预售 线装藏书馆:王羲之书法全集（大开本 彩图版 套装全四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 中国言实出版社

ISBN：9787517101338

商品编码：10975157894

包装：线装

出版时间：2013-05-01

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	线装藏书馆-王羲之书法全集（大开本.全四卷）彩图版
ISBN：	9787517101338
出 版 社：	中国言实
定    价：	299 元
作    者：	冯小宴

其他参考信息（以实物为准）
装帧：线装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2013-05-01	版次：第1版	页数：320
印刷时间：2013-05-01	印次：第1次	字数：100千字

内容简介

《王羲之书法全集》被称为“书圣”的王羲之是促进书体改革的关键人物。他完善了楷书，并使得行书、草书更加成熟。被称为“天下行书”的《兰亭序》便出自他手。唐太宗曾赞其书法已“尽善尽美”。

目 录

卷一 黄庭经 一 兰亭序冯承素摹本（墨迹） 一七 乐毅论 二三 孝女曹娥碑 二九 远宦帖（墨迹） 三五 游目帖（墨迹） 三七 大道帖（墨迹） 三九 何如帖（墨迹） 四〇 姨母帖（墨迹） 四一 奉橘帖（墨迹） 四三 平安帖（墨迹） 四四 丧乱帖（墨迹） 四五 妹至帖（墨迹） 四七 忧悬帖（墨迹） 四八 孔侍中帖（墨迹） 四九 行穰帖（墨迹） 五〇 得示帖（墨迹） 五一 二谢帖（墨迹） 五二 上虞帖（墨迹） 五三 长风帖 / 贤室帖（墨迹） 五五 日月帖 五八 小婢帖 五九 奄至帖 六〇 夫人帖 六一 蔡家帖 六二 昨得帖 六三 鲤鱼帖 六四 四月廿三日帖 六五 永兴帖 六六 极寒帖 六七 建安帖 六八 追寻帖 六九 自慰帖 七一 毒热帖 七二 采菊帖 七三 足下家帖 七四 头眩帖 七五 得长风帖 七七 周益州帖 七九 蒸湿帖 八〇 从弟子帖 八一 宰相帖 八二 疾不退帖 八三 兄灵柩帖 八四 慈颜帖 八五 嫂安和帖 八六 范新妇帖 八八 闲者帖 八九 误坠地帖 九〇 敬问帖 九一 二孙女帖 九二 九月三日帖 九三 州民帖 九四 十月五日帖 九五 二谢书帖 九七 奉对帖 九九 长素帖 一〇〇 诸贤帖 一〇一 又不能帖 一〇二 散势帖 一〇四 衰老帖 一〇五 不快帖 一〇六 乡里帖 一〇七 阔别帖 一〇九 虞休帖 一一一 一起帖 一一二 侍中帖 一一三 卷二 卷三 卷四

好的，这是一份针对您提供的书名之外的其他图书的详细简介，字数约1500字，旨在避免提及原书名内容，并力求自然流畅： --- 《宋代文人画的兴盛与流变：从苏轼到赵孟頫的审美转型》 导言 宋代，是中国艺术史上一个光辉灿烂的时代，尤以文人画的勃兴和成熟为标志。这不仅仅是绘画技法的革新，更是一场深刻的文化思潮的体现。本书旨在深入剖析自北宋中期苏轼倡导的“意在笔先”理念，至元代初期赵孟頫重塑文人画风貌的数百年间，中国山水、花鸟画领域所经历的美学嬗变、技法演进及其背后的社会文化驱动力。我们不关注具体某位书法家的作品集，而是聚焦于一个宏大的艺术范畴——宋元之际的笔墨精神。 第一部分：北宋的“士人风骨”——写意精神的奠基 北宋中晚期，伴随着理学的兴起和士大夫阶层在政治文化生活中的主导地位加强，绘画的性质发生了根本性的转变。传统的、以工笔写实为主的院体画逐渐让位于强调个人性情抒发和学养展示的文人画。 一、苏轼的理论突破与实践探索： 苏轼（子瞻）无疑是这一变革的核心人物。他提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；及诗不能中形，是为失之”的观点，彻底颠覆了唐代以来以“形似”为最高标准的审美范式。本书详细考察了苏轼的诗、书、画如何融为一体，形成“诗中有画，画中有诗”的境界。我们通过分析米芾、李公麟等人的实践，展示了如何将枯湿浓淡的墨色变化，视为表达个人胸襟和学识的媒介。 二、以“拙”取胜的审美取向： 北宋后期，以米芾、米友仁父子为代表的“米派”山水画，将对笔墨自身的探索推向了一个新的高度。他们的“无意于佳乃佳”体现了一种高度的自我约束和对自然直觉的忠诚。本书细致梳理了“米点皴”的技法特征，探讨了这种看似漫不经心、实则深思熟虑的笔触，如何反映了当时文人对尘世的超脱和对纯粹审美的追求。我们对比了他们与李成、范宽等早期大家在构图、皴法上的继承与差异，揭示了从“气势磅礴”到“萧散简远”的审美重心转移。 第二部分：南宋的“院体”回潮与对立统一 南渡之后，政治环境的剧变使得艺术创作呈现出一种复杂性。一方面，宫廷对艺术的审美趣味依旧保持着对精致和典雅的偏爱；另一方面，流亡的士人则更加坚守和强化了写意传统。 一、院体画的集大成：马远与夏圭的“边角之景”： 马远和夏圭，两位极富创造力的院画家，他们的作品体现了一种高度凝练的视觉语言。本书深入分析了他们如何运用“一角两边”的构图技巧，以极简的笔墨描绘出宏大场景中的局部意境。这种处理方式不仅是技法的简化，更是南宋时期在有限空间内寄托无限哀思的文化投射。我们探讨了他们如何继承了董源、巨然的江南山水意趣，并以更具冲击力的黑白关系进行表达。 二、湖州派的兴起与墨戏的深化： 在民间和部分士大夫阶层中，水墨技法得到了进一步的解放。以牧溪、梁楷为代表的僧侣画家，将写意推向了极致的“减笔”。本书重点分析了梁楷《泼墨仙人图》中那种近乎“无笔”的挥洒，以及牧溪对禅宗“空”的理解如何在花鸟画中得以体现。这些作品标志着笔墨不再仅仅是描绘对象，而是主体精神的直接显现。 第三部分：元代的“复古”与士人精神的重塑 元代，汉族文人因政治地位的下降，将所有的文化抱负和民族情感倾注于“书画同源”的理念之中，使得文人画的理论体系达到了空前的完备。 一、赵孟頫的“复古”宣言与“以书入画”的典范： 赵孟頫是元代文艺复兴的关键人物。他力图恢复晋唐的古意，反对南宋院体的柔媚与浮躁。本书详述了他如何将书法中的用笔逻辑——特别是楷书和行书的结构与提按顿挫——系统地引入山水和花鸟画中。我们剖析了他对董源、巨然传统的重新发现和阐释，以及他如何确立了“画者，文之余事”这一核心观念。他的“古意”并非简单的模仿，而是一种对中古文人精神的继承和激活。 二、元四家的风格分野与笔墨语言的成熟： 元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——标志着文人画语言的成熟与高峰。 倪瓒的“逸笔”：以稀疏的笔法和极简的构图，表达了高洁自持的隐逸情怀，其“折带皴”与空旷天地的结合，成为后世清高文人的精神象征。 黄公望对董源传统的深入挖掘，其“平远”的深厚积淀，展现了对土地和自然本源的关怀。 王蒙则以繁密的皴线和层叠的结构，展现了其深厚的学养和对复杂世界的体察。 结语 宋元之际的艺术流变，是一部关于中国知识分子如何通过艺术确立自我价值、抵御时代风云的史诗。从苏轼对“意”的强调，到赵孟頫对“书”的回归，山水与花鸟画完成了从“物”的再现到“心”的抒发的蜕变。本书通过对理论、技法与时代背景的交织分析，旨在为读者构建一个清晰的认知框架，理解宋元文人画何以成为中国艺术史上不可逾越的巅峰。其留给后世的笔墨遗产，至今仍是全球艺术爱好者研究和欣赏的焦点。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，在购入之前，我有些犹豫，毕竟是四册大开本的套装，价格不菲。但当我的手指划过那些精美的扉页，当我的眼睛捕捉到那些飞白和枯笔的力度时，我完全明白了物有所值。这已经超越了一般书籍的范畴，它更像是一套传承工具，一种对中国传统文化的致敬。它为我们这些想要深入理解魏晋风骨的人，提供了一个最坚实、最清晰的窗口。我已经迫不及待地想带着它去参加接下来的书法研讨会，与其他同道中人好好交流一番了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的彩图印刷质量简直是达到了艺术品的级别。要知道，书法的美感很大程度上来源于墨色的层次感和纸张的质地，尤其是对于像《兰亭集序》这样富有灵动性的作品，单一的黑白印刷往往会丢失很多神韵。这套书的彩印技术，很好地还原了古人书写的现场感和纸墨交融的微妙变化。我甚至可以想象出古人蘸墨、提笔时的力量与气韵。这套书不仅仅是学习工具，更是一套值得珍藏的艺术画册，即便是摆在书房里作为陈设，也是品味的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《线装藏书馆：王羲之书法全集》真是让人眼前一亮，尤其是它的大开本和精美的彩图印刷，光是捧在手里都觉得是一种享受。我一直对书法，尤其是王羲之这种“书圣”级别的大家充满敬畏和好奇，但过去看到的很多资料，要么是影印本模糊不清，要么是选本太少，难以窥其全貌。这本书的出现，简直是为我们这些书法爱好者送来了一份厚礼。它不仅仅是一套书，更像是一次对魏晋风度的深度探访。

评分☆☆☆☆☆

拿到这四册书后，我立刻被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。装帧设计非常考究，线装的古朴与现代印刷的清晰度完美结合，既有传统韵味，又不失阅读的便利性。我特别喜欢它对细节的处理，比如有些碑帖的细节放大图，能清晰地看到笔锋的起收、墨色的浓淡变化，这对于临摹者来说简直是无价之宝。以前总是在屏幕上看别人的解析，总觉得隔了一层，但现在面对实物，那种直观的感受是任何电子设备都无法替代的。它让我感觉自己仿佛穿越回到了那个墨香四溢的时代，与古人进行着一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期练习书法的人，我最看重的是资料的完整性和权威性。王羲之的作品浩如烟海，流传至今的真迹少之又少，大多是唐代的摹本和宋代的刻本。这本书的编纂团队显然下了大功夫进行了考证和梳理。看到如此系统、全面的收录，我心中是无比踏实的。它不是简单的把所有能找到的拓片堆在一起，而是有清晰的脉络和合理的编排顺序，这极大地提升了学习和研究的效率。每次翻阅，都能发现新的体会，那种“百看不厌”的感觉，正是优秀书法集所应具备的特质。