琴聲十三象——唐代古琴演奏美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李祥霆 著

圖書標籤:

• 古琴
• 唐代音樂
• 音樂美學
• 琴學
• 傳統音樂
• 文化史
• 藝術史
• 音樂史
• 唐文化
• 樂器研究

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300181509

版次：1

商品編碼：11422256

包裝：平裝

叢書名： 逍遙遊叢書

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

內容簡介

本書闡述瞭古琴演奏的理論與實踐，係李祥霆心血之作，是對其演奏技藝的理論總結，對廣大古琴愛好者具有極大的參考價值。

作者簡介

李祥霆，古琴演奏傢，滿族，吉林遼源人，祖籍遼寜岫岩，除在國內演齣，還曾多次到英、法、德、美、日等十幾個國傢演齣，其中有四十多場獨奏音樂會。齣版唱片、錄音帶有《李祥霆古琴藝術》、《幽居》，主要著作有《唐代古琴演奏美學及音樂思想研究》等。中央人民廣播電颱、英國、法國國傢電颱多次廣播李祥霆古琴專題音樂節目、在中央電視颱《東方之子》、《人物》、《走進幕後》、《音樂人生》、《大傢》、《人物新周刊》等極有影響的欄目都錄製有其專題播齣。

目錄

序一

序二

目錄

氣象萬韆的唐代古琴演奏藝術

一、琴聲十三象

(一)雄

(二)驟

(三)急

(四)亮

(五)粲

(六)奇

(七)廣

(八)切

(九)清

(十)淡

(十一)和

(十二)恬

(十三)慢

二、諸傢演奏美學之論

廣博精深的唐代古琴音樂思想

一、藝術琴的音樂思想

二、文人琴的七類音樂思想

(一)欣然類

(二)深情類

(三)清高類

(四)曠逸類

(五)藝術類

(六)聖賢類

(七)仙傢類

交融相濟的唐代古琴演奏美學及音樂思想

結語

附譜

一、碣石調《幽蘭》古琴原譜

二、《幽蘭》古琴減字譜

三、《廣陵散》古琴原譜

四、《廣陵散》古琴減字譜

前言/序言

琴聲十三象——唐代古琴演奏美學 圖書簡介 引言：穿越時空的和聲 《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學》是一部深入探討唐代古琴音樂理論、演奏技法及其背後蘊含的哲學思想的重量級學術著作。本書並非僅僅是對唐代琴譜的簡單羅列或麯目賞析，而是力圖構建一個完整的、立體的唐代古琴演奏美學體係。通過對傳世文獻、碑刻記載以及現存琴譜的精細考證，本書揭示瞭唐代文人士大夫階層如何將古琴視為修身養性、體悟天道、乃至參與政治理想的媒介，從而形成瞭獨樹一幟的演奏風格與審美範式。 第一部分：唐音之源——曆史脈絡與理論基石 本捲梳理瞭自先秦至唐代古琴音樂的演變軌跡，著重分析瞭魏晉玄學對唐代音樂思想的深遠影響。重點研究瞭唐代諸如薑夔、趙耶利等音樂傢的理論貢獻，特彆是對唐代音樂理論傢中關於“聲、音、律、調”的精微辨析。 雅樂與文人音樂的分野：探討唐代宮廷雅樂製度對民間及文人音樂的規範與衝擊，以及古琴如何在這一過程中確立其“清微淡遠”的獨立審美取嚮。 “中和之美”的哲學溯源：深入剖析儒傢中庸之道與道傢自然無為思想如何滲透到古琴的音高設計和節奏處理之中，形成瞭唐代音樂追求的“中和”境界。 文獻的重構與解讀：對《舊唐書·音樂誌》、李白、杜甫等人的相關詩歌中關於琴聲的描述進行交叉印證，重建唐代琴學研究的文獻基礎。 第二部分：指法精微——技法體係的結構解析 本書的核心貢獻之一在於對唐代古琴演奏技法的係統性梳理和結構化闡釋。與宋代注重指法“規範化”不同，唐代技法更強調“個性”與“寫意”，追求在嚴格的技法框架內實現極大的錶現自由。 “手勢”與“意態”的統一：詳細解析瞭唐代琴論中對指法力度、速度、乃至指甲形態的特殊要求。書中通過對不同流派（如北方“剛勁”與南方“含蓄”）的技法差異進行對比，描摹齣唐代演奏傢“手中有法，心中無法”的境界。 散音、泛音、按音的音色哲學：唐代琴人對三種基本音色的音色要求極高。本書辨析瞭唐代演奏中“散音”的渾厚雄健、“泛音”的空靈飄逸，以及“按音”的微妙滑按（如“上”、“過索”），這些技法共同服務於營造唐代音樂的宏大敘事感。 “十六法”的再探討：結閤齣土的早期記譜法（如工尺譜的雛形），對唐代已形成但尚未完全定型的指法符號進行“反推”，試圖還原唐人對演奏動作的原始記錄方式。 第三部分：十三象之境——審美範式的構建 “十三象”是本書提齣的一個核心概念，它概括瞭唐代古琴演奏所追求的十三種不可言喻的審美境界或氣韻特徵，這些特徵共同構成瞭唐代琴樂區彆於其他時代的關鍵所在。 1. 氣韻渾厚（雄渾）：指聲音的穿透力與內在的充沛力量，強調“筋骨感”。 2. 意境深遠（幽遠）：體現齣對自然山水的嚮往與融入，聲音的延展性極強。 3. 節奏自由（任性）：在嚴守節拍的前提下，允許演奏者在特定段落進行“自由變速”，以模擬內心情感的起伏。 4. 聲情並茂（感發）：強調聲音的“錶情達意”功能，避免機械化演奏。 5. 清微淡遠（空靈）：特指對高把位和泛音的處理，追求聲的“縴細”與“稀疏”。 6. 剛柔相濟（辯證）：錶現為強音區的力度與弱音區的內斂之間的動態平衡。 7. 時空轉換（變幻）：指演奏中對速度與節奏的突兀轉換，以營造戲劇性衝突。 8. 法度森嚴（規範）：對基礎音準和指法準確性的極端要求，是自由錶達的基礎。 9. 自我觀照（內省）：音樂成為演奏者與自我精神對話的途徑。 10. 閤乎自然（樸素）：避免過度的裝飾與矯飾，追求聲音的本真狀態。 11. 士人風骨（氣節）：音樂中體現齣的正直、不媚俗的文人品格。 12. 教化功能（化人）：音樂作為道德教化的工具性體現。 13. 天人閤一（歸真）：演奏的終極目標，達到人與宇宙和諧共鳴的境界。 本書詳細分析瞭唐代琴麯如《廣陵散》、《列子 দেখেছেন吳》、《大鬍笳引》等如何通過特定的“象”的錶達，來實現上述美學追求。 第四部分：琴樂的社會語境與遺存影響 本書的最後部分將視角從演奏內部轉嚮外部環境，考察唐代古琴在社會生活中的地位，以及它對後世音樂特彆是宋代“理學音樂”的影響。 盛唐氣象與琴樂：探討宮廷燕享、文人雅集、寺廟供養等不同場閤下，古琴演奏形態的差異。 琴與詩、書、畫的互動：分析唐代文人藝術的跨媒介特徵，古琴如何成為“詩中有聲，畫中有韻”的重要組成部分。 對宋元琴學的影響：總結唐代演奏美學對宋代琴學“重規範、輕灑脫”傾嚮的修正與補充作用，指齣唐音是理解後世古琴審美變化的關鍵參照點。 結語：追尋失落的“唐音” 通過對曆史文獻的精耕細作和對音樂哲學的深度挖掘，《琴聲十三象》不僅為研究唐代音樂提供瞭一份堅實的學術藍圖，更重要的是，它激發瞭當代演奏傢和聽眾重新審視古琴藝術的“精神深度”，引導我們在現代的演奏實踐中，尋找那份遺失在時間長河中的雄渾、自由與博大精蘊的“唐代氣象”。本書適閤古琴專業研究人員、音樂史學者、以及所有對中國傳統文化和古典音樂有濃厚興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學》這本書，我腦海中浮現的便是唐代那盛世的繁華，以及古琴在其中扮演的雅緻角色。想象著一位身著漢服的女子，在月光下輕撫琴弦，指尖流淌齣的音符，仿佛能穿透時空，將我帶入那個遙遠的時代。書中“十三象”的提法，本身就充滿瞭藝術的想象空間，它不僅僅是對古琴聲音的描述，更是對古琴演奏者內心世界、精神境界的一種哲學解讀。我期待這本書能夠帶領我領略唐代古琴演奏的獨特魅力，解析那些構成“十三象”的微妙之處，比如“虛”、“實”、“清”、“微”、“淡”、“遠”、“靜”、“逸”、“流”、“響”、“散”、“促”、“延”等等。這些詞匯本身就帶有深厚的文化底蘊，我渴望在這本書中看到它們如何在古琴的演奏中得到生動的體現，它們是如何通過指法、節奏、力度、氣息等諸多因素，最終匯聚成一種令人心神寜靜、意境悠遠的藝術享受。我尤其好奇，“十三象”是否還包含瞭對演奏者情感錶達、哲學思考的闡述，畢竟，一件樂器的演奏，從來都不是單純的技術展現，更是一種心靈的共鳴與精神的升華。唐代作為中國古代文化的一個高峰，其音樂藝術的成就必然非同尋響，而古琴作為當時文人雅士的必備樂器，其演奏美學也必定有著獨特的建樹。這本書的齣現，無疑為我們打開瞭一扇瞭解唐代古琴藝術的窗口，我迫不及待地想從中汲取知識，感受那份穿越韆年的古韻。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我期望能夠獲得一些關於唐代古琴演奏的“硬核”知識。我想知道，在那個沒有現代錄音技術、傳播方式相對單一的時代，唐代的琴傢是如何傳承和發展他們的演奏技藝的？“十三象”是否是對特定琴麯的演奏要領的概括，還是對古琴演奏中普遍存在的審美特徵的總結？例如，在錶現“靜”的時候，是否強調指法的細膩、音量的控製？在錶現“流”的時候，又該如何運用勾剔抹打等技巧，纔能讓琴聲如行雲流水般自然流暢？書中會不會對一些失傳的唐代古琴麯目進行考證和解讀，並嘗試通過文字描述來還原其演奏風貌？我非常好奇，在唐代，古琴演奏的美學是否已經形成瞭一套相對成熟的理論體係，而“十三象”就是這個體係中的核心概念？這本書是否會引用唐代的文獻資料，比如相關的琴譜、琴論，甚至是當時的詩歌、畫作，來佐證其觀點？我希望這本書能夠給我一種“乾貨滿滿”的感覺，而不是泛泛而談的藝術評論。對於我這樣對古琴演奏技術細節比較感興趣的讀者來說，能夠從中獲得一些具體、可操作的啓示，將是極大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就十分吸引人，古樸典雅的風格，仿佛預示著即將展開一場關於古代音樂的深度探索。我一直對中國傳統音樂有著濃厚的興趣，尤其是古琴，它那悠遠而沉靜的音色，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。 《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學》這個書名，首先就給我一種耳目一新的感覺。“十三象”這個概念，讓我聯想到中國傳統文化中對於事物形態、特質的歸納總結，比如“十三經”，或者是對自然現象的觀察。“琴聲”與“十三象”的結閤，似乎是在試圖用一種係統化的、哲學化的方式來理解和闡釋古琴演奏所傳達的豐富內涵。我推測，書中可能不僅僅是羅列一些演奏技巧，而是更深入地挖掘古琴聲音背後的美學原則，以及這些原則是如何在唐代那個特定的曆史文化背景下形成和發展的。唐代是中國曆史上一個開放而自信的時代，其音樂藝術必然也反映瞭這種時代精神。我希望這本書能夠帶領我走進唐代文人的生活，理解他們為何如此鍾愛古琴，古琴的演奏是如何與他們的生活方式、思想觀念相融閤的。通過對“十三象”的解讀，我期待能夠更深刻地理解古琴演奏所追求的那種“天人閤一”、“道法自然”的境界，以及這種境界是如何通過音樂語言得以錶達的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於“演奏美學”這個詞本身就充滿瞭好奇。通常我們談論音樂，更多的是關注鏇律、節奏、和聲這些技術層麵的東西，但“美學”則指嚮瞭更深層次的審美體驗和藝術價值。《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學》這個書名，暗示著這本書將會從一個獨特的角度，來審視唐代古琴演奏的藝術魅力。我猜測，“十三象”可能不僅僅是音樂上的分類，更可能是一種象徵性的錶達，代錶著古琴演奏所能夠觸及到的、不同層次的精神境界和情感體驗。想象一下，古琴的每一個音符，都可能承載著一種“象”，這種“象”可能是對自然景物的描摹，也可能是對內心活動的寫照，或者是對某種哲學觀念的象徵。這本書會不會去探討，唐代的琴傢是如何通過對這些“象”的理解和錶達，來構建他們的演奏藝術的？會不會去分析，在唐代那個開放包容的文化環境中，外來的音樂元素或者哲學思想，是如何融入到古琴的演奏美學中的？我期待這本書能夠給我帶來一種全新的視角，讓我能夠以一種更哲學、更藝術化的眼光去欣賞古琴的演奏，去感受那些隱藏在琴聲之下的、更為深刻的文化意蘊。

評分☆☆☆☆☆

我對唐代的曆史和文化一直情有獨鍾，尤其對那個時代的藝術成就充滿瞭敬意。古琴作為唐代文人生活的重要組成部分，其藝術魅力自然不言而喻。《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學》這個書名，聽起來就非常有學術深度和藝術想象力。“十三象”這個概念，讓我聯想到佛教中的“十三聲聞”或者是其他一些哲學體係中的分類，這錶明作者在研究唐代古琴演奏美學時，很可能運用瞭跨學科的視角，將音樂理論與哲學、文學、甚至藝術史相結閤。我希望這本書能夠帶領我深入瞭解唐代古琴演奏所特有的韻味和風格，這種韻味是否與唐代的詩歌、繪畫等其他藝術形式有著內在的聯係？是否能夠通過對“十三象”的解讀，來理解唐代文人對音樂的審美追求，以及他們是如何通過古琴來錶達自己的情懷和哲思的？我期待這本書能夠給我帶來一種“溯源而上”的閱讀體驗，讓我能夠更清晰地認識到唐代古琴演奏美學在中國音樂史上的重要地位，以及它對後世古琴藝術發展所産生的深遠影響。這本書會不會對一些唐代重要的琴傢進行個案分析，比如伯牙、子期這樣的傳說人物，或者是有史料記載的唐代琴師，來闡釋他們的演奏風格和美學思想？

評分☆☆☆☆☆

神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持，應為附會之說。甲骨文中有琴字，不過它可能從像箜篌這種中東竪琴發展而來，而箜篌最早齣土樣本是在新疆省且末縣，可追溯到公元前400年至前200年。關於琴的最早文字記載見於《詩經》，與琴相似的最古實物是曾侯乙墓中的築和十弦琴。築長度與現代琴相仿，而十弦琴長度是現代琴的一半，琴體較厚，琴麵不平，無徽位。戰國中期和西漢則有比現代琴短些的七弦琴齣土。曾侯乙齣土的十弦琴麵闆呈麯綫，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象徵。

評分☆☆☆☆☆

不錯的入門書

評分☆☆☆☆☆

京東618的體驗太贊瞭，好書，好價，物流快，不能更滿意瞭，買書就上京東

評分☆☆☆☆☆

等待很久的書瞭，特價瞭， 喜歡！~~

評分☆☆☆☆☆

挺好。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

喜歡，非常好！

評分☆☆☆☆☆

不久，我學會更好地去認識這朵花兒。在小王子的星球上，過去一直生長的花，非常簡單，花冠上隻有一層花瓣。這些花很小，一點不占地方，從來也不會給人麻煩。她們早上在草叢中開放，到瞭晚上就凋謝瞭。有一天，不知從哪裏來瞭一顆種子，後來忽然發瞭芽。小王子小心翼翼地監護著這株與眾不同的嫩芽：說不定是猴麵包樹的一個新種呢！可是這嫩芽不久就不再長高瞭，並且開始含苞吐蕾。小王子看到嫩芽長齣一個巨大的花蕾，感到從中一定會産生奇跡。但是，這朵花兒卻躲在她那綠茵茵的房間裏，梳妝打扮沒個完。她細心選擇自己的顔色，慢騰騰地披上衣服，把花瓣一片片地裝配好。這花兒不願像虞美人的花朵那樣，容顔憔悴就齣來與世見麵。她要讓自己帶著光彩奪目的麗姿齣現。嘿！的確如此。她是非常愛俏的。她梳妝打扮瞭好多好多天。然後，一天早晨，正好當太陽升起的時候，她露麵瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容不咋地，沒有想象的好

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