的学生必须认真学习的作品，在巴赫众多的复调曲库中起到了承上启下的重要作用。《巴赫创意曲集（普及版）》不想探究世存的各种版本的真伪如何，只是愿意给每一位学习者提供一本真实可靠并非常实用的教材。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份不包含《巴赫创意曲集（普及版）》内容的，关于另一本音乐书籍的详细简介。 --- 《二十世纪西方键盘音乐的演变与探索》 书籍概述 《二十世纪西方键盘音乐的演变与探索》深入剖析了从印象主义的余晖到后现代主义的激进实验这一百年间，西方键盘音乐（主要指钢琴音乐，但也涵盖管风琴与电子键盘）在风格、技术和思想上的深刻变革。本书旨在提供一个系统而全面的视角，梳理出一条清晰的脉络，展现作曲家们如何打破传统束缚，重新定义音乐的内涵与外延。 本书内容涵盖了音乐美学思潮的变迁、技术革新的驱动力，以及关键作曲家的代表性作品分析。它不仅仅是一部音乐史的概述，更是一份对艺术精神与时代精神相互作用的细致考察。 第一部分：传统的瓦解与新声的萌芽（约 1900-1930） 本部分聚焦于世纪之交的音乐图景，探讨浪漫主义的晚期影响如何催生了对色彩、音色和非传统和声的追求。 印象主义的色彩斑斓与东方意趣： 德彪西（Debussy）如何通过模糊调性、利用五声音阶和全音阶，创造出流动的、光影交织的听觉体验。重点分析其对踏板的创新使用和音色布局的精妙设计，这些手法如何为后来的实验铺平了道路。 表现主义的内心挣扎与无调性探索： 勋伯格（Schoenberg）在《三首钢琴曲》等作品中对传统功能和声的彻底抛弃，转向内在情感的极端表达。我们将深入探讨其早期无调性作品的结构逻辑，以及如何酝酿出十二音体系的诞生。 新古典主义的回响与对位法的回归： 斯特拉文斯基（Stravinsky）在经历了“俄国时期”的原始主义爆发后，如何转向对巴洛克与古典时期形式的借鉴与解构。分析其键盘作品中那种冷峻、清晰的节奏驱动力与新颖的对位织体。 第二部分：战后语境下的激进化与理性控制（约 1945-1970） 二战的创伤与科学的飞速发展，深刻影响了作曲家的创作方向，催生了更为严苛的组织性和前卫的音响实验。 序列主义的全面发展： 韦伯恩（WeberN）的严密逻辑如何被布列兹（Boulez）继承并发扬光大。本书详细解析了“总体序列化”的概念，即不仅对音高，还对时长、力度、音色进行系统组织，探讨其在钢琴作品中如何挑战听众的感知极限。 偶然音乐与自由意志的引入： 约翰·凯奇（John Cage）的哲学观如何颠覆了音乐创作的本质。重点分析《十四段钢琴曲》或《想象中的景观》系列，考察其如何通过随机过程（如《易经》的运用）将“非意图性”引入演奏现场，并讨论其对“寂静”与“噪音”边界的重新界定。 媒介的融合——电子音乐的介入： 探讨早期电子合成器和磁带音乐技术如何开始影响键盘音乐的创作。分析作曲家如何尝试将传统的钢琴音色与电子处理后的音响进行对比或融合，例如使用延迟、扭曲等效果来拓展钢琴的表现力。 第三部分：极简主义的呼吸与对“回归”的渴望（约 1970-1990） 面对前一阶段的过度理性化和复杂性，一部分作曲家开始寻求简洁、重复和更直接的情感连接。 极简主义与过程音乐的兴起： 莱希（Reich）和格拉斯（Glass）的音乐如何通过简单材料的不断重复、相位移动和渐进变化来构建宏大的听觉结构。本书将细致对比两人在键盘复调织体上的差异，以及这种音乐对听众产生的催眠效应。 新浪漫主义与抒情性的复苏： 在极端主义退潮后，一些作曲家重新拥抱旋律与清晰的情感表达。探讨这一时期的作品如何巧妙地融合了二十世纪的技术语汇与传统的美感，追求一种更为内省、更具人文关怀的音乐语言。 拓展技巧的极限： 这一时期的键盘作品对演奏家提出了新的要求。深入研究如“延伸的演奏技巧”（Extended Techniques），包括在琴弦上演奏、使用物体敲击琴身、特殊踏板组合等，分析这些技术如何从实验的工具转化为表达情感和音色纹理的有效手段。 第四部分：多元语境下的当代探索（约 1990 至今） 当代键盘音乐呈现出高度的碎片化和多元性，跨文化、跨媒体的交流日益频繁。 后现代的拼贴与挪用： 探讨作曲家如何从历史的“垃圾堆”中选取元素进行戏仿、引用或解构。分析作品中可能出现的风格杂糅现象，以及这种“拼贴”艺术对既有音乐权威的挑战。 数字技术与实时处理： 实时计算机辅助音乐（Live Electronics）如何成为当代键盘作品的标配。分析系统如何实时捕捉、分析和转化钢琴的演奏，使得演奏者与“虚拟乐器”之间产生复杂的互动对话。 对“演奏性”的再定义： 面对日益复杂的记谱法和技术要求，当代作曲家如何平衡音乐的复杂性与实际演奏的可行性。探讨新的记谱符号系统和图形化记谱法在当代键盘文献中的应用与影响。 本书特点 本书的优势在于其结构清晰的年代划分，以及对音乐理论与演奏实践相结合的深入分析。每一章都配有具体的作品案例分析，并辅以必要的乐理图示和技术说明，确保即便是对二十世纪音乐有初步了解的读者，也能循序渐进地掌握其复杂性。此外，本书特别关注了不同地域（如法国、德国、美国、东欧）作曲家在面对共同时代思潮时所展现出的不同文化侧重与音乐倾向。它致力于将晦涩的现代主义理论转化为可感知的音乐体验，是音乐学院学生、专业演奏家以及资深乐迷不可多得的参考佳作。 ---

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 说实话，如果非要我挑刺的话，这本书的“普及性”带来的副作用，偶尔也会让我这个有点追求的人感到一丝丝的遗憾。我理解，作为一本面向大众的版本，它必然要对那些过于繁复和晦涩的演奏记号进行“驯化”，以降低初学者的心理门槛。然而，对于那些已经有一定基础，想深入挖掘巴赫原作精髓的演奏者来说，某些地方的处理似乎显得过于保守了。比如，在处理一些强烈的力度对比或者极端的表情记号时，这本书的提示更多地倾向于“安全”和“平衡”，缺乏对戏剧张力的极致追求。巴赫的音乐，其魅力的一部分恰恰来源于那种严谨结构下的情感爆发。我个人更期待看到一些关于“如何突破普及版框架”的探讨，或者至少在附录中能稍微提及一些演奏史上更具个性化、更具争议性的处理手法，哪怕只是作为拓展阅读材料也好。现在的内容，像是一个非常稳固的“地基”，但对于想要盖出摩天大楼的人来说，可能需要自己去寻找更多的钢筋和混凝土。不过话又说回来，这也是“普及版”的宿命。它成功地把巴赫的“骨架”清晰地呈现了出来，让我们知道该如何稳当地站立；至于如何赋予这副骨架血肉和灵魂，这本书仿佛是把“接力棒”巧妙地抛给了我们自己，留下了巨大的自由发挥空间，这或许也是一种高明的教育方式吧。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 我必须得承认，我最初购买这本书，主要是冲着它封面的设计去的。现如今的音乐书籍，审美早就超越了那种老旧的、泛黄的纸张配上黑白乐谱的刻板印象。这本《巴赫创意曲集（普及版）》在视觉呈现上，做到了“典雅而不失现代感”。内页的纸张质感相当不错，那种微哑光处理，使得长时间阅读和练习时，眼睛不容易疲劳，这对于需要反复对照指法和音符的我来说，是一个巨大的加分项。更重要的是，排版设计简直是业界良心。巴赫的作品，尤其是对位复调作品，一旦排版不佳，五线谱密密麻麻地挤在一起，瞬间就失去了阅读的乐趣，成了视觉上的障碍。这本书显然在这方面下了大功夫。它合理地利用了页边距和行间距，使得主旋律和副旋律的线条感非常清晰，即便是面对那些快速的十六分音符跑动，也能一眼抓住声部的走向。我特别留意了那些指法建议，它们没有采用那种僵硬的、千篇一律的标注，而是根据不同调性、不同技术难点，提供了几种不同的、更具演奏可行性的方案。我试着按照书里的建议去换了几个指法，发现原本感觉别扭的乐段，瞬间就顺畅了许多，仿佛作者理解了演奏者手指的局限性，并提供了巧妙的“绕道”方法。这本书的“普及”二字，不单单体现在难度上，更体现在对学习者实际操作的体贴入微上。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 作为一名已经接触钢琴十多年的爱好者，我总是在寻找能让我“旧瓶装新酒”的乐谱。很多老曲子，弹得多了，技巧上容易陷入惯性思维，总是用那套固定的指法和触键方式去应付。拿到这本《巴赫创意曲集（普及版）》后，我决定用它来重新审视我过去那些不甚熟练的曲目。这本书的价值在于其“重置”了我的学习起点。它提供了一套极度干净、纯粹的文本解读，剔除了一些可能带有时代局限性的旧式演奏习惯。我发现，通过这本书建议的触键方法，我竟然能更轻松地在不同声部之间切换力度和音色，这得益于它对“重量转移”的强调，而不是单纯地依靠手指的力量。特别是书中对踏板使用的谨慎态度，更是让我这个过去过度依赖延音踏板的演奏者猛然惊醒。巴赫的复调音乐，其清晰度往往是第一位的，而这本书几乎是在用文本告诉你：如果你的指法和呼吸控制到位，很多时候，你根本不需要踏板的“掩护”。这种对音乐“本真”的回归，让我感到耳目一新。它不是在教我弹巴赫，更像是在教我如何用更清晰、更诚实的方式，与巴赫进行一次深刻的对话。它让我的技术层面获得了升级，同时也洗涤了我对古典音乐的某些既有偏见。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我最近开始系统地学习对位法，而巴赫的《创意曲》无疑是绕不过去的经典。市面上的版本很多都把重点放在了纯粹的技巧训练上，比如如何保证两个声部的音量平衡、如何进行均匀的断奏或连奏。但这本书给我最大的启发在于，它让我开始关注这些练习曲背后的“音乐性对话”。它不是简单地告诉你“左手弹这个，右手弹那个”，而是引导你去想象这两个声部究竟在“说什么”。例如，在某个赋格性片段中，书中对如何处理主题的再现和进入点做了非常细腻的阐述，它没有用枯燥的术语，而是用类比的手法，比如“想象成两位歌手在交替发言，一位说完后，另一位必须马上接上，语气不能有丝毫懈怠”。这种将抽象的对位逻辑转化为具象的场景描绘，极大地激发了我的想象力。我开始尝试在演奏时，给两个声部赋予不同的“性格”——一个略显急促，一个沉稳持重，结果演奏出来的音乐立刻就鲜活了起来，不再是机械的音符堆砌。这本书的贡献，在于它成功地架起了一座桥梁，让学习者从“知道怎么弹”迈向了“知道为什么这么弹”，这对于培养真正的音乐理解力是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这部乐谱集，坦白说，拿到手的时候我心里是有点打鼓的。我一直对巴赫的音乐怀有深深的敬意，但同时也觉得他的作品常常带着一种难以企及的学院派气息。市面上很多版本，要么过于学术化，排满了密密麻麻的指法和历史注释，让人光是看目录就有种要上考场的错觉；要么就是为了“普及”而过度简化，把巴赫音乐里那种严谨的逻辑和精妙的织体都给磨平了，听起来就像是打了折扣的香水。然而，当我翻开这本《巴赫创意曲集（普及版）》时，那种悬着的心稍微放下来了。《创意曲》本身就是巴赫为教学目的创作的，重点在于对位法的基本训练，所以它天然就带着一种清晰的结构。这本书的编排，非常注重“引导”而非“灌输”。它没有一股脑地把所有技术难题都抛给你，而是循序渐进地展示了不同声部是如何交织、模仿和发展的。我尤其欣赏它对一些关键技巧的提示，那种措辞非常生活化，不像传统的教材那样高高在上，而是像一个经验丰富的前辈在耳边轻声点拨，告诉你“这里要注意声音的独立性”或者“试试用更平滑的呼吸去处理这个转调”。这对于我这种业余爱好者来说，简直是救星。我花了整整一个下午，就对着第一首C大调的那个简单的小旋律反复揣摩，这本书提供的伴奏性讲解，让我真正理解了什么叫“两条旋律各自成章却又完美融合”。它没有把人吓跑，反而让我觉得，原来巴赫离我这么近，他不是高不可攀的神像，而是一位耐心的老师。

评分☆☆☆☆☆

大谱。看谱不累

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好的满意的

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发了一本破书过来，里面有好几页黏在一起 ，印刷有问题。但这个版本书真心好用，不愧是方百里老师编的。

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书很好清晰字大

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钢琴书，小朋友用的，价格实惠

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钢琴书，小朋友用的，价格实惠

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终于买对了，就是这个版本。

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好评