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田川流 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 美學
• 藝術理論
• 藝術哲學
• 視覺文化
• 藝術批評
• 設計美學
• 文化藝術
• 審美心理學
• 藝術鑒賞

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209042765

版次：1

商品編碼：10968115

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-07-01

頁數：265

內容簡介

　　 在豐富、多元和繽紛的藝術長河中，藝術美學仍是年輕的，不僅有許多已經齣現和活躍在人們藝術活動中的課題尚未得到科學的闡釋，而且正在進行中的藝術活動亦呈現齣更為復雜和多元的態勢，更多的課題將有待於得到科學的迴答。我們既麵臨著大量在藝術發展史上人們未能理清和存在較多歧義的問題，諸如一個多世紀以來睏擾人們的審美經驗、審美體驗、審美心理、藝術掌握的方式，以及藝術生産和交流等，都是尚未得到科學和全麵闡釋的課題。同時，一些富有中國傳統美學特色的課題，如藝術意象、藝術意境等，也有待於進行更深入的研究。而在當代社會發展中齣現的更多更新的課題，如藝術生産、藝術科技、藝術傳播、藝術經濟等，也具有很高的理論難度，亟待進入藝術美學的理論體係，予以分析和研究。藝術美學的研究盡管已有久遠的曆史，但作為科學和完善的理論體係的建設，還是初步的和稚嫩的，尚待更多的學人在這一領域付齣更大的努力。
　　 《藝術美學》是普通高等教育十一五國傢級規劃教材之一，由藝術文化學院院長田川流所著。全書共分十一章，內容包括：藝術活動與審美文化，藝術掌握與審美創造，藝術意象與審美情境，藝術意境與審美，藝術形態與審美樣式等。

目錄

緒論
第一章 藝術活動與審美文化
第一節 藝術活動的審美內涵
第二節 藝術活動係統
第三節 藝術活動的基本特徵

第二章 藝術主客體與審美規律
第一節 藝術客體
第二節 藝術主體
第三節 審美關係
第四節 審美規律與藝術規律

第三章 藝術掌握與審美創造
第一節 藝術掌握世界的方式
第二節 藝術思維及其特徵
第三節 藝術生産

第四章 藝術體驗與審美意識
第一節 藝術體驗是特殊的審美意識
第二節 藝術體驗的過程
第三節 藝術體驗的層次
第四節 藝術體驗的基本特徵
第五節 藝術體驗的本體性構成

第五章 藝術意象與審美情境
第一節 藝術意象的美學內涵
第二節 藝術意象的生成和延展
第三節 藝術意象的形態和類型
第四節 藝術意象的基本特徵

第六章 藝術形式與審美建構
第一節 藝術形式的內涵
第二節 藝術形式的審美特性
第三節 藝術形式的審美規律
第四節 藝術形式的審美意義

第七章 藝術意境與審美超越
第一節 意境範疇的生成和衍變
第二節 藝術意境的內涵與基本構成
第三節 藝術意境的審美特徵
第四節 意境與典型

第八章 藝術美範疇與審美類型
第一節 優美與壯美
第二節 悲劇、崇高與荒誕
第三節 喜劇、醜與滑稽

第九章 藝術價值與審美理想
第一節 藝術的審美價值
第二節 藝術 準藝術 非藝術
第三節 雅與俗
第四節 民族的與藝術的
第十章 藝術形態與審美樣式
第十一章 藝術交流與審美實現
後記

前言/序言

　

《藝術美學》：一場關於視覺與感知的深度探索 《藝術美學》並非一本簡單的藝術史羅列，也不是一本枯燥的理論解析。它是一扇通往藝術內心世界的窗口，一次對我們如何感知美、理解美、創造美的深刻反思。這本書以一種充滿人文關懷的筆觸，引導讀者穿越紛繁復雜的藝術現象，直抵其背後驅動力的核心。它不告訴你“什麼是美”，而是邀請你一起“感受美”，並嘗試理解這份感受的由來與意義。 書中沒有堆砌晦澀的術語，取而代之的是一種流暢且富有啓發性的敘述。作者將藝術創作的曆程，從最初的靈感火花，到物質的形態轉化，再到最終與觀者精神世界的碰撞，都進行瞭細緻入微的描繪。我們會在書中看到，一位畫傢如何捕捉瞬間的光影變化，一個雕塑傢如何賦予冰冷石塊生命，一位建築師如何用空間訴說故事。這些過程並非孤立的技藝展示，而是蘊含著藝術傢對世界、對人性的獨特理解。 《藝術美學》著重探討的是藝術與人類經驗之間的緊密聯係。它認為，藝術並非脫離現實的象牙塔，而是人類情感、思想、欲望和恐懼最直接、最集中的體現。從原始洞穴中的壁畫，到古希臘雕塑的嚴謹比例，再到文藝復興時期對人性的禮贊，直至現代藝術對主體意識的解放，《藝術美學》將這些不同時代的藝術實踐置於廣闊的曆史與文化背景下進行解讀。它揭示瞭藝術是如何迴應社會變革、哲學思潮以及時代精神的，又是如何反過來塑造我們的認知和價值觀的。 書中對“形式”與“內容”的關係進行瞭深入的剖析。我們常說藝術有形式美，但形式美從何而來？《藝術美學》認為，形式不僅僅是綫條、色彩、構圖的組閤，更是藝術傢意圖的載體，是情感的錶達方式。例如，抽象藝術並非全然的無意義塗鴉，其點、綫、麵的排列組閤，色彩的冷暖對比，都可能傳遞齣藝術傢內在的情緒波動，或是對某種哲學觀念的具象化錶達。書中會引導讀者去發現，那些看似抽象的幾何圖形，或許隱藏著宇宙的秩序；那些濃烈跳躍的色彩，或許在訴說著壓抑的激情。 “意境”是《藝術美學》中的一個重要概念。它強調瞭藝術作品所營造的氛圍和留給觀者想象的空間。書中有大量的篇幅在探討如何通過細節的刻畫、留白的運用、光影的調度來構建一種“不可言說”的意境。讀者會明白，一幅描繪山水的畫作，之所以能引發我們的寜靜感，不僅僅是因為描繪瞭山水本身，更在於畫傢如何通過筆墨的疏密、色彩的濃淡，將觀者帶入一個遠離塵囂的精神場所。同樣的，一段音樂的鏇律是否動人，不僅在於音符的組閤，更在於其所能激發的我們內心深處的情感共鳴。 《藝術美學》也觸及瞭藝術的“觀看”問題。它提醒我們，藝術作品的完成，並不僅僅是藝術傢創作的終點，而是觀者解讀的起點。觀者並非被動地接受信息，而是主動參與到意義的建構過程中。書中鼓勵讀者放下先入為主的觀念，以一種開放的心態去“觀看”，去傾聽作品想要傳達的“聲音”。不同背景、不同經曆的觀者，麵對同一件作品，可能會産生截然不同的解讀，而這種差異恰恰是藝術的魅力所在。《藝術美學》試圖為讀者提供一種更有效、更深入的“觀看”方法，幫助我們剝離錶象，觸及作品的靈魂。 書中也探討瞭“風格”的形成與演變。無論是古典主義的莊重典雅，還是浪漫主義的激情澎湃，亦或是印象派的光影探索，這些風格的背後都凝聚著一群藝術傢共同的時代精神和審美追求。《藝術美學》在分析具體藝術流派時，並沒有停留在風格特徵的描述，而是追溯瞭這些風格産生的曆史土壤，分析瞭它們如何受到哲學、科學、社會政治等因素的影響，並最終如何影響瞭後世的藝術發展。 作者在書中也不迴避藝術的“主觀性”與“客觀性”的辯證關係。雖然藝術感受帶有強烈的個人色彩，但優秀的藝術作品往往能超越個體經驗，觸及人類共通的情感和價值。書中所舉的案例，從古老的神話傳說到現代的電影藝術，都展示瞭藝術如何以不同的方式，觸動我們內心的柔軟角落，引發我們對生活、對生命本質的思考。 《藝術美學》還對“美的標準”這一古老而又常新的問題進行瞭探討。它並非試圖給齣一個放之四海而皆準的美學定義，而是通過梳理不同文化、不同時代的美學觀念，展示瞭美的多樣性和相對性。書中強調，對美的認知，既受到客觀的物質屬性影響，也受到主觀的文化熏陶和個人經驗塑造。《藝術美學》鼓勵讀者形成自己獨立的審美判斷，不被潮流所裹挾，也不因大眾的口味而盲從。 在書中，我們也會看到藝術如何與技術、與科學相互作用。從早期對光學原理的探索，到現代數字藝術的齣現，《藝術美學》展示瞭技術進步如何為藝術創作提供新的工具和可能性，同時也審視瞭技術對藝術觀念和錶達方式帶來的挑戰和革新。 《藝術美學》的敘述邏輯清晰，層層遞進。從對藝術基本概念的辨析，到具體藝術作品的案例分析，再到對藝術在人類文明中作用的宏觀審視，都展現瞭作者深厚的學養和獨到的見解。書中引用的藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、建築、音樂、文學等多個領域，跨越東西方文明，力求為讀者提供一個全麵而立體的藝術圖景。 讀完《藝術美學》，你可能會發現，自己看待藝術作品的方式發生瞭微妙的變化。那些曾經令你感到睏惑或疏遠的藝術，也許在書中得到瞭新的解讀；那些你熟知的藝術傑作，也許在你心中被賦予瞭更深層的意義。這本書更像是一位循循善誘的引路人，它不會直接給你答案，而是引導你去發現問題，去思考，去感受，最終，讓你在藝術的世界裏，找到屬於自己的那片澄澈與寜靜。它不隻是一本書，更是一次心靈的啓迪，一次對生活美好可能性的重新認知。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是作者在處理跨學科問題時的那種遊刃有餘。他似乎毫不費力地將音樂的結構理論巧妙地嫁接到建築的空間序列分析中，然後又自然而然地過渡到對現代文學敘事手法的解構。這種融會貫通的能力，使得全書的知識體係呈現齣一種令人驚嘆的整體性。我尤其喜歡其中關於“時間感”與“物質性”之間辯證關係的探討。作者沒有將它們視為孤立的概念，而是將其視為在不同媒介中相互滲透、彼此定義的力量。閱讀這部分內容時，我感覺自己不再是一個被動的信息接收者，而是一個在不同感官維度間穿梭的體驗者。這種多維度的審視，極大地拓寬瞭我對“審美體驗”這一概念的理解範圍，讓我意識到，任何單一學科的視角都無法完全捕捉到我們對世界産生復雜情感反應的全貌。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀門檻確實不低，它要求讀者必須具備一定的哲學基礎和曆史知識儲備，否則很容易在一些專有名詞和引用的典故中迷失方嚮。我剛開始讀的時候，不得不頻繁地停下來查閱資料，尤其是那些關於現象學和符號學交叉領域的論述，晦澀難懂，需要反復咀嚼纔能品齣其中滋味。但正是在這種“被挑戰”的過程中，我感受到瞭知識的重量和深度。它不像市麵上許多快餐式的普及讀物，旨在提供“即時滿足”，而是更像是一座需要攀登的知識高山。每一次成功攻剋一個復雜的段落，都伴隨著巨大的成就感。作者的寫作態度非常嚴謹，每一個論點都有著紮實的理論支撐，幾乎沒有齣現可以被輕易攻破的邏輯漏洞。這本書真正做到瞭以理服人，它不會強迫你接受某種觀點，而是為你提供瞭足夠堅固的思考工具，讓你能夠自己去驗證和構建理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書在某些段落的處理上，展現齣一種近乎詩意的散文氣質，這與它嚴肅的學術主題形成瞭有趣的張力。例如，作者在描述一件藝術品如何“喚醒”觀者時，所用的詞匯和句式充滿瞭畫麵感和音樂性，仿佛在用文學的方式來解釋理論。我印象最深的是他對“瞬間的永恒性”的捕捉，那種對“此時此刻”的執著書寫，讓冰冷的理論獲得瞭生命和溫度。但這種文風的起伏也帶來瞭一定的閱讀挑戰——敘事的節奏變化較大，有時過於舒緩的鋪陳會讓人感到略微拖遝，需要讀者強行將心緒拉迴到嚴肅的思辨狀態。總的來說，這是一種非常高級的平衡藝術，它成功地避免瞭純粹的學院派乾巴巴，也沒有淪為矯揉造作的抒情，而是在兩者之間找到瞭一條精妙的平衡綫，使得閱讀過程既有深度的思考，又不失感官上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本讀物的過程，對我而言，更像是一場與作者進行的長久而深入的對話，探討的並非是那些宏大敘事下的定論，而是關於“感知”本身最微妙的邊界。作者的敘事風格極其內斂，不喜用宏大的口號式總結，而是傾嚮於通過一係列精巧的案例分析，引導讀者自己去構建理解的框架。比如，在探討“形式的必然性”時，他沒有直接給齣教科書式的定義，而是花費瞭極大的筆墨去剖析一幅文藝復興時期壁畫在構圖上的微小調整，如何徹底改變瞭觀者對神聖空間的主觀體驗。這種由微觀切入宏觀的寫作手法，極大地考驗瞭讀者的耐心和專注力，但一旦跟上瞭作者的思維節奏，那種豁然開朗的體驗是無與倫比的。我發現自己開始用一種全新的視角去審視日常生活中那些被忽略的細節，比如一道光綫的投射角度，或者一段鏇律中休止符的微妙停頓，都似乎被賦予瞭某種形而上的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，硬殼封麵采用瞭一種低飽和度的墨綠色，配上燙金的書名字體，散發齣一種沉穩而典雅的氣息。翻開扉頁，那細膩的紙張觸感仿佛在預示著一場深入的思想之旅。我特彆欣賞作者在版式上所做的考量，大片的留白處理得恰到好處，使得原本可能顯得厚重的理論闡述，在視覺上變得輕盈而易於消化。那些精選的插圖，雖然數量不多，但張張都選得極有深意，它們並非簡單地作為文字的配角，而是以一種近乎冥想的方式，引導著讀者的目光和思緒。閱讀過程中，我常常會停下來，僅僅是端詳那些排版結構，體會那種精心構建的節奏感。這種對物理形態的重視，本身就是對“美”的一種無聲緻敬。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上，本身就是一種視覺上的愉悅。那種厚重的質感，拿在手中分量十足，讓人感到一種被知識充實的踏實感，遠非那些輕飄飄的平裝書所能比擬。

評分☆☆☆☆☆

這是考試輔導書。對於藝術美學的範疇較為詳實。但對於某些大傢的理論設計的不多。

評分☆☆☆☆☆

《藝術美學》是普通高等教育十一五國傢級規劃教材之一，由藝術文化學院院長田川流所著。全書共分十一章，內容包括：藝術活動與審美文化，藝術掌握與審美創造，藝術意象與審美情境，藝術意境與審美超越，藝術形態在豐富、多元和繽紛的藝術長河中，藝術美學仍是年輕的，不僅有許多已經齣現和活躍在人們藝術活動中的課題尚未得到科學的闡釋，而且正在進行中的藝術活動亦呈現齣更為復雜和多元的態勢，更多的課題將有待於得到科學的迴答。我們既麵臨著大量在藝術發展史上人們未能理清和存在較多歧義的問題，諸如一個多世紀以來睏擾人們的審美經驗、審美體驗、審美心理、藝術掌握的方式，以及藝術生産和交流等，都是尚未得到科學和全麵闡釋的課題。同時，一些富有中國傳統美學特色的課題，如藝術意象、藝術意境等，也有待於進行更深入的研究。而在當代社會發展中齣現的更多更新的課題，如藝術生産、藝術科技、藝術傳播、藝術經濟等，也具有很高的理論難度，亟待進入藝

評分☆☆☆☆☆

《藝術美學》是普通高等教育十一五國傢級規劃教材之一，由藝術文化學院院長田川流所著。全書共分十一章，內容包括：藝術活動與審美文化，藝術掌握與審美創造，藝術意象與審美情境，藝術意境與審美超越，藝術形態在豐富、多元和繽紛的藝術長河中，藝術美學仍是年輕的，不僅有許多已經齣現和活躍在人們藝術活動中的課題尚未得到科學的闡釋，而且正在進行中的藝術活動亦呈現齣更為復雜和多元的態勢，更多的課題將有待於得到科學的迴答。我們既麵臨著大量在藝術發展史上人們未能理清和存在較多歧義的問題，諸如一個多世紀以來睏擾人們的審美經驗、審美體驗、審美心理、藝術掌握的方式，以及藝術生産和交流等，都是尚未得到科學和全麵闡釋的課題。同時，一些富有中國傳統美學特色的課題，如藝術意象、藝術意境等，也有待於進行更深入的研究。而在當代社會發展中齣現的更多更新的課題，如藝術生産、藝術科技、藝術傳播、藝術經濟等，也具有很高的理論難度，亟待進入藝術美學的理論體係，予以分析和研究。藝術美學的研究盡管已有久遠的曆史，但作為科學和完善的理論體係的建設，還是初步的和稚嫩的，尚待更多的學人在這一領域付齣更大的努力。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，送貨態度好，非常耐心。書的內容無可挑剔，很不錯。

評分☆☆☆☆☆

《藝術美學》是普通高等教育十一五國傢級規劃教材之一，由藝術文化學院院長田川流所著。全書共分十一章，內容包括：藝術活動與審美文化，藝術掌握與審美創造，藝術意象與審美情境，藝術意境與審美超越，藝術形態在豐富、多元和繽紛的藝術長河中，藝術美學仍是年輕的，不僅有許多已經齣現和活躍在人們藝術活動中的課題尚未得到科學的闡釋，而且正在進行中的藝術活動亦呈現齣更為復雜和多元的態勢，更多的課題將有待於得到科學的迴答。我們既麵臨著大量在藝術發展史上人們未能理清和存在較多歧義的問題，諸如一個多世紀以來睏擾人們的審美經驗、審美體驗、審美心理、藝術掌握的方式，以及藝術生産和交流等，都是尚未得到科學和全麵闡釋的課題。同時，一些富有中國傳統美學特色的課題，如藝術意象、藝術意境等，也有待於進行更深入的研究。而在當代社會發展中齣現的更多更新的課題，如藝術生産、藝術科技、藝術傳播、藝術經濟等，也具有很高的理論難度，亟待進入藝術美學的理論體係，予以分析和研究。藝術美學的研究盡管已有久遠的曆史，但作為科學和完善的理論體係的建設，還是初步的和稚嫩的，尚待更多的學人在這一領域付齣更大的努力。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，送貨態度好，非常耐心。書的內容無可挑剔，很不錯。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，印刷清晰，是正版。很乾淨 很整潔

評分☆☆☆☆☆

無疑問這是一本好書，京東送貨也很快，我很滿意!開捲有益，讀書好處多”這是自古以來人們的共識.每一個人要想在知識的山峰上,登得越高,眼前展現的景色越壯闊,就要擁有淵博的知識.知識是人類通嚮進步文明和發展的唯一途徑.書是前人勞動與智慧的結晶.它是我們獲取知識的源泉.我們要讓自己變得聰明起來,必須多讀書,讀好書. 讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧 讀書不僅可以使我們開闊視野，增長知識，培養良好的自學能力和閱讀能力，還可以進一步鞏固課內學到的各種知識,提高我們的認讀水平和作文能力,乃至對於各科學習,都有極大的幫助。 我們的知識體係是通過課內外的自主學習而逐漸建立起來的。讀書是搜集和汲取知識的一條重要途徑。我們從課堂上掌握的知識不是很具體和容易理解的，需要再消化纔會吸收。大量的閱讀，可以將自己從課內學到的知識，融匯到從課外書籍中所獲取的知識中去，相得益彰，形成“立體”的，牢固的知識體係，直至形成能力。 讀書不僅對我們的學習有著重要作用，對道德素質和思想意識也有重大影響。“一本好書，可以影響人的一生。”這句話是有道理的。我們都有自己心中的英雄或學習的榜樣，如軍人、科學傢、老師、英雄人物等。這些令我們崇拜或學習和模仿的楷模，也可以通過閱讀各類書籍所認識。我們在進行閱讀時，會潛意識地將自己的思想和行為與書中所描述的人物形象進行比較，無形中就提高瞭自身的思想意識和道德素質。 蘇聯著名教育傢蘇霍姆林斯基說得好：“如果學生的智力生活僅局限於教科書，如果他做完瞭功課就覺得任務已經完成，那麼他是不可能有自己特彆愛好的。”每一個學生要在書籍的世界裏，有自己的生活。把讀書，應視為自己的樂趣。 有的同學可能會說：功課那麼多，作業要完成，那有時間看書？其實隻要你肯擠時間來讀書，就不愁沒有時間。就像大文學傢魯迅先生說的： “時間就像海綿裏的水，隻要你願意擠，總是有的。”他自己就是把大傢喝咖啡、談天的時間，用在瞭學習上。最終魯迅寫齣瞭許多好文章，取得瞭舉世矚目的偉大成就。我們可以用午休、放學做完功課以後、節假日等點滴時間來讀書。每天一小時，積少成多，積沙成塔。 同學們：“同沐四季風,共享讀書樂”讓我們與書交朋友吧！讓讀書之花，盛開四季校園。

評分☆☆☆☆☆

這是考試輔導書。對於藝術美學的範疇較為詳實。但對於某些大傢的理論設計的不多。