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田川流 著

图书标签:

• 艺术史
• 美学
• 艺术理论
• 艺术哲学
• 视觉文化
• 艺术批评
• 设计美学
• 文化艺术
• 审美心理学
• 艺术鉴赏

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209042765

版次：1

商品编码：10968115

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-07-01

页数：265

内容简介

　　 在丰富、多元和缤纷的艺术长河中，艺术美学仍是年轻的，不仅有许多已经出现和活跃在人们艺术活动中的课题尚未得到科学的阐释，而且正在进行中的艺术活动亦呈现出更为复杂和多元的态势，更多的课题将有待于得到科学的回答。我们既面临着大量在艺术发展史上人们未能理清和存在较多歧义的问题，诸如一个多世纪以来困扰人们的审美经验、审美体验、审美心理、艺术掌握的方式，以及艺术生产和交流等，都是尚未得到科学和全面阐释的课题。同时，一些富有中国传统美学特色的课题，如艺术意象、艺术意境等，也有待于进行更深入的研究。而在当代社会发展中出现的更多更新的课题，如艺术生产、艺术科技、艺术传播、艺术经济等，也具有很高的理论难度，亟待进入艺术美学的理论体系，予以分析和研究。艺术美学的研究尽管已有久远的历史，但作为科学和完善的理论体系的建设，还是初步的和稚嫩的，尚待更多的学人在这一领域付出更大的努力。
　　 《艺术美学》是普通高等教育十一五国家级规划教材之一，由艺术文化学院院长田川流所著。全书共分十一章，内容包括：艺术活动与审美文化，艺术掌握与审美创造，艺术意象与审美情境，艺术意境与审美，艺术形态与审美样式等。

目录

绪论
第一章 艺术活动与审美文化
第一节 艺术活动的审美内涵
第二节 艺术活动系统
第三节 艺术活动的基本特征

第二章 艺术主客体与审美规律
第一节 艺术客体
第二节 艺术主体
第三节 审美关系
第四节 审美规律与艺术规律

第三章 艺术掌握与审美创造
第一节 艺术掌握世界的方式
第二节 艺术思维及其特征
第三节 艺术生产

第四章 艺术体验与审美意识
第一节 艺术体验是特殊的审美意识
第二节 艺术体验的过程
第三节 艺术体验的层次
第四节 艺术体验的基本特征
第五节 艺术体验的本体性构成

第五章 艺术意象与审美情境
第一节 艺术意象的美学内涵
第二节 艺术意象的生成和延展
第三节 艺术意象的形态和类型
第四节 艺术意象的基本特征

第六章 艺术形式与审美建构
第一节 艺术形式的内涵
第二节 艺术形式的审美特性
第三节 艺术形式的审美规律
第四节 艺术形式的审美意义

第七章 艺术意境与审美超越
第一节 意境范畴的生成和衍变
第二节 艺术意境的内涵与基本构成
第三节 艺术意境的审美特征
第四节 意境与典型

第八章 艺术美范畴与审美类型
第一节 优美与壮美
第二节 悲剧、崇高与荒诞
第三节 喜剧、丑与滑稽

第九章 艺术价值与审美理想
第一节 艺术的审美价值
第二节 艺术 准艺术 非艺术
第三节 雅与俗
第四节 民族的与艺术的
第十章 艺术形态与审美样式
第十一章 艺术交流与审美实现
后记

前言/序言

　

《艺术美学》：一场关于视觉与感知的深度探索 《艺术美学》并非一本简单的艺术史罗列，也不是一本枯燥的理论解析。它是一扇通往艺术内心世界的窗口，一次对我们如何感知美、理解美、创造美的深刻反思。这本书以一种充满人文关怀的笔触，引导读者穿越纷繁复杂的艺术现象，直抵其背后驱动力的核心。它不告诉你“什么是美”，而是邀请你一起“感受美”，并尝试理解这份感受的由来与意义。 书中没有堆砌晦涩的术语，取而代之的是一种流畅且富有启发性的叙述。作者将艺术创作的历程，从最初的灵感火花，到物质的形态转化，再到最终与观者精神世界的碰撞，都进行了细致入微的描绘。我们会在书中看到，一位画家如何捕捉瞬间的光影变化，一个雕塑家如何赋予冰冷石块生命，一位建筑师如何用空间诉说故事。这些过程并非孤立的技艺展示，而是蕴含着艺术家对世界、对人性的独特理解。 《艺术美学》着重探讨的是艺术与人类经验之间的紧密联系。它认为，艺术并非脱离现实的象牙塔，而是人类情感、思想、欲望和恐惧最直接、最集中的体现。从原始洞穴中的壁画，到古希腊雕塑的严谨比例，再到文艺复兴时期对人性的礼赞，直至现代艺术对主体意识的解放，《艺术美学》将这些不同时代的艺术实践置于广阔的历史与文化背景下进行解读。它揭示了艺术是如何回应社会变革、哲学思潮以及时代精神的，又是如何反过来塑造我们的认知和价值观的。 书中对“形式”与“内容”的关系进行了深入的剖析。我们常说艺术有形式美，但形式美从何而来？《艺术美学》认为，形式不仅仅是线条、色彩、构图的组合，更是艺术家意图的载体，是情感的表达方式。例如，抽象艺术并非全然的无意义涂鸦，其点、线、面的排列组合，色彩的冷暖对比，都可能传递出艺术家内在的情绪波动，或是对某种哲学观念的具象化表达。书中会引导读者去发现，那些看似抽象的几何图形，或许隐藏着宇宙的秩序；那些浓烈跳跃的色彩，或许在诉说着压抑的激情。 “意境”是《艺术美学》中的一个重要概念。它强调了艺术作品所营造的氛围和留给观者想象的空间。书中有大量的篇幅在探讨如何通过细节的刻画、留白的运用、光影的调度来构建一种“不可言说”的意境。读者会明白，一幅描绘山水的画作，之所以能引发我们的宁静感，不仅仅是因为描绘了山水本身，更在于画家如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡，将观者带入一个远离尘嚣的精神场所。同样的，一段音乐的旋律是否动人，不仅在于音符的组合，更在于其所能激发的我们内心深处的情感共鸣。 《艺术美学》也触及了艺术的“观看”问题。它提醒我们，艺术作品的完成，并不仅仅是艺术家创作的终点，而是观者解读的起点。观者并非被动地接受信息，而是主动参与到意义的建构过程中。书中鼓励读者放下先入为主的观念，以一种开放的心态去“观看”，去倾听作品想要传达的“声音”。不同背景、不同经历的观者，面对同一件作品，可能会产生截然不同的解读，而这种差异恰恰是艺术的魅力所在。《艺术美学》试图为读者提供一种更有效、更深入的“观看”方法，帮助我们剥离表象，触及作品的灵魂。 书中也探讨了“风格”的形成与演变。无论是古典主义的庄重典雅，还是浪漫主义的激情澎湃，亦或是印象派的光影探索，这些风格的背后都凝聚着一群艺术家共同的时代精神和审美追求。《艺术美学》在分析具体艺术流派时，并没有停留在风格特征的描述，而是追溯了这些风格产生的历史土壤，分析了它们如何受到哲学、科学、社会政治等因素的影响，并最终如何影响了后世的艺术发展。 作者在书中也不回避艺术的“主观性”与“客观性”的辩证关系。虽然艺术感受带有强烈的个人色彩，但优秀的艺术作品往往能超越个体经验，触及人类共通的情感和价值。书中所举的案例，从古老的神话传说到现代的电影艺术，都展示了艺术如何以不同的方式，触动我们内心的柔软角落，引发我们对生活、对生命本质的思考。 《艺术美学》还对“美的标准”这一古老而又常新的问题进行了探讨。它并非试图给出一个放之四海而皆准的美学定义，而是通过梳理不同文化、不同时代的美学观念，展示了美的多样性和相对性。书中强调，对美的认知，既受到客观的物质属性影响，也受到主观的文化熏陶和个人经验塑造。《艺术美学》鼓励读者形成自己独立的审美判断，不被潮流所裹挟，也不因大众的口味而盲从。 在书中，我们也会看到艺术如何与技术、与科学相互作用。从早期对光学原理的探索，到现代数字艺术的出现，《艺术美学》展示了技术进步如何为艺术创作提供新的工具和可能性，同时也审视了技术对艺术观念和表达方式带来的挑战和革新。 《艺术美学》的叙述逻辑清晰，层层递进。从对艺术基本概念的辨析，到具体艺术作品的案例分析，再到对艺术在人类文明中作用的宏观审视，都展现了作者深厚的学养和独到的见解。书中引用的艺术品，涵盖绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等多个领域，跨越东西方文明，力求为读者提供一个全面而立体的艺术图景。 读完《艺术美学》，你可能会发现，自己看待艺术作品的方式发生了微妙的变化。那些曾经令你感到困惑或疏远的艺术，也许在书中得到了新的解读；那些你熟知的艺术杰作，也许在你心中被赋予了更深层的意义。这本书更像是一位循循善诱的引路人，它不会直接给你答案，而是引导你去发现问题，去思考，去感受，最终，让你在艺术的世界里，找到属于自己的那片澄澈与宁静。它不只是一本书，更是一次心灵的启迪，一次对生活美好可能性的重新认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读门槛确实不低，它要求读者必须具备一定的哲学基础和历史知识储备，否则很容易在一些专有名词和引用的典故中迷失方向。我刚开始读的时候，不得不频繁地停下来查阅资料，尤其是那些关于现象学和符号学交叉领域的论述，晦涩难懂，需要反复咀嚼才能品出其中滋味。但正是在这种“被挑战”的过程中，我感受到了知识的重量和深度。它不像市面上许多快餐式的普及读物，旨在提供“即时满足”，而是更像是一座需要攀登的知识高山。每一次成功攻克一个复杂的段落，都伴随着巨大的成就感。作者的写作态度非常严谨，每一个论点都有着扎实的理论支撑，几乎没有出现可以被轻易攻破的逻辑漏洞。这本书真正做到了以理服人，它不会强迫你接受某种观点，而是为你提供了足够坚固的思考工具，让你能够自己去验证和构建理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳封面采用了一种低饱和度的墨绿色，配上烫金的书名字体，散发出一种沉稳而典雅的气息。翻开扉页，那细腻的纸张触感仿佛在预示着一场深入的思想之旅。我特别欣赏作者在版式上所做的考量，大片的留白处理得恰到好处，使得原本可能显得厚重的理论阐述，在视觉上变得轻盈而易于消化。那些精选的插图，虽然数量不多，但张张都选得极有深意，它们并非简单地作为文字的配角，而是以一种近乎冥想的方式，引导着读者的目光和思绪。阅读过程中，我常常会停下来，仅仅是端详那些排版结构，体会那种精心构建的节奏感。这种对物理形态的重视，本身就是对“美”的一种无声致敬。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种视觉上的愉悦。那种厚重的质感，拿在手中分量十足，让人感到一种被知识充实的踏实感，远非那些轻飘飘的平装书所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书在某些段落的处理上，展现出一种近乎诗意的散文气质，这与它严肃的学术主题形成了有趣的张力。例如，作者在描述一件艺术品如何“唤醒”观者时，所用的词汇和句式充满了画面感和音乐性，仿佛在用文学的方式来解释理论。我印象最深的是他对“瞬间的永恒性”的捕捉，那种对“此时此刻”的执着书写，让冰冷的理论获得了生命和温度。但这种文风的起伏也带来了一定的阅读挑战——叙事的节奏变化较大，有时过于舒缓的铺陈会让人感到略微拖沓，需要读者强行将心绪拉回到严肃的思辨状态。总的来说，这是一种非常高级的平衡艺术，它成功地避免了纯粹的学院派干巴巴，也没有沦为矫揉造作的抒情，而是在两者之间找到了一条精妙的平衡线，使得阅读过程既有深度的思考，又不失感官上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是作者在处理跨学科问题时的那种游刃有余。他似乎毫不费力地将音乐的结构理论巧妙地嫁接到建筑的空间序列分析中，然后又自然而然地过渡到对现代文学叙事手法的解构。这种融会贯通的能力，使得全书的知识体系呈现出一种令人惊叹的整体性。我尤其喜欢其中关于“时间感”与“物质性”之间辩证关系的探讨。作者没有将它们视为孤立的概念，而是将其视为在不同媒介中相互渗透、彼此定义的力量。阅读这部分内容时，我感觉自己不再是一个被动的信息接收者，而是一个在不同感官维度间穿梭的体验者。这种多维度的审视，极大地拓宽了我对“审美体验”这一概念的理解范围，让我意识到，任何单一学科的视角都无法完全捕捉到我们对世界产生复杂情感反应的全貌。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本读物的过程，对我而言，更像是一场与作者进行的长久而深入的对话，探讨的并非是那些宏大叙事下的定论，而是关于“感知”本身最微妙的边界。作者的叙事风格极其内敛，不喜用宏大的口号式总结，而是倾向于通过一系列精巧的案例分析，引导读者自己去构建理解的框架。比如，在探讨“形式的必然性”时，他没有直接给出教科书式的定义，而是花费了极大的笔墨去剖析一幅文艺复兴时期壁画在构图上的微小调整，如何彻底改变了观者对神圣空间的主观体验。这种由微观切入宏观的写作手法，极大地考验了读者的耐心和专注力，但一旦跟上了作者的思维节奏，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。我发现自己开始用一种全新的视角去审视日常生活中那些被忽略的细节，比如一道光线的投射角度，或者一段旋律中休止符的微妙停顿，都似乎被赋予了某种形而上的意义。

评分☆☆☆☆☆

看起来是正版，挺好的

评分☆☆☆☆☆

这是考试辅导书。对于艺术美学的范畴较为详实。但对于某些大家的理论设计的不多。

评分☆☆☆☆☆

《艺术美学》是普通高等教育十一五国家级规划教材之一，由艺术文化学院院长田川流所著。全书共分十一章，内容包括：艺术活动与审美文化，艺术掌握与审美创造，艺术意象与审美情境，艺术意境与审美超越，艺术形态在丰富、多元和缤纷的艺术长河中，艺术美学仍是年轻的，不仅有许多已经出现和活跃在人们艺术活动中的课题尚未得到科学的阐释，而且正在进行中的艺术活动亦呈现出更为复杂和多元的态势，更多的课题将有待于得到科学的回答。我们既面临着大量在艺术发展史上人们未能理清和存在较多歧义的问题，诸如一个多世纪以来困扰人们的审美经验、审美体验、审美心理、艺术掌握的方式，以及艺术生产和交流等，都是尚未得到科学和全面阐释的课题。同时，一些富有中国传统美学特色的课题，如艺术意象、艺术意境等，也有待于进行更深入的研究。而在当代社会发展中出现的更多更新的课题，如艺术生产、艺术科技、艺术传播、艺术经济等，也具有很高的理论难度，亟待进入艺术美学的理论体系，予以分析和研究。艺术美学的研究尽管已有久远的历史，但作为科学和完善的理论体系的建设，还是初步的和稚嫩的，尚待更多的学人在这一领域付出更大的努力。

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错的书，有需要在买本

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错

评分☆☆☆☆☆

《艺术美学》是普通高等教育十一五国家级规划教材之一，由艺术文化学院院长田川流所著。全书共分十一章，内容包括：艺术活动与审美文化，艺术掌握与审美创造，艺术意象与审美情境，艺术意境与审美超越，艺术形态在丰富、多元和缤纷的艺术长河中，艺术美学仍是年轻的，不仅有许多已经出现和活跃在人们艺术活动中的课题尚未得到科学的阐释，而且正在进行中的艺术活动亦呈现出更为复杂和多元的态势，更多的课题将有待于得到科学的回答。我们既面临着大量在艺术发展史上人们未能理清和存在较多歧义的问题，诸如一个多世纪以来困扰人们的审美经验、审美体验、审美心理、艺术掌握的方式，以及艺术生产和交流等，都是尚未得到科学和全面阐释的课题。同时，一些富有中国传统美学特色的课题，如艺术意象、艺术意境等，也有待于进行更深入的研究。而在当代社会发展中出现的更多更新的课题，如艺术生产、艺术科技、艺术传播、艺术经济等，也具有很高的理论难度，亟待进入艺

评分☆☆☆☆☆

书不错，买的也很顺利，快递四天收到，速度不快不慢，还行吧

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，内容无误，可以放心购买。

评分☆☆☆☆☆

在丰富、多元和缤纷的艺术长河中，艺术美学仍是年轻的，不仅有许多已经出现和活跃在人们艺术活动中的课题尚未得到科学的阐释，而且正在进行中的艺术活动亦呈现出更为复杂和多元的态势，更多的课题将有待于得到科学的回答。我们既面临着大量在艺术发展史上人们未能理清和存在较多歧义的问题，诸如一个多世纪以来困扰人们的审美经验、审美体验、审美心理、艺术掌握的方式，以及艺术生产和交流等，都是尚未得到科学和全面阐释的课题。同时，一些富有中国传统美学特色的课题，如艺术意象、艺术意境等，也有待于进行更深入的研究。而在当代社会发展中出现的更多更新的课题，如艺术生产、艺术科技、艺术传播、艺术经济等，也具有很高的理论难度，亟待进入艺术美学的理论体系，予以分析和研究。艺术美学的研究尽管已有久远的历史，但作为科学和完善的理论体系的建设，还是初步的和稚嫩的，尚待更多的学人在这一领域付出更大的努力。